马斯洛需求理论视域下的美国舞蹈节

马斯洛需求理论包括生理上的需求、安全上的需求、情感和归属的需求、尊重的需求、自我实现的需求五个层面。舞者跳舞的不同需求可以据此做出相应的划分。美国舞蹈节认识到了学员自我创作层面的需求,从而在课程设置以及授课过程中,给予舞蹈者以充分的尊重和足够的创造空间,积极引发他们在感受舞蹈的美与乐中,完成积极的创作,并最终达到实现自我的需求目的。他们先进的教学理念和教学方法,对于我们来说有着直接的现实意义。

当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究

近年来我国的舞蹈高等教育取得了很大的成功,但社会在不停发展,如果不做努力、改变,不跟随社会发展的潮流就会退步。所以我们研究当代美国在舞蹈高等教育人才培养模式上有哪些可取之处,研究美国在人才培养模式上的不同,通过这些不同结合自身教育,得到一套有助于我国舞蹈教育事业发展的模式,通过学生的影响,将自由、开放等创造性现代舞与我国传统的舞蹈艺术相结合。

跨文化冲突与身体重构:美国舞蹈节与广东现代舞实验班——兼论动觉感知视野下的舞蹈史学研究方法

文章以广东舞蹈学校现代舞专业实验班为例,在跨文化交流史和中西比较视野下探讨舞蹈基础理论研究的新路径。基于民族志调查和文献分析,文章尝试打破以往西方语境下中国舞蹈研究的模式,借鉴苏珊·林·福斯特(Susan Leigh Foster)的动觉研究视角,关注舞蹈本体,深入探讨广东舞蹈学校现代舞专业实验班在关注“教”与“学”的漫长过程中,因中美文化差异而导致的冲突和误读。这种冲突和误读体现为身体动觉基因的冲突和适应、教学模式的调整与编舞教学过程中符号选择和去语境化所带来的反殖民思考,这也导致中美师生的舞蹈身体互动充满了偶然性和模糊性。这些特性在不同文化间寻求和谐共存的过程中促生了新的文化现象—专业的中国现代舞者以及借由这些身体表达的中国现代舞创作理念。文章重新审视了改革开放后的中国现代舞发展历程,也讨论了这一研究的方法论意义,即跨学科视角下的微观身体和宏观历史相结合的一体化研究。此外,文章还提出研究应避免基于西方中心论的误读,要平衡好全球化进程中“自我”与“他者”的辩证关系。

以身体政治学为立场的舞蹈研究——2016年美国舞蹈学年会侧记

2016年11月,笔者作为中国小组成员参加了由美国舞蹈学会及舞蹈史学会联合组织的2016年美国舞蹈学年会。该会议是美国舞蹈学研究领域规模最大、最具权威性的年度学术活动。本文以此次会议的基本流程为写作线索,着意凸显中美学术差异下的中国小组视角,梳理其中的亚洲舞蹈议题和事项,并对参照所得的中国舞蹈学研究机制与方法提供建议。

对美国舞蹈高等教育中运动人体科学课程设置与实践的思考

美国舞蹈高等教育起步较早,运动人体科学课程设置较为完善。本文根据对美国舞蹈高等教育中相关运动人体科学课程设置的调查,并结合美国杨百翰大学舞蹈系运动人体科学课程在实践教学中的体验,对我国舞蹈高等教育领域中运动人体科学课程的构建进行思考,希望能起到一个抛砖引玉的作用。

2011年美国舞蹈节考察报告

在北京舞蹈学院的大力支持与鼓励下,由赴美访问学者杨越、史晶歆、东妮尔组成了"美国舞蹈节"考察小组,在美国各大学放假期间对美国舞蹈节进行学习和考察。此次受邀参加的项目是美国舞蹈节的国际编舞班(American Dance Festival-International Choreographer Residency,通常简称ADF-ICR),以此进行课程学习、演出观摩、作品编创、大师课教学等多方面的交流,同时也对美国舞蹈节的管理模式、演出计划的操作方式和培训结构的水平状况等方面进行全方位的考察,特别是在舞蹈专业方向设置和专家教师资源的搭建上进行学习。整个项目从2011年6月8日至7月23日,在为期7周的时间内,通过亲身经历美国舞蹈节的全过程,全面详实地进行实地考察,这将为今后北京舞蹈学院举办国际舞蹈艺术活动提供重要的资讯和可借鉴的管理操作方式,是具有重要价值和意义的。

