美国艺术的赞助与文化霸权

20世纪中期,美国艺术成为全世界最受欢迎的“伟大艺术”,其势头至今不减。究其本质,这一切实为美国暗中操控和宣传的结果。美国艺术的崛起有其艺术理论的支撑、策展的宣传和政策支持。但其根本力量在于资本的赞助,资本的赞助遍及美国艺术运作的各方各面。美国艺术的赞助以私人赞助为主,辅以国家赞助。私人赞助为明线实操者,国家赞助为暗线领导者。美国艺术在私人和国家的赞助和运作下堆砌为不断吞噬他国文化艺术的霸权文化。只要资本的运作不垮,它就不会被“拆穿”,也不会“坍塌”。

从概念到体验、从体验到语言:东方禅宗美学与战后美国艺术的发展路向

美国现代艺术的转折在20世纪下半叶飞速发生,东方禅宗美学的影响是战后美国艺术发生转向的重要原因。本文认为,传入美国的禅宗美学是宋代“看话禅”自近代以来的禅宗变体,其内涵以体验为中心,以概念为旁证,以语言为实现。据于此,本文试图从西方审美思想的嬗变、禅宗思想的迁移、代表艺术家的创作过程三方面进行分析,试图追溯禅宗在战后美国艺术界的发展和影响,并观照其背后中西文化美学交融、互鉴史实。

浅析美国艺术设计风格与特点

近年来,随着全球化的进一步扩展和国际传媒的不断延伸,美国产品、美国创意、美国设计获得了前所未有的发展与推广,已经遍及世界的每-个角落.美国的艺术设计风格与特点包括:①美国艺术风格的基础主要是由欧洲移民建立并逐步发展起来的;②美国的艺术设计风格具有显著的美国特征;③美国的艺术设计风格强调个性、独创、主张求新、求异;④美国的艺术设计具有大众化、通俗化的特点;⑤美国在艺术设计领域能够做到与时俱进,结合最新技术保持领先优势;⑥美国十分注重艺术作品的商业化运作与推广.

美国艺术硕士(MFA)人才培养模式初探——以佛罗里达大学艺术与艺术史学院为例

美国佛罗里达大学以多元化的教育、教学闻名于世,其研究生培养既有特点亦有特色。以佛罗里达大学艺术与艺术史学院为研究对象,从培养类型、培养模式和考核评价三个方面探讨了美国艺术硕士人才培养情况。精细化切实可行的课程提纲设计、研究式自主探讨的课程教学、互助式同行参与的创作提高、人性化收放自如的跟踪管理、互惠式多面整合交流合作以及"展述一体"的考核评价体系是学院研究生培养的重要特色。

美国艺术院校教师绩效评价途径及特点分析

针对艺术教师学术工作的特殊性,美国艺术院校将艺术教师的绩效评价与院校的发展战略相结合,关注教师职业发展,重视校外专家评价,实施具有弹性的教师绩效评价制度,极大地激发了教师的工作热情,保证了教师队伍的质量。

美国艺术管理高等教育与学术发展路径研究

艺术管理高等教育发端于20世纪后半叶的美国大学,经过五十余年的发展日趋成熟。文章通过对美国艺术管理高等教育的发生、发展、专业学会与期刊、主要教材和著作、学术研究和发展趋势等六个方面进行梳理,探讨美国艺术管理高等教育如何在变化起伏中积极应对、适应社会变化和行业需求,探索"最合适"的方法和路径培养专业人才以寻求社会文化艺术的价值最大化,以期对我国艺术管理高等教育专业化的发展提供一定的借鉴和参考。

美国艺术院校图书馆学科服务特点

美国大学图书馆学科服务的理论研究与实践经验一直都处于领先的地位。为了解美国艺术院校图书馆的学科服务,笔者对美国10所著名艺术院校图书馆的学科服务进行了调查,其学科服务的特点主要体现在:学科服务内容丰富、全面细致;体现人性关怀;重视信息素养教育;学科服务与专业教学紧密结合。这些都值得我国艺术院校图书馆学习和借鉴。

美国艺术博物馆衍生品特征及设计策略

美国艺术博物馆以其高数量、高品质享誉全球,其衍生品的销售额屡创新高,为博物馆的良性发展做出了巨大贡献。研究以衍生品现状作为切入点,通过实地考察和文献研究,借用几何学中点线面的概念,从点维度、线维度、面维度三个角度对美国艺术博物馆衍生品特征进行分析,并在此基础上进一步结合案例对衍生品的设计策略深入探讨,总结出视觉直译、意蕴诠释和技术融合三大策略。

美国艺术硕士研究生与中国艺术硕士研究生培养模式的比较研究

美国是世界上高等教育最为发达的国家之一,在艺术硕士的培养方面,也形成了一个科学、完善的培养体系。通过对其特点的分析,能够给中国艺术硕士的培养以深刻的启示和借鉴。鉴于此,本文分析了美国艺术硕士在招生、教学、实践等方面的特点,并以比较的形式就获得的启示和借鉴进行了总结。

