美国黑人女性创作语境在国内沃克、莫里森研究中的缺失

在国内沃克、莫里森研究经过二十年的发展之际,本论文回顾两位作家创作的研究历史,在肯定研究成就的同时,着重分析研究中存在的不足,并进而指出不足之原因正在于研究界对研究对象创作语境、研究语境重视不够,其具体表现为没有认识到黑人女性作家是一个富有创造力和成绩突出的群体,忽视了这一群体在美国黑人文学、美国文学发展中的重要地位,更没有探讨沃克、莫里森在这一创作集体中起到的带头作用。本论文认为,黑人女性文学和黑人文学研究视野的纳入,则可以为沃克、莫里森创作研究的深入发展搭建新的研究平台。

浅析美国黑人女性主义文学的创作主题

美国黑人女性主义文学在承接了以往黑人文学对种族歧视批判的同时,又从黑人女性的独特视角挖掘潜藏在黑人社会内部的性别歧视,将建构黑人种族文化身份及女性身份作为黑人女作家们文学创作的话语中心,带动了黑人女性主义文学与批评进入一个崭新的局面,改写了黑人女性边缘创作的命运,真正走入了自我的发现阶段。

美国黑人女性自我的迷失与重构——评奥古斯特·威尔逊剧作中的女性意识

奥古斯特·威尔逊（August Wilson，1945—2005）诗人．剧作家，是20世纪80年代美国剧坛升起的一颗璀璨明星——最杰出的美国黑人剧作家。他的成名剧作《莱妮大妈的黑臀舞》获得纽约戏剧界1984——1985年最佳戏剧奖和1985年美国托尼戏剧奖，从此他的戏剧创作一发而不可收，所创作的戏剧赢得了美国戏剧界包括普利策戏剧奖、美国剧评界最佳剧本奖、纽约剧评界最佳戏剧奖、托尼最佳戏剧奖等在内的所有重要奖项，被美国评论界看作继尤金·奥尼尔、阿瑟．密勒、田纳西·威廉斯之后最重要的剧作家之一。

论全球化语境下女性艺术家创作主题的选择

在全球化的语境中,在多元共生的氛围中,女性艺术家要适应时代的发展,发出自己的声音,他们创作作品时的主题选择更持守女性本体立场。创作主题的选择主要归为四个方面:母性情怀的抒写;"性"禁区的抒写;生命本源的自然抒写;关注女性"大我"。

痛并快乐的吟唱——现代语境中的中国女性散文创作的意义

20世纪90年代的中国女性散文创作在现代语境中取得了不凡的成就,其意义表现在对中国现代散文史的勾连、对主流话语的解构、对散文特征的承传,这远远地超出了散文创作本身。

萧红女性主义创作视角研究

萧红的创作在抗日文学为主流的背景上无疑是独特的,萧红的小说文本表现了两性关系/性别意识与民族国家文化历史的双重主题。在民族国家文学之外,萧红的女性文本的多元特质在她的文本书写中进一步得到延续,她从女性主义创作出发,建构了与整个男性叙述语境全然不同的女性叙述视角。

张爱玲:悖逆语境下的女性自赎

张爱玲的写作具有十分鲜明的个性意识 ,她始终处于一种与时代语境和自我理想相背离的话语状态中 ,但这种背离却是她关注女性命运和实现自我价值的独特方式。

托尼·莫里森小说的创作主题评析

托尼·莫里森是获得诺贝尔文学奖的唯一一位美国黑人女性。她身份的含混导致其创作主题的多元,因此她的作品能够吸引不同的读者和评论家,获得广泛的关注。后现代主义、女性主义、黑人美学等流派均从各自的角度出发,对她的作品进行了无穷的阐释。本文通观其八部小说,评议莫里森创作主题的复杂性和其中反复出现的母题,即美国黑人妇女的困惑与自救、种族的苦难、自我追寻和文化定位、爱、历史、魔幻与现实的交替等。

在多元文化语境中蓬勃兴起的海外华文文学——吕红女士访谈录

吕红现为美国华文文艺界协会副会长、报刊专栏作家、《红杉林》文学刊物主编,华中师大文学院博士生。著有长篇小说《美国情人》、《尘缘》,散文集《女人的白宫》,小说集《红颜沧桑》等。作品选入《美文》、《美国新生活丛书》、《解密美国教育》、《2004年全球华文作文精选》、《一代飞鸿——北美中国新移民作家小说精选》、《2005年世界华语文学作品精选》、《第三类文化系列丛书》、《国际艺术联展作品选集》、《2006年世界华语文学作品精选》、《华夏散文选萃》、《硅谷浮生——美华文协作品集》等。本次访谈主要就海外移民作品、华人文学创作以及比较文学研究等问题进行了探讨。

