美声歌曲的演唱技巧及表现力提升探索——评《美声歌唱艺术理论与表现研究》

美声歌曲演唱作为一项重要的艺术形式,既可以陶冶观众情操、提升听众审美水平与音乐感知能力,也可以推动演唱者音乐水平的提升。由刘航编著、中国纺织出版社出版的《美声歌唱艺术理论与表现研究》一书,是一本结合美声演唱理论与实践经验系统阐述美声歌唱的专著。全书共包括六个章节,分别从美声唱法的概念、发声与训练、表演技巧、艺术表现、心理活动及嗓音治疗等角度,阐述美声歌唱过程中需要注意的问题及训练技巧。结合书中观点与美声教学案例,就如何迅速掌握美声歌曲演唱技巧,提升美声歌曲演唱表现力展开探讨。

意大利“美声歌唱”与17世纪至19世纪欧洲审美观念的嬗变

意大利的“美声歌唱”作为一种歌唱风格有其独特的审美特征,从17—19世纪,美声歌唱的歌唱风格变动不居。这种变化具有其特定的历史与文化语境,反映出这一时期欧洲审美观念的嬗变,并与文化、审美与哲学有着内在的关联。

略论歌唱呼吸与美声歌唱

科学的呼吸方法是美声歌唱的基础和出发点。这里从呼吸对歌唱的意义、科学的歌唱呼吸方法、美声歌唱前的呼吸训练、美声歌唱中的呼吸运用等四个方面着手 ,结合实践经验 ,探讨声乐训练中呼吸技能的培养 ,以帮助演唱者正确理解歌唱呼吸方法以及在歌唱中掌握对呼吸的控制 ,为学好美声歌唱奠定基础。

美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡,意大利语音有自己的特点,对于美声歌唱艺术,语言中的语音是最重要的部分。因此,在声乐学习中,学习者要准确地掌握发音规则,将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来,更好地了解美声歌唱追求的语音特征,从而提高自己的声乐演唱水准。

欧洲美声歌唱艺术与蒙古族乌日汀哆歌唱艺术的比较研究

欧洲美声歌唱艺术与蒙古族乌日汀哆歌唱艺术是两个截然不同的声乐体系。一个是流传于世界的经典专业舞台艺术;一个是东方具有一定代表性的传统经典民间艺术。各种艺术形态有其共性和统一规律,但更重要的是她们各自都有其独特的个性。近些年有很多专家学者都认为蒙古族乌日汀哆能与西洋美声唱法媲美。笔者认为有必要进行一下深入的比较研究。

殷秀梅的美声歌唱智慧

在民族唱法和通俗唱法空前火爆的当今中国歌坛,作为美声唱法女高音的殷秀梅近三十年来一直为我国广大听众所钟爱,这不能不说是一个奇迹,同时也一定蕴含着她超常的歌唱智慧。从理论上对其进行全面深入的研究,不断提炼并吸取其歌唱艺术精华,不仅对建立中国美声学派,弘扬民族声乐文化具有深远的历史意义,还将对丰富当代我国各族人民的音乐文化生活,传播先进文化,构建社会主义和谐社会具有十分迫切的现实意义。

美声歌唱的艺术特征

“美声歌唱”作为当今世界最有影响的歌唱流派之一 ,发展到今天已形成了一个完整的科学体系。以人体自然生理规律为基础 ,以情感为纽带 ,经过长期的艰苦的训练 。

美声歌唱的多元魅力分析

美声歌唱可谓是当今社会中,影响力非常高的音乐流派之一,其在不断的发展和改进过程中,形成了如今完整性较高的科学体系。它将人体的生理规律作为基础,同时通过人的情感,并经过非常漫长的艰苦训练,最终才能使得美声歌唱表演达到较为完美的境地。笔者围绕美声歌唱的艺术特征,对其多元化的魅力进行分析,希望为美声歌唱的未来发展提供一些帮助。

美声歌唱中的头腔共鸣初探

美声歌唱中,头腔共鸣起着及其重要的作用。要唱出动听的声音,就要使头腔共鸣发挥作用。在此之前,首先要了解头腔共鸣的原理,作用以及头腔共鸣和其他歌唱要点的关系。

简论美声歌唱中的基音管原理及其在高音训练中的运用

美声歌唱诞生至今,已经历了诸多演唱方法与风格的演变与创新,其科学的发声方法,系统的训练体系,丰富的艺术表现力,使得美声歌唱日益受到声乐学习者的青睐。但在歌唱训练,尤其是高音训练方面,还有些问题值得我们思考,本文主要结合基因管原理的分析来探讨此原理在美声歌唱高音训练上的运用。

