美国独立电影的工业美学:类型实践、“制片人中心制”与作者性表达

20世纪90年代以来,美国独立电影走向成熟和繁荣,在与好莱坞主流电影博弈的历史进程中逐步呈现出一种后工业时代电影工业美学的特征,与好莱坞主流制片体制的关系不再对立,而是合作、互融、互惠、共生。具体表现是:创作拥抱工业、融入主流,清楚定位电影类型,着重于创作既能获得商业认可又能展现作者意识的独立电影;在类型创作、融合、升级中不断探索,服膺"制片人中心制",致力于平衡电影商业性与艺术性、类型性与作者性。与此同时,美国独立电影在艺术特色、工业品质以及产业运作层面给中国中小成本电影的发展提供了经验。

浅析美国独立电影发展之动力引擎

20世纪90年代以来,美国独立电影以其在艺术与商业上的双重成功形成与好莱坞分庭抗礼之势。除了自身美学素质的特异外,独立电影的繁荣也离不开其相关组织的积极推动和扶持。本文主要通过对独立电影项目、圣丹斯电影节等机构的研究和分析,探讨20世纪90年代以来促进独立电影发展的动力引擎。

美国独立电影的生存方式与现状

参考好莱坞大制片厂机制,美国独立电影如何筹集拍摄资金、组建团队、制作发行?近代美国独立电影人怎样探索出独特的生存之道?面对疫情,美国独立电影又经历着怎样的困境?此文试图从美国独立电影的融资、拍摄、发行等方面展开分析,探讨美国独立电影的生存方式与现状。

当下美国独立电影的转型与突围研究——以A24电影公司为例

作为美国电影的重要组成部分,美国独立电影一直与好莱坞保持既竞争又共生的微妙关系,并在这种互动中不断革新创作思维,而当下复杂的社会语境与创作需求,又为美国独立电影带来了新的机遇与挑战。新的生存环境下,以A24电影公司为代表的独立电影公司立足于互联网思维,在文化与美学层面均进行全新转向,以一种温和而不失新锐的态势完成转型与突围,这无疑也给中国小众题材电影创作带来某些启迪。

当代美国独立电影的产业机制

20世纪80年代以来,好莱坞大制片厂之外的独立电影的繁荣是当代美国电影业最为重要的变化之一。在与好莱坞大鳄长期博弈的过程中,美国独立电影发展出了一套完整的产业运作机制。本文将从制作、发行、营销和辅助机制四个维度对这些机制进行分析,并探讨中国艺术电影可以从中借鉴的经验。

改变与不变——21世纪10年代美国独立电影

本文研究对象为2010—2019年出品的美国独立电影。文章首先从宏观的美国电影产业层面观察与理解独立电影所处的坐标,进而透视对独立电影至关重要的电影节/奖系统如何运行与生效,最后归纳与分析这一时期具有代表性的独立电影作品与作者。文章试图捕捉21世纪10年代美国独立电影呈现出的突出特征,探寻其普遍规律,并结合历史发现其新的症候、意义与未来方向。

中国独立电影的边界

从20世纪90年代至今,中国独立电影经过了20年的发展历程。在这20年中,理论界结合不同语境对其进行了多种定义。每一种命名方式的本身,都呈现出中国独立电影不同的生存环境及其自身的适应过程。本文以美国独立电影为参照,对中国独立电影的＂命名史＂加以梳理,试图从＂体制外电影＂＂禁片＂到＂第六代电影＂这样的嬗变轨迹中,勾画出中国电影工业近20年的面貌以及中国独立电影的发展脉络,同时反思当前中国独立电影的发展现状。

昆汀·塔伦蒂诺电影暴力美学的多维诠释

昆汀•塔伦蒂诺是20世纪90年代带领美国独立电影异军突起的一位标志性导演。昆汀•塔伦蒂诺对电影技巧的把握游刃有余,擅长调动观众情绪;其无论是从镜头运用、场面调度、叙事特色还是配乐上都极具个人特色。昆汀·塔伦蒂诺的作品少而精,暴力镜头充满想象,在电影创作风格上的大胆以及对暴力美学的追求,推动了电影在商业和艺术层面上的发展,其非线性叙事更是被许多人士争相效仿。

从纽约地下到第六代——关于地下电影的共性分析

中国电影在百年发展的历程中,产生了独特的代际划分随着中国经济浪潮的发展和影像独立化、个人化时代的到来,以第六代导演为主体的影像表达方式开始出现,它们更多的是和政治无关的个人表达,并且和时代相挂钩,这让人联想起曾经在美国60年代出现的地下电影浪潮。因此,本文对二者进行分析,试图找出其中的联系。

“呢喃核”:电影节声望策略下的社群建造

在北美电影节体系下,处于非核心位置的西南偏南电影节通过对“呢喃核”电影运动(“mumblecore”movement)的发掘与正名,完成电影节声望的提升。同时,“呢喃核”在正名过程中被置于独立电影脉络中进行不断地比读,其自然主义和低成本制作的美学特征也不断得到明确。作为美国独立电影在新千年后的一次革新,“呢喃核”的诞生标志了一个新时代的到来。

新世纪美国青年导演的崛起和群体性回归

进入新世纪,以克里斯托弗·诺兰为代表的青年电影导演在美国主流商业体制与独立电影创作之间找到了完美的平衡,并且在21世纪成为美国电影创作的主导力量。本文从历史沿革、电影人群落以及当代青年导演体制内生存的角度,对美国新一代青年电影导演的创作进行概括性的描述,并指出一个创作人才流动通畅的电影体制对电影产业良性运转的意义。

约翰·卡萨维茨电影中的即兴表演

约翰·卡萨维茨被称为"独立电影教父",是美国独立电影的先行者。即兴表演是卡萨维茨电影最重要的特征。本文聚焦于卡萨维茨电影中的即兴表演,从剧本准备、实际拍摄到后期剪辑三个阶段展开分析,通过大量的影片实例,讨论卡萨维茨电影的独特表演风格,以及他制作电影的方法。

凯莉·莱卡特:慢电影的方法与美学

在2022年5月举办的第75届戛纳电影节上,美国独立电影导演凯莉·莱卡特(Kelly Reichardt)带着她的第八部电影长片《好戏登场》首次入围主竞赛单元。与此同时,在导演双周单元的开幕式上,她还获得了由法国导演协会颁发的“金马车奖”。这一奖项设立于2002年,旨在表彰那些“以其大胆、严谨而毫不妥协的场面调度彪炳影史的电影导演”。此前获得这一荣誉的都是早已名满天下的大导演,但在这份获奖者的名单中,莱卡特的名字显得尤为陌生。