美国音乐教育对我国音乐教育的启示——评《和教师们聊音乐教育》

基础教育是教育体系的基石,音乐教育是基础教育的重要构成,能够发挥提高全民素质的功能。近年来,研究者对音乐基础教育的研究,从校内课堂上教师使用的教学法、教学设计、教学环境等方面的研究,逐步扩展到对社会音乐教育,以及高校音乐教师教育的研究。这将更加全面、深入以及更专业地看到我国音乐教育中尚且存在的问题。

试论美国音乐剧的艺术传承与本土化创新

欧洲戏剧艺术对美国戏剧舞台的影响始于其对美洲大陆的殖民统治时期。在摆脱了英国殖民统治之后,美国本土戏剧开始萌芽,其中也包括音乐剧。作为一个舶来品,美国音乐剧在模仿、吸收、借鉴英国民谣歌剧、喜歌剧和滑稽讽刺表演等艺术样式的过程中,不断将黑人音乐元素、“黑脸秀”等美国本土文化和美国精神融入其中,创作出了具有美国特色与民族文化认同,能满足本土观众审美与娱乐需求的艺术作品。美国音乐剧从最初供大众娱乐的低俗样式蜕变成为美国文化图腾,带着它辉煌的商业业绩和独特的艺术风格走向了世界戏剧舞台,并反哺欧洲,使英、法音乐剧以一种全新的姿态重现往日光辉。

美国音乐理论学会(SMT)与音乐学学会(AMS)2010年联合年会和音乐理论研讨会述评

文章就2010年11月在美国印第安纳州那波利斯市的马里奥特与威斯汀会议中心联合召开的第33届美国音乐理论学会(SMT)和第76届美国音乐学学会(AMS)国际会议进行了会议述评。

关注美国——1988-2003年武汉音乐学院的美国音乐研究

文章对武汉音乐学院 1988年至 2 0 0 3年关于美国音乐的研究进行综述 ,论述了其对美国的作曲技术理论、作曲家及作品、音乐教育、音乐学学科、流行音乐、美国音乐期刊诸方面的研究状况 ,并对武汉音乐学院这一时期的美国音乐研究成果进行总结 。

蓝调音乐对于美国音乐文化的美学价值刍议

蓝调音乐是美国音乐文化的重要精神土壤,也是其艺术形式的组成部分。蓝调音乐对于美国音乐文化具有融合的传统价值,对于美国音乐创作上的主题和题材具有启示价值,对于美国音乐文化的审美意象具有奠基价值。

美国音乐综合感教学法对我国儿童音乐教育的启示

美国音乐以综合感教学为中心的儿童音乐教学对我国音乐教学的发展具有重要的启示。随着社会的发展,父母对孩子音乐文化的培养给予了高度重视。兴趣是孩子坚持音乐学习的动力,而兴趣的培养又需要合理的教学方法作为保障。美国的综合音乐感教学中的一些教学方法和指导思想对于儿童未来音乐兴趣的培养具有很大的帮助,并促使儿童对音乐有一个更好的理解。

值得借鉴的美国音乐教育学生自我认知叙事研究——《自我认知透视──两位职前音乐教师的经历叙事研究》介评

凯.弗格森的《自我认知透视──两位职前音乐教师的经历叙事研究》一文,内容贴近美国音乐教育现实,分析独到深刻。其以学生个体为研究对象,基于对他们日常生活及故事叙述的记录而进行的研究,客观而具体,于个案中体现了共性。这个研究给我们的启示是:要重视研究音乐教育学生过去的经验及社会因素对个人认知的影响,承认并理解职前教师有着音乐表演者和教师双重身份的自我认知,并引导他们正确认识自我认知对其教学观念和行为的影响,从而帮助职前教师成长。其分析和讨论在科研以及教学两方面都值得我国高校从事音乐教育的教师借鉴。

美国音乐研究的学术视点

美国音乐研究,是1982年以来我国音乐理论界兴起的最有代表性的理论研究之一,至今已30多年。美国音乐研究的学术视点,主要通过近10年来,作者所教授学生的23篇学位论文,对21位美国作曲家和近30部作品,通过整体俯视作曲家的教育背景、创作技法、多元影响,进行的总结性研究。包括作曲家的教育背景、作曲家的创作手法、作曲家的多元影响三部分。相信会为我们深入了解美国音乐有一定帮助,为我们对未来的研究远景,提供梳理的空间。

蓝调音乐在美国音乐文化中的价值

蓝调音乐是美国音乐文化的重要精神土壤,也是其艺术形式的组成部分。蓝调音乐对于美国音乐文化具有融合的传统价值,对于美国音乐创作上的主题和题材具有启示价值,对于美国音乐文化的审美意象具有奠基价值。

学术聚会 资源共享--两个美国音乐年会之点评与思考

2017年美国音乐理论年会（SMT）和美国音乐学年会（AMS）于11月2-5日和11月9-12日在华盛顿和罗切斯特先后举行。将这两个会议相提并论,是因为它们是美国音乐理论界比较重要的两个会议（前者是从后者分离出来,并且每两年合开一次）。美国音乐学会始于1934年,创始主旨是服务于美国音乐研究与教学,至今83年,1951年加入美国学术委员会.