美声歌唱的理论及研究

本文通过对美声歌唱的理论研究,从歌剧的产生、文艺复兴、欧洲声乐教学和歌唱方法等理论研究及几位著名歌唱家和声乐教师的著作,从声乐理论的论述总结出的一些原则,其中很大一部分仍然是我们美声歌唱必须遵循的准则。经过几个世纪,美声歌唱的演唱风格、技巧随着时代作品的发展而发展,至今仍盛不衰。

谈美声歌唱早期的声乐教育

美声歌唱起源于16世纪末至17世纪初,盛行于17、18世纪,随着意大利歌剧的发展而完善起来。＂美声学派＂最早的创始人之一卡契尼在1602年出版了一本《新音乐》,在序言中谈及了他对美声歌唱的美学思想,这是声乐史上最早的有关美声歌唱的美学原则,其中大都仍具有现实意义。

浅析美声歌唱中的头腔共鸣

美声歌唱中,头腔共鸣起着及其重要的作用。要唱出动听的声音,就要使头腔共鸣发挥作用。在此之前,首先要了解头腔共鸣的原理,作用以及头腔共鸣和其他歌唱要点的关系。

论美声歌唱中呼吸对情感表现的影响

美声歌唱是绝对技巧性的歌唱,各种技巧的应用和情感的适度诠释会形成美妙悦耳的歌声。呼吸的技巧直接影响着共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化。这说明,只有掌握了正确的歌唱呼吸方法,才会获得完美自如的歌唱。

论美声歌唱艺术

前言声乐在我国有着悠久的历史和优秀的传统。随着我国文化的发展,声乐艺术也有了很大提高。各种戏曲、各个地区的民歌,都根据本地区群众的文化传统,生活习惯、和地区方言的特点,无论从发声技巧上还是风格塑造上以及感情表达上都有—整套各自的特点和优秀传统。但是,被全世界各国都承认的西欧传统美声唱法,被引进中国才只有百年的历史。

论呼吸与美声歌唱

从呼吸对歌唱的意义、科学正确地歌唱呼吸法、呼吸与美声歌唱等几个方面着手，结合已有的研究成果及实践经验。重点探讨了呼吸与美声歌唱深厚的渊源关系，即美声歌唱的基石是正确地呼吸方法和对呼吸的控制。从而阐述了呼吸是发声的原动力，是歌唱的基础，是各种声乐技巧的“能源”

美声歌唱追求的语音特征研究

美声歌唱与演唱者的语音基础有着十分密切的关系,语音作为歌曲发声的基础部分,直接影响到美声歌唱的情感表达、内容传达、艺术水准。美声歌唱者在演唱不同语种歌曲的过程中,追求的语音特征也有所不同,中文歌曲与外文歌曲所需要注意的语音特征也有所区别。美声歌唱的语音特征培养,要以练习为过程,以普及为最终目的。美声歌唱追求的语音特征,不仅仅是对美声歌唱技法与效果的追求,更是对美声艺术与内涵的进一步挖掘,通过正确的演绎,我们才能真正领略美声歌唱艺术的独特魅力。

浅析美声歌唱中咬字吐字的注意事项

在进行美声歌唱的过程当中,咬字及吐字科学而准确的把握,对于整个美声作品质感与美感的传递与表达具有重要的影响。本文主要从美声歌唱的基本要求出发,着重分析在咬字吐字时应该注意的事项。

跨界:美声歌唱家与流行歌手“双重身份”的探究与思考

世界乐坛近来掀起了一阵“反串”之风:许多美声歌唱家不断尝试“翻唱”经典的流行歌曲。在这样的音乐潮流下,一些美声歌唱家成功实现了音乐风格的“跨界”,使其具有了美声歌唱家与流行歌手的双重身份,成为了一名“跨界歌手”。随着这种音乐“跨界”对话的潮流日益发展,许多“美声歌曲”甚至包括一些歌剧中的经典唱段也被“翻唱”成为了流行歌曲。这不仅为古典音乐注入了新的活力,促进了古典音乐市场的繁荣和发展,也引起了国际乐坛的强烈关注。