抗议戏剧顺势 追逐自我理想——美国黑人女性戏剧文学中的创新精神

美国黑人被贩卖到美洲,远离故土并遭受奴役压迫的悲惨命运使得美国黑人戏剧的产生经历了漫长的孵化期。南北战争的爆发促进了黑人民族意识的觉醒,也催生了黑人戏剧文学。然而,在美国黑人女性文学发展到成熟的六十年间,美国黑人女性戏剧文学发展缓慢,远远逊色于美国的戏剧研究。

韩国古典女性文学发展概观

韩国古典女性文学在顺从与叛逆的矛盾中生成、承续和嬗变,其发展道路充满了坎坷。本文梳理了韩国古典女性文学曲折艰难的发展历程,从创作群体的变化、创作意识的发展、作品主题的多元化等方面阐释了韩国古典女性文学的发展。

探析“反类型”青春电影《闪光少女》的语境突破

随着市场经济的不断发展,电影产业也逐渐形成了一套成熟的创作模式。青春题材的影片作为针对中青年女性的目标型电影也随着市场的不断发展而逐渐繁荣。庞大的市场需求决定了各种各样的校园电影应运而生。然而过高的产量却导致了质量的低下：创作者难以摆脱传统观念的禁锢,所有的校园青春片都似乎无法突破固定的叙事模式和相似的故事主题。

黄河岸畔的歌者——回族女作家马丽华创作论

20世纪90年代,改革开放为我们民族的历史和文化变迁带来了新的契机,开放的文化空间诉求使得东西方文化交流成为可能并深刻影响了中国文学的发展。同时,这样的时代语境也为中国各民族文学的发展提供了较为宽松和谐的生长氛围,更为中国女性文学提供了滋生发育的土壤。

论韦其麟叙事诗中“女性形象”的变迁

“女性形象”的塑造在韦其麟叙事诗中占据着重要的地位,这也几乎贯穿了其整个的写作生涯。但因不同时期创作语境的相异,其叙事诗中的女性形象也呈现出了一定的差异性,从而表现出了不断变迁的过程。这种变迁一方面反映出了韦其麟诗歌创作的具体历史语境的变化,另一方面,我们在某种程度上能够通过这种变迁窥见其创作观念与创造策略的的演变与调整。

后现代语境下女性生存的图景——评湖州女作家潘无依的小说创作

后现代语境下的“女性写作”，呈现出反宏大叙事，反精神，反美学，甚至写“不可呈现之物”的美学特征，强调的是感觉的、偶然的、否定的、不确定性的艺术呈现。“80后”浙江湖州籍女作家潘无依的长篇小说《群居的甲虫》（中国工人出版社，2001年版）和《去年出走的猫》（作家出版社，2003年版）以独特的女性审美视角，以诗性的语言，在虚构而又真实的艺术空间里进行个人化的想象和创造，丰富着当代女性群体的形象。

新时期以来江苏女性作家后现代语境小说创作

1980年代中期至90年代中期,具有中国本土化特征的后现代主义文学思潮发生、发展至渐趋衰落,新时期以来江苏女性作家的小说创作,也或多或少受到后现代主义文学的影响,她们的许多小说文本也体现出后现代主义文学具有的强烈的世俗文学倾向、重视个体的生命体验、对传统价值观念的颠覆和解构以及荒诞意识、戏仿手法等某些后现代语境特征。

女性意识的萌动与表达——当代中国女性油画家创作略论

闫平和喻红是中国当代绘画中具有代表意义的女性艺术家，在相对自由与宽松的当代艺术语境下，她们以独具一格、别具思考却又共同体现出“女性意识”的油画创作，为推动女性油画艺术的发展以及提升女性艺术家的话语权起到了重要作用。因此，本文主要将两位女性艺术家作并置对比，通过对她们在不同阶段的油画创作的分析，论证两位女性艺术家创作中共同的母题为——潜藏并持续萌动的“女性意识”。

民国时期留欧女性西画创作群体考略

本文的主要研究对象为民国时期留学欧陆的女性艺术家群体的西画创作语言与中国现代以油画为主的西洋画融入民族血液的早期实践。其同样可视作管窥20世纪前期本土西画运动演进的一个历史切口。留欧女性艺术家群体隶属于中国现代西画的"欧洲体系",因而具备了"欧洲派"的艺术语言风格与精神风貌,同时其艺术创作又兼具了特有的性别视点与感知经验。但由于时代的变迁、战乱、国难等诸多原因,这批女性艺术家的艺术成就似乎就此被历史所遮蔽,鲜少为当今的美术圈及普罗大众所认知。故此,有必要重申此群落的意义与价值。

从中国早期女性艺术家视角观其自画像画面语境解读

引言"女性"这个角色一直是千百年来艺术家创作的主要素材,不同时期的女性身上所展现的是不一样的韵味与内涵。我们有时常常感慨女性艺术家呈现出的绘画,留给我们的是"女性"独特的魅力展现,也可欣慰"女性"艺术家这个角色在绘画中一直可以给我们一种无形的力量,但无论怎样,再回到画面中仍然可以感怀"女性"这一独特的创作题材,每一位女性艺术家都是将她所在的历史环境和个人境遇中的生存显现当作一个时代的证据.