评所谓“国际当代艺术是一种美国艺术”

我以为,"国际当代艺术"形成于二战后的美苏文化冷战。这里首先要弄清何谓"当代艺术"。就这个题目可以写一篇长文或一本书,这里只能简而言之。我个人觉得法国"前卫"艺术杂志ArtPress主编米叶(C.Millet)女士的观点较为简明。她认为所谓"当代艺术"产生于19601969年代,确立于80年代。事实上,"当代艺术"的说法在西方自70年代起,渐渐取代"先锋"(前卫)的说法。之所以会发生"当代艺术"取代了"先锋"

“美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”国际学术研讨会综述

"美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现"是清华大学美术学院与美国肯塔基大学艺术学院共同举办的关于美国艺术的学术研讨会,参会专家以艺术展览和艺术收藏为切入点,对美国艺术史展开了多层次、多角度的分析,具有学术创新意义。本文对十位中外嘉宾的专题报告进行了概括,对本次研讨会取得的学术成果进行了简要总结。

美国艺术教育的发展对我国艺术教育的启示

20世纪以来,美国艺术教育以其先进的理念独领全球。回顾其艺术教育发展的历程,对我国艺术教育有以下四点启示:确立通识教育的理念;科学设置通识教育课程;营造浓厚的艺术教育氛围;提供法律、资金和师资的有力保障。

从精英文化的衰退到大众文化的崛起--论20世纪50年代的美国艺术

20世纪50年代的美国艺术引领了西方艺术的主流趋向。这种趋向隐含在杰克逊·波洛克的"我想成为自然"到安迪·沃霍尔的"我想成为机器"的话语之中。这在一定程度上预示着西方艺术的重要转向,即抽象表现主义艺术作为精英文化的衰退和波普艺术作为大众文化的崛起。

当代美国艺术教育初探

最近,美国政府颁布了《艺术教育国家标准》,文件明确规定:艺术课程是学校教育的核心学科,并强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。断言:“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”,“没有艺术的教育是不完整的教育”。

1979年美国艺术体操队运动员部分形态、生理特征

1979年美国艺术体操队在参加世界锦标赛之前的集训期间,曾进行一些形态和运动能力的测验。该队有6名正式队员,1名候补队员,年龄自18岁至25岁(平均20.7岁)。大多数成员不仅艺术体操成绩优异。

跨文化视角下对现代主义的反思——以非裔美国艺术实践为例

本文以现代艺术中的"原始主义"为切入点,探究了非裔美国艺术家在现代主义和后现代主义时期对"原始"的不同认知及利用,说明非裔美国艺术家作为现代主义的积极参与者一直批判性地涉入其中,同时试图将现代主义纳入一个跨文化交流的历史中。

谈当代美国艺术中的女权主义倾向

本世纪六、七十年代,女权运动蓬勃兴起,女权运动家们从各个层面努力运作,希望社会承认妇女的价值,并为妇女争取公正、平等的待遇。这个敏感的社会问题很快就影响到了同时期的文化情绪,并且成为后现代主义——这一新文化现象的一个分支。美国当代的一些女艺术家开始创作许多具有女性意识的作品。本文主旨便是向大家介绍一些创作女权主义艺术作品的女艺术家及其典型作品。

多元的碰撞:试论南北战争时期美国艺术的图像表征

南北战争是美国由分裂走向统一的重要历史时期。面对不可调和的经济问题旋即引发的战争,并不总是仅有残暴的一面,令人惊异的是,其间充满了对崭新国家形象塑造的紧迫感,对领袖、英雄形象的崇拜感,对政权统一的期冀感,以及对新技术投入使用的好奇感。在试图通过各方面摆脱“英国性”的痕迹时,逐步形成确立了具有自身属性的美式情调。

惠特尼美国艺术博物馆

为了帮助想法新颖却面临困境的当代艺术家,雕塑家惠特尼夫人于20世纪初成立了惠特尼美国艺术博物馆,该博物馆以创新为标志,惠特尼双年展是其招牌展。2015年博物馆新馆开放,每一层都放置着不同时期的作品,艺术品随处可见。惠特尼博物馆致力于全市当代艺术,这也是源于惠特尼夫人对当代艺术的关注和对艺术家创造的尊重。

我所见到的美国艺术教育

在北京香山渐渐地被枫叶染成红色的季节,我有幸应美国爱尔瓦州立大学设计学院的邀请,来到该校参加艺术交流活动,并举办了为期一个月的"李爱国中国画展",展出作品33件。对我这个初次来美国的人来说,美国确实留给我很深的印象。爱尔瓦州立大学坐落在距美国中部爱尔瓦州府德梅因附近的埃姆斯城。该校对农业、兽医的研究在全美处于领先地位。在全美大学约排行在五十位左右。大学下设六个学院,学生二万六千,教职工八千,有中国留学生6百多。其中大陆的占500人,多是攻读硕士学位。