美国西部片的精神符码与美学特征

在美国的电影发展史中,西部片一度震惊世界影坛。黑白短片《火车大劫案》在美国电影史乃至世界电影史上占据着一个标志性的地位,它可以视作美国西部电影的鼻祖,也是警匪电影的鼻祖。正如美国的西部开发过程对于中国有着借鉴意义一样,研究美国西部片所走过的兴衰之路,对于中国更好更全面地摄制反映中华民族传统文化的精华的西部片也是极为重要的。本文从兴衰之路、精神符码、美学特征三方面,浅析美国西部片的艺术特征。

中国西部电影与美国西部片的比较研究

中国百年电影史上,西部电影已成为一种被国际电影界普遍认可和接受的艺术品牌。由于历史背景、文化传统的不同,中国西部电影与美国西部片在文化内涵、矛盾冲突及人物形象等方面具有显著的差异。只有理解这种差异,我们才有可能在中国的西部电影中建构起属于我们民族自己的人文精神、西部精神。

文化差异中的民族寓言——中国与美国西部片比较

西部片[1]犹如一幅流淌着当代意识反映着区域文化心理的西部画卷一样在电影艺术的殿堂里放射着光芒。这类影片在展现各自西部景观,叙说各自西部故事中抒写着各自的民族"寓言"。因此,通过中美西部片的影像传达、叙事结构以及人物形象塑造的比较分析,将有助于揭示西部片背后隐藏的民族审美心理的不同。通过比较将会给我们更加深入地读解作品以重要启迪,对于我们创作出更富民族特色,更具国际化的西部电影具有十分重要的意义。美国西部片以美国西部拓荒时期为主要背景,讲述发生在美国西部的故事,反映文明与蛮荒,个人与社会,本民族与异域文明之间的矛盾和现实冲突的类型电影。它最能代表好莱坞商业化类型片风格特点。

约翰·福特与美国西部片发展流变

美国西部片曾经是好莱坞一张耀眼的名片,在西部片最辉煌的时代,其出产量占据了好莱坞影片的四分之一。约翰·福特是这个时代的亲历者,也是美国西部片史上一个不可回避的传奇人物。很难说究竟是整个西部片顺风顺水的大环境成就了约翰·福特,还是福特精湛的艺术成就支撑起了这个时代的辉煌。文章从约翰·福特与美国西部片的缘起、约翰·福特与美国西部片的发展、约翰·福特与美国西部片的衰落三方面,分析美国西部片的发展流变。

美国西部片的英雄塑造与文化反思

20世纪初期以后,好莱坞非常喜爱拍摄以西部历史为背景的影片,又将这类影视作品称为西部片。随着美国影视的快速发展,西部片以其经典的特性在影视界的地位一直高居不下,《火车大劫案》是美国西部影片发展史上的经典之作,已然成为美国西部片的开山作品。

从韦斯·斯塔迪的电影之路看美国西部片中的印第安人形象

韦斯·斯塔迪是美洲大陆最古老的原住民印第安人的后裔,年逾古稀的他,本色出演了多部好莱坞西部片,比如《与狼共舞》《最后的莫西干人》《盗火线》《死在西部的一百种方式》等。韦斯·斯塔迪塑造过诸多经典的印第安人形象,并在2019年10月获得了第92届奥斯卡金像奖终身成就奖。他是史上第一个获得奥斯卡金像奖的美国土著印第安人。

文化差异中的民族寓言——中国与美国西部片比较(续)

影像传达是为了使电影的叙事得到更好的表达,而电影叙事的核心是塑造人物形象,中美西部片在人物形象塑造上亦存在很大差异。美国西部片是一种高度类型化电影,人物的性格具有固定的模式和善恶分明的象征意义。来自东部的善良牛仔和警长代表着正义和法律;歹徒与赌徒代表着恶;东部来的淑女则代表东部文明。美国的西部片被认为是男性的电影,英雄的神话,人物形象也采用了两极化地塑造模式。"所有的西部片中只有一个英雄,那就是西部的牛仔形象。他把上帝扔在身边,把人的责任、自由和来复枪扛在肩上,一个人单枪匹马地去建立法律,结变异域文明,拓展人类的精神和生存空间。"[13]这些和马在一起的英雄,身上充满着冒险精神和为正义而战的责任。不论是《红河》

浅析美国西部片的英雄形象

在好莱坞众多的类型电影中,西部片是美国本土特有的、也是最能够体现美国民族特色的一种重要电影类型。美国早期西部片具有鲜明的个人主义精神、英雄崇拜、神话仪式化等特征,承载了美国深刻的历史烙印。

美国西部片与中国武打片之比较

在当代世界上,比较学者将比较方法广泛运用于历史学、社会学、文学等各个领域,从而开拓了一个个新的学科、新的科研领域,但就比较电影来说似乎它还是一块未被开垦的处女地。本文就试图用比较的方法来探索中国的武打片样式与美国西部片样式的异同,依此估量中国武打片在电影美学中的地位及发展方向,以求教于电影理论工作者和兴趣爱好者。美国西部片一向被认为是美国的类型片,所谓类型片就是影片“按照不同类型(或样式)的规定要求创造出来的。”(邵牧君《西方电影史概论》)类型电影一般具有这样几种因素:一、公式化的情节,如美国西部片中写复仇。

