试论美国音乐剧的艺术传承与本土化创新

欧洲戏剧艺术对美国戏剧舞台的影响始于其对美洲大陆的殖民统治时期。在摆脱了英国殖民统治之后,美国本土戏剧开始萌芽,其中也包括音乐剧。作为一个舶来品,美国音乐剧在模仿、吸收、借鉴英国民谣歌剧、喜歌剧和滑稽讽刺表演等艺术样式的过程中,不断将黑人音乐元素、“黑脸秀”等美国本土文化和美国精神融入其中,创作出了具有美国特色与民族文化认同,能满足本土观众审美与娱乐需求的艺术作品。美国音乐剧从最初供大众娱乐的低俗样式蜕变成为美国文化图腾,带着它辉煌的商业业绩和独特的艺术风格走向了世界戏剧舞台,并反哺欧洲,使英、法音乐剧以一种全新的姿态重现往日光辉。

美国音乐剧的发展及其文化意义

美国音乐剧在继承欧洲传统的同时,根植于美国本土文化的基础之上,现已成为美国文化的符号之一。本土化因素是美国音乐剧取得成功的内在因素,向欧洲学习是其外在因素。美国音乐剧的成就在于将艺术性与思想性完美地结合在一起,表现了美国人的精神诉求。正是由于这种完美的结合,才使其走向了世界。中国音乐剧的发展有必要向美国音乐剧学习,使其在全球化发展的轨道上走向更加美好的明天,为文化强国做出应有的贡献。

美国音乐剧研究70年综述

西方学界对美国音乐剧的研究是在它进入黄金期以后才开始的。从1950年出版第一部学术专著至今的70年间,成果丰硕,大致可分为三类:一类是对音乐剧创作、演出等信息的汇编;一类是对音乐剧中某一种元素或创作人员的研究;还有一类是将美国音乐剧作为一种文化现象放置在社会历史背景下的考察。国内学界对这一领域的研究尚处起步阶段。对国内外这一研究领域进行考察,将有助于我们更好地开展研究工作。

美国音乐剧《猫》的翻译与美学特征

美国音乐剧《猫》的翻译充分体现了中文翻译中的信达雅标准,但音乐剧的翻译显然比较其它文艺作品有许多不同,就中文翻译的特点进行分析,同时对其美学特征进行步研究,使得对美国音乐剧《猫》的认知更为深入。

从文化创新角度讲述名人故事——以美国音乐剧《汉密尔顿》为例

《汉密尔顿》作为美国历史上一部现象级音乐剧,受到全世界人民的青睐,在美国乃至全球的音乐剧历史上留下浓墨重彩的一笔。本文分别从表现形式与文化内涵这两个主要方向,剖析美国音乐剧《汉密尔顿》运用文化创新,将嘻哈音乐融入重塑历史人物形象中,演员选择摆脱种族偏见,以及解构当时历史背景批判社会文明背后的性别歧视,为未来历史研究提供新媒介,同时为我国在本土背景下讲述中国本国名人故事,创作原创主旋律音乐剧,补充新的数据、理论以及参考依据。

从短片《Plaything》浅析美国音乐剧电影

美国音乐剧电影题材繁多,种类广泛。美国许多知名的音乐剧电影大多数是根据经典的百老汇音乐剧拍摄而成。从百老汇音乐剧到好莱坞电影已有一条成熟的输送管道。本文主要从电影音乐剧短片《plaything》为例,分析美国电影音乐剧的特点。

