恐惧城市--战前美国现代艺术中城市景观的反城市话语

本文对第二次世界大战之前,一批以美国现代城市景观为主题的作品进行分析,从“古典与现代的对峙”“内容与形式的对峙”以及“时间与空间的对峙”这三组矛盾关系入手,探讨在一个现代化与工业化方兴未艾的年代,不同的艺术家们何以通过自己的作品展现出各自对城市化的态度;同时探索其背后所暗含的、暧昧而隐秘的反城市话语。

杜尚对美国现代艺术的影响

美国现代艺术的发展受惠于欧洲艺术家。杜尚是孕育美国现代艺术精神的主要欧洲艺术家之一,一方面,杜尚为现代艺术在欧美之间的传播搭起桥梁,向美国传入欧洲现代艺术;另一方面,杜尚独树一帜的创作风格,对美国现代艺术的兴起以及战后美国新艺术流派的形成产生了深远影响。杜尚的创作,尤其是现成艺术,以新媒介、新视角,创造出全新的艺术形式,为美国艺术家提供了不竭的创作灵感,使得其艺术精神在战后美国艺术中依然留存并体现出来。

从乔治·奥特看超现实主义艺术话语在美国早期现代艺术语境中的延异

从美国现代主义艺术家乔治·奥特的晚期艺术活动与超现实主义艺术的关联,可以对美国早期现代艺术中存在的艺术史话语叙述中的语焉不详及相互抵牾之处进行厘定与分析。首先检视奥特作品中的浪漫主义倾向及其作品中去政治化的特点;其次探讨其作品中的形而上维度及其与艺术家个人生活经验和私人幻想之间的勾连;再次,则透过对奥特作品中的“形式主义”立场的阐释,分析其与艺术批评家格林伯格在形式主义话语上的隔阂与冲突,从而呈现出二次世界大战之后,抽象表现主义艺术全面占领艺术话语权之前,美国早期现代主义艺术中复杂而微妙的景观。

美国早期现代艺术语境下本土民俗艺术的话语建构

乔治·奥特(George Ault,1891-1948)是美国早期现代艺术语境中的一个特殊个案,其短暂的艺术生涯中,曾与多个艺术运动和流派有过交集与互动。在其艺术生涯的第一个盛期,也就是20世纪的20年代,在纽约创作了一系列日后被归为"精确主义"1(Precisionism)艺术运动的作品。然而,在奥特以精确主义内相似的艺术表征进行创作的同时,他的作品还呈现出了与美国其他的艺术潮流与趋势相融合的情况,尤其是20年代中后期至经济大萧条前夜,美国的民族主义情绪高涨之下,与美国民俗艺术之话语建构之间的关联。本文将从奥特在此一时期创作的作品入手进行分析,探讨美国本土的形式主义同原始主义艺术及美国本土的民俗艺术的互动关系。

美国精确主义艺术运动的缘起及其多种意涵初探

精确主义是美国本土第一场真正意义上的现代主义艺术运动,其产生与发展过程是在第一次与第二次世界大战期间美国的城市化与工业化经验的投射,也体现了欧洲现代主义艺术在美国的本土化过程与接受语境的转换过程。作为艺术运动的精确主义,不但是美国一个时代的表征与缩影,同时也是美国现代艺术得以走向二战之后抽象表现主义的巅峰、在全球范围内掌握艺术创作话语权的重要铺垫阶段;精确主义内部生发出的不同的美学立场、艺术家透过城市与工业景观所折射出的对当下世界与生活的态度,不但是艺术形式维度上好的研究样本,同时也是社会学维度上具有分析价值的对象。

精确主义艺术中的美国身份及其建构策略,1920-1950

精确主义是成长、发展于两次世界大战期间的美国本土现代艺术运动,其流行时段与美国的政治与经济话语权在全球的扩张过程几乎重合,在视觉语言的表达与意义系统的建构层面,与美国身份的塑造之间存在广泛与内在的相关性,体现出鲜明的国家与时代特色。本文在社会艺术史视角的启发下,侧重于立足美国20世纪上半叶方兴未艾的城市化与工业化进程的横截面,分别从美国本土的都会经验和大众文化、工业化大生产的商业伦理及前现代与现代之间张力关系的几个方面深入,对精确主义视觉艺术在这一过程中构建出的视觉语法进行分析,在空间向度与历史向度内考察这一艺术运动与时代精神的深度融合。可以说,精确主义的视觉机制与图像修辞形成了一套意义完备的视觉意识形态(visual ideology)[1],它不但在很大程度上将美国的工业化与现代化“进行时”和乡土主义与清教徒主义的“过去时”进行了跨越时空的、视觉形式与图像意识形态的重构,也在现实层面上缓解了20世纪上半叶以来美国本土知识分子的民族与文化认同危机,因而在国家形象的整体建构中发挥着不可替代的效用。