美国舞蹈教育对我国当代舞蹈创造性人才培养的启示

美国艺术高等教育在创造性人才培养中注重技术技能与学生品格的并重培养,教学注重知识的传授和创新并重。教师在教学过程中善于捕捉学生创作中好的东西,并不断给予指导和强化。美国舞蹈编导教学注重启发学生身体的自然表达和情感的自由抒发,在意识处在自由、开放的状态下尝试身体的各种可能性,以提高学生舞蹈感悟力和直觉的创造力。对于当今中国舞蹈高等教育创造性人才培养来说,如何将传统舞蹈艺术精华运用到当代舞蹈教育与创作中去,如何在舞蹈创作中弘扬传统文化精神内涵,这是当代舞蹈教育工作者努力探讨的重要课题。

21世纪美国舞蹈教育趋势

美国舞蹈教育进入21世纪后,再一次面临改革的迫切性、目标的明确性、培育内容的综合性、跨界联合的必要性、高质量教师的需求等挑战。如何进行教学创新,领导创新,连接不同学科,培养学生的全球视角,积极参与社区的文化建设,具有社会正义感和公民责任等问题,成为舞蹈教育界关注的重点。今天的教育是为明天做准备,为了培养在高新科技影响下成长起来的新生代充满创造能力,表现能力和思辨能力,教育改革势在必行。

美国舞蹈节(ADF)现代舞大师亲授 首届上海国际舞蹈大师班招生简章

由美国舞蹈节(简称ADF)现代舞大师亲自授课,上海戏剧学院舞蹈学院举办的"首届上海国际舞蹈大师班",将于2008年2月在上海开班!由玛莎·格雷姆等现代舞大师创办、常年运作的"美国舞蹈节",是当今世界规模最大的专业舞蹈机构,至今已有75年的历史。作为美国现代舞的中心,其学术研究氛围自由而多元化,始终致力于与世界各地优秀舞蹈团体和个人的交流、合作,致力于舞蹈艺术、舞蹈家、舞蹈编导以及和舞蹈相关领域的发展,鼓励和支持现代舞的创作。该舞蹈节创办的国际舞蹈大师班,已使包括中国在内的300多位来自世界各地的舞蹈编导,通过大师班的学习交流而成为世界著名舞蹈编导。

美国舞蹈节(ADF)现代舞大师亲授 首届上海国际舞蹈大师班招生简章

由美国舞蹈节(简称ADF)现代舞大师亲自授课,上海戏剧学院舞蹈学院举办的"首届上海国际舞蹈大师班",将于2008年2月在上海开班!由玛莎·格雷姆等现代舞大师创办、常年运作的"美国舞蹈节",是当今世界规模最大的专业舞蹈机构,至今已有75年的历史。作为美国现代舞的中心,其学术研究氛围自由而多元化,始终致力于与世界各地优秀舞蹈团体和个人的交流、合作,致力于舞蹈艺术、舞蹈家、舞蹈编导以及和舞蹈相关领域的发展,鼓励和支持现代舞的创作。该舞蹈节创办的国际舞蹈大师班,已使包括中国在内的300多位来自世界各地的舞蹈编导,通过大师班的学习交流而成为世界著名舞蹈编导。

2021年美国舞蹈学年会与美国戏剧研究年会研究动态综述

2021年10月,美国舞蹈研究协会(Dance Studies Association,DSA)和美国戏剧研究协会(American Society for Theatre Research,ASTR)分别召开了重要的国际学术年会。笔者基于参会经历,对会议主题、形式、规模、内容等进行梳理,整理分析了美国舞蹈学年会和美国戏剧研究年会中各国学者共同探讨的诸多前沿性舞蹈问题,对会议主题内容反映出的美国舞蹈学术的研究模式、研究理念与研究方法进行了简要述评。同时指出两次学术会议的成果是在全球新冠肺炎疫情暴发、舞蹈传播媒介变化、美国平权运动等社会背景下,生发的对于舞蹈研究视角、方法和格局的新思考。此外,亚裔和亚洲学者也通过不懈努力在会议上集中发声,在西方主导的学术话语体系中正逐步增强对自我文化的代表,成为国际舞台上重要的学术声音。在开放包容的学术环境下,新的跨学科视角、对研究者身份的探讨以及舞蹈研究如何全球化成为2021年的重要议题。

舞蹈在电影中的应用研究

电影舞蹈是在近百年兴起并发展起来的艺术形式,其目的是为了更好地表现影片人物角色情感,烘托剧情,增强影片的感染力。各个国家根据不同的文化背景、政治背景而产生了不同的艺术风格,这种艺术风格也体现在电影作品中。美国、印度、中国,作为三个文化艺术大国,其艺术形式各有特色,电影拍摄风格略有不同。如何把本国家最具民族特色的艺术在电影中展现,如何使舞蹈艺术更好地在电影中融合,是需要电影导演与舞蹈工作者共同探讨的课题。