《黄金三镖客》:美国西部片的叙事策略拓新

作为美国“西进运动”大背景下的时代产物,西部片从其诞生开始就是美国类型电影中的典型代表,有着包括《火车大劫案》《关山飞渡》等经典西部电影。而在20世纪60年代,意大利导演莱昂内以其不同于传统的叙事与拍摄方法,对传统西部电影进行了发展与超越,进而发展出了被称为“通心粉西部片”的意大利式西部片。尤其是作为“镖客三部曲”的最后一部与集大成之作的《黄金三镖客》,更是流传后世的经典之作。

美国西部片对中国武侠片在视听上的影响

美国西部片与中国武侠片在众多电影类型中是最为成熟的两种类型,武侠片在发展过程中对美国西部片元素引用并与之结合在视听上呈现了与以往不同的感觉。

美国西部片对中国武侠片的影响

美国西部片与中国武侠片是观众喜欢的电影类型,它们在世界电影史上和世界电影市场上都占有很重要的地位,并在发展中都形成了各自的风格和技巧。

美国西部片的标新力作——《与狼共舞》

由凯文·科斯特纳执导并主演的《与狼共舞》不仅荣获了1991年度由新闻记者投票决定的金球奖的最佳影片、导演、编剧三项大奖,还囊括第63届奥期卡奖十二项提名,最终获包括最佳影片、导演在内的七个大奖,轰动了整个世界影坛。《与狼共舞》是一部反映十九世纪美国白人掠夺印第安人以及描绘印第安人生活的史诗性西部片巨制。在以往多达千余部的美国西部片中,历来把印第安部落作为对抗文明的白种人的愚昧民族加以丑化和歧视,宣扬白人文明的至高无上。

“影游共构”跨媒介叙事的文化隐喻——以美国西部片的“镖客IP”为例

电影早已荣膺“第七艺术”的雅称,而电子游戏尽管已经有了“第九艺术”的名号,但在一些场合下仍不免成为大众舆论下堕人心志的俗趣,这种“被定义”的“雅俗分野”也在很大程度上固化了二者间的沟壑。但事实上,就情节营构、影像叙事以及场景沉浸等诸多方面来看,电影与电子游戏本身又是高度同质化的,尤其是在越来越具有决定性意义的新媒介、新技术层面上,二者已经越来越形成了同质乃至同构的现实与空间。

试比较中国西部电影与美国西部片之不同——以《老井》与《关山飞渡》为例

说起西部电影,人们自然会想到美国好莱坞的经典类型电影——西部片。西部片是美国电影中最具有独特性和类型特征的片种之一。20世纪30年代以后西部片在艺术上渐趋成熟,出现了《关山飞渡》、《黄牛惨案》、《红河》、《正午》、《原野奇侠》、《搜索者》等。

中国武打片与美国西部片

看中国武打片,常使我联想起美国西部片。不用说,它们之间有很多不同之处,但恐怕得承认它们之间也有相近相似之处。首先,它们基本上都是类型片、娱乐片;其次,它们往往依靠打斗来解决矛盾……。但美国西部片的拍摄,积数十年的经验,尽管多数还是平庸的,有的还有不少思想意识问题,但不断地仍有吸引人去看的魅力,少数比较优秀的作品,还具有艺术上的价值。反观我国的武打片(不含港台的武打片),早期摄制的不算,也已有十年的历史,虽然总的看来还是有进步,但跟西部片一比较,总觉还有不少欠缺之处。于是想到,武打片是不是可从西部片借鉴某些创作经验呢?

荒原上的传奇——美国西部片史话

西部片是美国电影史上出现最早的类型电影之一。虽然在今天的美国影坛上,主宰影坛的主要是充满着高科技手段和大制作的科幻片、灾难片,西部片的“火红的年代”似乎早已过去,但作为最能体现美国传统文化和历史神话的一种特定的电影类型,它不但有着辉煌的过去,而且至今仍然是导演们经常涉猎的题材之一。实际上,无论何时,只要说起美国电影。

一样的品牌，不一样的神话和寓言——美国西部片与中国西部片之比较

历史·涵义自1903年鲍特《火车大劫案》始,历经以汤姆斯·英斯《克朗狄克的卡门》(1915)、詹姆斯·克鲁兹《篷车》(1924)及约翰·福特《铁马》(1924)为代表作的形成时期(1915—1924),美国西部片于1939年以约翰·福特《关山飞渡》为标志臻于成熟。

美国“牛仔”与西部大片

19世纪出现的美国西部拓荒者(frontiersman)及其所具有的加利福尼亚精神(Califomia Spirit)影响着一代又一代美国人。美国西部片中的“牛仔”(cowboy)也就指美国在早期开发西部时所涌现的一批具有强烈冒险精神及开拓意识的拓荒者的艺术形象。他们是现代美国神话的重要组成部分。“荒野的西部”、“彪悍果敢的西部牛仔”

解析国内首部西部公路片《无人区》的影像审美风格

《疯狂的石头》(2006)和《疯狂的赛车》(2009),让我们的视角转向了新一代导演宁浩的身上。面对大片盛行的高投资、高回报国内电影市场,新锐导演宁浩另辟蹊径,以300万的小成本投资拍摄《疯狂的石头》并创造了2300万的票房奇迹;而后《疯狂的赛车》