《美国音乐》

据钱钟书先生考证，汉译的第一首英语诗是美国诗人亨利·沃兹沃思·朗费罗（ＨｅｎｒｙＷａｄｓｗｏｒｔｈＬｏｎｇｆｅｌｏｗ，１８０７－１８８２）的《人生颂》（ＡＰｓａｌｍｏｆＬｉｆｅ）。朗费罗１８６５年１１月３０日的日记称，他获赠一中国扇，扇面有用华文书写...

以格什温《蓝色狂想曲》为例探究美国音乐精神价值

在西方音乐的发展过程中,美国现代蓝调音乐被看成是流行音乐的来源之一,更逐渐演变成了西方流行音乐之中的代表。钢琴蓝调音乐以其独特的节奏感和律动感,常常以即兴演奏为具体方式,通过钢琴与人声之间的默契配合达到表演目的。因此,在演奏过程中会出现乐句的停顿现象,这也是美国钢琴蓝调音乐独特的魅力。钢琴蓝调音乐作为美国流行音乐的源头之一,对世界音乐的影响和带动作用不容小觑,对我国的音乐发展也起着重要的作用。美国作曲家格什温不论是在旋律写作还是曲式结构的安排以及调式调性布局、和声配置上都体现出了美国钢琴蓝调音乐的特点以及西方传统音乐的特征与价值。因此不同学者对格什温作品的分析也各有不同,本文从音乐学的角度对格什温的代表作——钢琴曲《蓝色狂想曲》进行了仔细研究和分析,进一步对格什温音乐作品中蕴含的美国音乐精神价值做出不同维度的探究和思考。

美国音乐剧的发展及其文化意义

美国音乐剧在继承欧洲传统的同时,根植于美国本土文化的基础之上,现已成为美国文化的符号之一。本土化因素是美国音乐剧取得成功的内在因素,向欧洲学习是其外在因素。美国音乐剧的成就在于将艺术性与思想性完美地结合在一起,表现了美国人的精神诉求。正是由于这种完美的结合,才使其走向了世界。中国音乐剧的发展有必要向美国音乐剧学习,使其在全球化发展的轨道上走向更加美好的明天,为文化强国做出应有的贡献。

以音乐为途径进行文化外交的实施——以美国音乐文化外交为例

文化外交作为一项现代外交实践活动已经被广泛运用到世界各国交流中。音乐外交作为重要内容之一，在美国的文化外交中得到广泛开展，如“美国声音”、“韵律之路：美国音乐世界行”、“爵士乐大使”、“嘻哈月特使”和“音乐序曲”等等。音乐在文化外交的过程中，体现出了互动作用和共同价值观，使得国家形象有所改善，国家间的关系在某种程度上得到一定提高。

美国音乐教育审美现代性主体理论的觉醒与反思

审美现代性是美国现代化进程中审美主义的逻辑发展,而最初的主体理论并没有解决理性与感性二元对立的人格模式,因此,只有主体间性理论才真正完善了审美现代性理论,与此同时,美国的音乐教育也经历了这样一个曲折的过程,从宗教主体、理性主体、审美主体,再到实践主体,最终形成了美国音乐教育思想中的主体间性思想,从而完成了美国音乐教育对于审美现代性理论近百年的探索。

科普兰与美国音乐创作中的“文化共融主义”

民族、文化的多样性孕育出美国音乐的多元化和多样性,而多元文化和多样性音乐的长期并存、渗透融合、发展在经济飞跃发展提供的良好环境里开始产生某种永恒的东西,成就了20世纪90年代美国音乐创作中的＂文化共融主义＂。本文将通过具有代表性的美国作曲家科普兰的视角阐述美国音乐这与众不同的另一个方面。

美国音乐的先驱人物——乔治·格什文

乔治.格什文是美国音乐史上的杰出代表,他一生创作了数百首流行歌曲、歌剧、电影音乐、钢琴曲和管弦乐,其中大量吸收了黑人灵歌、布鲁斯、拉格泰姆及爵士乐等的音乐元素;他通过自身的感悟,把严肃音乐和流行音乐有机地结合在一起。乔治.格什文的作品成就与音乐风格具有鲜明的民族特色,充分地演绎了美利坚的民族精神,使其成为音乐领域中的民族文化象征。他的创作思想和经验,对当今如何发展我国的民族音乐具有一定的启发和借鉴意义。

美国音乐剧研究70年综述

西方学界对美国音乐剧的研究是在它进入黄金期以后才开始的。从1950年出版第一部学术专著至今的70年间,成果丰硕,大致可分为三类:一类是对音乐剧创作、演出等信息的汇编;一类是对音乐剧中某一种元素或创作人员的研究;还有一类是将美国音乐剧作为一种文化现象放置在社会历史背景下的考察。国内学界对这一领域的研究尚处起步阶段。对国内外这一研究领域进行考察,将有助于我们更好地开展研究工作。