美国早期现代艺术史上的丹尼尔画廊与皮特·布鲁姆

自1913年的军械库现代艺术展览之后,美国出现了一股持续的欣赏与接受现代主义美术的热潮。受到这个浪潮的推动与裹挟,各种私人美术画廊的筹备与开放在纽约渐次展开,方兴未艾。本文所要探讨的,正是这种局域艺术气候下的一个个案:从丹尼尔画廊的创办者,画商查尔斯·丹尼尔(Charles Daniel)与美国现代艺术家皮特·布鲁姆(Peter Blume)的交往,窥见个体艺术家与画廊之间的互动生态及其对美国早期现代艺术史进程的影响。

现代艺术的美国身份及其建构策略:以下城画廊对“美国民俗艺术”话语的实践为例

本文是在"新艺术史"研究视角的框架下,以私人艺术机构为个案进行的对艺术赞助活动的研究。具体来说,文章首先对哈伯特的宏观经销策略进行梳理与分析,其次探微其在执行层面上与赞助人和艺评家的互动,最后,以哈伯特与其所代理艺术家查尔斯·席勒的互动为例,关照她如何扮演一个更具时代特色与个人特点的新型画商与艺术赞助人的角色。

摩天大楼与“国家”——20世纪初美国精确主义艺术中的城市画像

20世纪20年代至40年代,随着美国工业化进程的推进,精确主义艺术成为美国第一个本土的现代主义艺术流派。艺术家洞察性地发掘了20世纪美国生活独有的城市景观,并将其归类为一个显著特征加以总结,但这一过程的形成以及隐藏其后的一些因素,却鲜少被深入探讨。事实上,精确主义艺术家对摩天大楼情有独钟,不止是出于艺术家个体的主观选择,同时亦反映出一战后美国在成长为一个现代强国的过程中,在欧、美两种文化传统中或延续、或独立、或重叠的张力关系。本文将精确主义对于摩天大楼这一题材的选择,置于大众文化的社会语境和互文关系中,进而窥探机械时代的城市语境对艺术的渗透及国家身份的塑造。

琳琅满目的博物馆——纽约导游之三

在纽约中央公园的东面，各种博物馆星罗棋布，其中最吸引艺术爱好者的是：大都会艺术博物馆，美国现代艺术博物馆（MOMA）和惠特尼美国艺术博物馆，三者的内容大不相同。大都会馆收集了各国自古到今的经典艺术品，MOMA只展出各国的现代艺术品，而惠特尼馆则着重本国的前卫艺术。

奥基芙花卉系列绘画的抽象性转向

花卉系列作品是奥基芙的成名作,长久以来被相关批评家认为具有女性本质论和女性主义倾向。除了以上两种解读以外,因为奥基芙处于美国现代绘画的转型阶段,所以其花卉系列作品有既承美国印象派之上,又启抽象表现主义之下的意义。文章对奥基芙花卉系列作品的相关研究主要从历史与评论入手,进而分析其价值与意义。

惠斯勒夜景的美学内涵——兼论其对美国早期现代主义艺术的影响

本文以美国艺术家惠斯勒的夜景体裁为轴心,探讨其相关作品中呈现出的不同于此前时代的美学主张及视觉特征;同时分析其如何超越体裁本身,成为笼罩在电力时代上空的一种蕴含社会文化价值的美学理论。在此基础之上,从媒介变更、现代乡愁与城市经验的超现实维度等方面,深入分析作为惠斯勒典型美学符号的夜景体裁对20世纪以降美国早期现代主义艺术的影响,从而在视觉艺术向度与社会历史向度中,回溯惠斯勒式美学在半个多世纪的时间跨度与大西洋两岸的空间跨度中留下的美学遗产。

阿尔弗雷德·莫勒再认识

阿尔弗雷德·莫勒是19世纪末20世纪初的美国艺术家,是最早投身前卫艺术的美国艺术家。他游刃于静物、花卉、人物与风景题材之间,并曾热衷于纯抽象创作。他还是纽约与巴黎艺术圈的重要纽带,在推动法国与美国前卫艺术的交互影响上起了极大的作用,可谓是美国现代艺术的奠基人。