美国高校舞蹈专业课程知识的社会性

本文从课程社会学视角分析美国高校舞蹈专业课程知识的社会性,指出美国高校舞蹈专业课程知识不再是传统理性主义的客观、确定和中立知识,而是渗透了美国主流社会阶层意识形态、社会权力及社会控制特性,目的是为我国本土开发利用美国课程资源提供有价值的参考。

20世纪初美国高等舞蹈教育的发生

本文意在研究政府政策的支持、教育目标的明晰以及"学分制"和"选修制"等现代高等教育制度的采纳,对于20世纪初美国高等舞蹈教育的发生所产生的决定性影响,进而探讨发展舞蹈教育所必需的外因与内因,并希望能为迅速崛起的中国高等舞蹈教育提供参考与借鉴。

美国现代舞教育的发展趋势与启发

本文通过笔者根据赴美培训期间的学习、采访以及所见所闻,对美国当今传统现代舞技术的传承保留以及美国现代舞教育的发展做出了个人的体会与见解。

心安之处亦是家——顾蓓蓓和纽约“新苗舞蹈中心”

顾蓓蓓，早我两年到美国。在中国我们相识在说明书和舞台上，相互在台下没有见过面，和每一个初到美国的人一样，我刚到纽约时也是急于找寻相识的同行。那种急切不亚于过去在敌后找寻组织关系。在这种找寻“组织关系”的过程中。

舞动治疗教育及相关标准初探

舞动治疗是一种新兴的心理治疗模式,在全世界范围得到了广泛的应用。美国舞蹈治疗发展较早,其行业协会制定了规范的教育和临床培训标准,对我国艺术治疗专业建设工作具有十分重要的参考价值。文章介绍了美国舞蹈治疗协会,对美国舞动治疗及其教育和临床培训标准进行了梳理,分析了中国舞动治疗教育的发展现状,并做进一步展望。

“亚彬和她的朋友们”的梦想与世界——对话王亚彬

青年,作为勇敢和梦想的代名词,正如鲁迅先生曾在《无声的中国》中说:"青年们先可以将中国变成一个有声的中国,大胆地说话,勇敢地前进,忘掉了一切利害,推开了古人,将自己的真心的话发表出来……必须有了真的声音,才能和世界的人同在世界上生活。"毫无疑问,王亚彬正是那个鲁迅笔下所期待的"大胆地说话,勇敢地前进,忘掉了一切利害"的青年的代言人。2008年,"亚彬和她的朋友们"第一季上演,推开了之前大家所熟知的以《扇舞丹青》为标识的古典舞舞者身份,她成功蜕变为舞蹈制作人兼该作的主演,集结起一批中国舞蹈的优秀青年力量,发出当代中国青年舞者的心声。2018年11月,"亚彬和她的朋友们"第七季作品《青衣》于北美首演,包括此次演出,《青衣》已在全球范围内上演了80余场;2019年,"亚彬和她的朋友们"迎来第十一年、第十季,从一路走来的冷暖自知,以"真的声音"真实地证明中国舞蹈与世界同在,到对话世界。作为中国自由舞者和个人舞团最早一批的勇于实践者,亚彬以及"亚彬和她的朋友们"无疑也是中国青年舞者的骄傲:站在世界舞台,发出中国的声音!

欧建平:书生情怀 四海知音

舞蹈,是欧建平走了几十个春秋的人生道路,而起点,似乎又是那么偶然,以至于几十年后回望时,他不由得将一句话说了两遍,却不再是同一句,犹如一个硬币,竟有如此不同的两面:最初是舞蹈选择了我,后来是我选择了舞蹈!在那个全民大演样板戏、大跳忠字舞的年代,欧建平就读的武汉水果湖中学,不无骄傲地成了全市第一个演出舞剧《白毛女》全剧的中学。重要的是,从负责宣传队的于晶老师那里,学生们不时听到过"吴老师"的名字。

为现代舞而生的查尔斯·莱因哈特

查尔斯·莱因哈特(Charles L. Reinhart)是世界现代舞史上极为重要的领军人物,他在现代舞上的卓越贡献使得权威舞评家称他是'为现代舞而生'。他于1930年出生于美国新泽西州一个毫无艺术氛围的中产家庭,虽然父母对于艺术并不支持,但他自小学接触了印第安雨舞和奴隶舞后,开始对身体的律动带来的奇妙感受着迷,对舞蹈产生了浓厚兴趣。中学时代他曾当选为学校最佳吉特巴舞者,课余时间打工时曾为著名舞蹈与戏剧作家、评论家和经纪人伊莎多拉·贝奈特作打字员,从此与舞蹈结下了不解之缘。