20世纪初美国历史影响下的音乐剧发展与探索

本文试图去梳理美国音乐剧发展的历史脉络和人才的培养机制,发掘现代音乐剧的进程是如何在曲折道路上不断探索而得出的,通过美国历史的演变去分析史蒂芬·桑德海姆的音乐剧company是如何在20世纪60—70年代的美国大环境影响下创作出来的,其独到的两性视角以及对小资产阶级生活的讽刺搭配上带有棱角和声色彩的“桑氏音乐”,给正在走下坡路的美国音乐剧市场打了一剂强心针。史蒂芬·桑德海姆为概念音乐剧题材作出了巨大的贡献,需要从业者给予他所有作品的文学关注,就像对待其他欧美知名剧作家一样。放眼世界,只有极少数的学者还在研究史蒂芬·桑德海姆所写的音乐剧,以至于他的作品很少受到海内外学术的关注,本文将音乐剧company的创作手法与美国“冷战”中期的历史相结合,试图探索出一个新的方向去诠释作者是如何打破西方主流传统价值观念,巧妙地将音乐剧的音乐色彩标签化并且重新定义现实主义音乐剧题材的音乐风格。20世纪60—70年代,音乐剧创作浪潮逐渐由美国转向英国,史蒂芬·桑德海姆凭借一己之力保留了美国音乐剧的一丝血脉,与同月同日生的英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯“划江而治”。

论美国音乐剧与中国地方戏曲的可比性

大众化、多元化、通俗化是美国音乐剧与中国地方戏曲的主要特征,二者都以民众的接受度为最高原则,都属于充满民俗感与普适性特征的表演类型。正是大众化、多元化、通俗化的特征,链接着位于地球两端的这两种最富生命力的艺术,也成了美国音乐剧与中国地方戏曲的最大相通之处。二者所表现出的发展速度快、吸纳力强、生命力旺盛的特征,以及鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息的风格,使二者最终成为最受民众喜爱的多元文化混合体。

三部音乐剧中的“杰里科”

我在三部西方著名音乐剧中遇到了“杰里科”这个词汇,使我产生了好奇心和兴趣。第一部是美国音乐剧《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)。我于1980年3月至1981年3月,到美国去考察西方音乐剧,并撰写了文章陆续在国内刊物上发表。到1983年,我的评论文章写作任务基本完成。为了进一步了解音乐剧,我尝试着在我姐姐的帮助和合作下翻译美国音乐剧剧本和剧诗。我选择的第一部剧目是《屋顶上的提琴手》,因为我觉得这是一部中国观众非常容易接受的剧目。

俄罗斯作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫和他创作的中国音乐剧《孟姜女》

中国音乐家协会编印的1980年第4期《音乐通讯》(双月刊)上,发表了我在美国考察音乐剧时寄回来的第一篇文章《从do-re-mi谈起--美国音乐剧浅介》(p.48),和第二篇文章《美国音乐剧历史上的两颗巨星--罗杰斯和海默斯坦因》(P-58).文章中提及了把英语“musical”翻译成中文“音乐剧”的情况.当时,“文革”结束不久,我完全阅读不到过去的重要的历史资料。

以巨大创新精神铸就的不朽经典——音乐剧《西区故事》艺术开创意义探析

作为美国音乐剧历史上最为重要的经典作品之一,《西区故事》的艺术成就声名远播,艺术魅力经久不息。从创作理念、价值取向、题材选择以及各种艺术元素的综合运用等各个方面,《西》的创作团队都进行了全方位的突破,这种伟大的"冒险精神",不但让作品本身收获了巨大的成功,而且极大地开拓了音乐剧这一戏剧形式艺术表现力的疆域。

纽约百老汇大道:遗留在故事里的黄金时代

在美国纽约市有着这样一条街道,它被冠以"戏剧艺术活动中心"的称号,亦是戏剧和音乐剧的发源地,它就是"百老汇大道"。作为美国音乐剧的代名词,百老汇在历史上写下了浓墨重彩的一笔。尽管经历世纪之交,物换星移,但它仍然是闪耀在曼哈顿的一颗文化之星。

论西洋歌剧的民族性(14):回顾与借鉴(下)

(接上期)(六)中国民族歌剧的成败得失:欧洲之外,就世界大范围内尤其是亚洲来看,中国歌剧起步并不算晚,大约在20世纪初叶(一二十年代之交)就进入萌发期,与美国音乐剧产生的时间几乎是大体相同的。