触觉美感的美学依据——论书法艺术的触觉美感其二

触觉美感是一个被美学忽视的问题。西方理性主义传统美学错误地认为"触觉"只是本能的官能感觉。而其宗教视之更不在话下。中国审美文化也避讳或忽略这个问题,但从其整体思维与全面体味的思维方式和审美情趣上看,似乎隐隐地透露出"触觉美"的一些信息。马克思关于"整体的人"和"人的本质力量"以及人与自然、人与工具等重要思想是我们思考"触觉美感"最重要的理论基础。

城市公共设施设计的美学依据浅析

本文从对象主体性的角度,将城市公共设施与人置于一个相互照应的整体中来思考,通过分析人的本质属性需求来探索研究人所能感受到的美的基本依据及其规律,为设计建造美好、和谐的城市人、物关系提供美学理论依据。

论诗画融合的美学依据

本文在考察了中国艺术史上诗画结合的过程之后，依据中国诗画结合的艺术实践，论述了中国诗画艺术原理的共通性：都是表现艺术，都讲究“虚实相生”，以及他们之间物质媒介不同的差异性与追求互补的吸引力，从而以此为中国诗画融合的美学依据。进而阐述了中国诗画融合艺术传统形成的“土壤”和“气候”。

骈体文形式特征在《周易》思想中的美学依据

骈体文四大形式特征(裁对、隶事、声律、敷藻)无不符合审美法则,有其存在的哲学和美学基础。《周易》思想作为我国传统儒道文化的哲学基础,以自然为准则,统摄万象。骈体文形式的四大审美特质与《周易》中的阴阳对举的思维方式、百虑一致的重象观念、声气应求的和谐理念以及附丽藻绘的审美思辩无不一一相契。本文主要借助《周易》这本奇书来阐明骈体文审美特质的理论基础。

再探经典电视剧《父母爱情》热播的美学依据

电视剧《父母爱情》自2014年2月首播,便赢得了各个年龄段观众的喜爱,直至8年后的今天,该剧仍然热度不减,成为毋庸置疑的国剧之光。该剧热度不减的美学密码在于其将新媒体时代的新经典美学和既有的其他美学形态融会贯通于电视剧艺术中。从《父母爱情》的热度可以看出,把握上述综合的美的规律有利于国产电视剧的创新创造性发展,因此本文再探经典电视剧《父母爱情》热播的美学依据,为未来电视剧的创作提供参考。

论动漫艺术中抽象符号产生的美学依据

动漫的抽象符号化特征是动漫艺术区别于其他艺术的主要标志之一。动漫抽象符号逻辑行为及其审美思想的产生并不是偶然的,而是基于西方文明中自然秩序观在文学艺术领域的转化结果,并在现代科学和符号论美学的影响下逐渐体系化的。该文基于动漫造型的抽象符号化特征,探寻其产生的思想渊源和官能效应的美学依据,旨在说明这种抽象符号是人类普遍直觉经验中对艺术的自发性抽象和自发性解释。

中华美学史的性质及内在逻辑论

对于中华美学史的性质及内在逻辑,可以从五个方面展开论述:第一,中华美学的民族性。中华美学是中华民族的美学,中华民族文化以汉文化为灵魂,却绝不只是汉族文化,它熔铸了生活在中国大地上的诸多民族的文化精神,突出体现了中华民族共同的理念、精神、传统。第二,中华美学的国家性。中华美学的国家性奠基于周朝,周朝的礼乐文化既是政治文化,又是审美文化。中华文化中的主要学派儒、道、墨等的美学思想均见出鲜明的国家性。第三,中华美学的文化骨架。其根植于中华文化的三大流派:儒、道、释。儒家美学重社会,道家美学重自然,释家美学重心性。三者相对而又互补,共同构成中华美学的文化骨架。第四,中华美学的诗性品位。《诗经》《楚辞》和唐诗的巨大影响构建了中华美学的诗性品位。第五,中华美学的基本精神。其体现在对审美本体论的认识上,道家的美在自然与儒家的美在文明的统一,构成了中华美学的基本精神。

中国的春节,世界的“非遗”——基于易学与美学的视角

中国春节,是中华优秀传统文化的聚合与浓缩,是顺天应民的美好时节与民俗,是中国人乃至海外华人收获和分享幸福快乐的重要方式与途径。春节形成来之不易,属于中国易学与天文历法的重大研究成果;春节文化底蕴深厚,归根结底是中国易学与美学研究的智慧结晶;春节未来前景美好,作为世界的“非遗”必将惠及更多国家和地区的民众,具有非常重要的文化价值和社会意义。2024年,春节申遗成功,进一步彰显古老中华文明的魅力与自信,有利于世界人类文明的交流与互鉴,有助于构建人类命运共同体理想愿景的实现。

与自己对话:李娟散文的生命回归及诗性美学

李娟散文以与自己对话的坦诚,深度探索了生命回归的落脚点,有着意蕴深邃的诗性美学。她的散文中的生命回归,实则落脚于自然的和谐与人与自然的关系,是理性与感性交融的火花。以融入与分离的纠葛以及漂泊与停留的回归,展现了边地灵动鲜活的壮丽自然风光,为自我对话以及生命回归的出路探寻,挖掘了广阔空间。以层次丰富的叙述视角、自然质朴的语言风格与知性细腻的情感流动,书写了其散文创作的诗性美学。

朴素的建筑美学 宋晔皓访谈录

id+c:请问,您给工作室取名SUP素朴有何特殊含义吗?请为我们介绍一下您的工作团队以及工作室未来的发展方向。宋晔皓:SUP,是有特殊含义的。最初我借鉴了在德国Thomas Herzog教授那做访问学者时,模仿“Herzog und Partner”的方式来命名我们的工作室,这就有了“Song und Partner”。

艺术理解的美学维度

“美的艺术”的提出是艺术分化和走向自律的标志。之后,艺术与美学结下了不解之缘。现代艺术颠覆了艺术与美学的关系,“美的艺术”被质疑、被消解、被丢弃。但现代艺术并没有从根本上改变艺术的美学性质,后现代语境下艺术的物化、非人化等困局格外强烈地凸显出艺术美学解释的合法性,关键取决于如何理解美学。美学中的审美不单纯是一种对愉悦的、和谐的形式的兴趣与追求,还表现为对感性认知、感性结构以及身体情感的洞察。揭示艺术“非思”之中蕴含着的“思”的内容,是美学对人类“知识”做出的最大贡献。后理论氛围里新审美主义和新形式主义的出现在某种程度上预示着美学的复归,但复归不是回到鲍姆加登、康德和黑格尔的思想地基之上,而在于重视“思与非思”地带,接受看似混乱、实则深刻的独异性力量的冲击。美学在转变话语形式的同时,也带来艺术解释新的可能性。

牙周组织再生术联合正畸治疗牙周炎致前牙扇形移位的美学效果及牙周状况评价

目的:探究牙周组织再生术联合正畸治疗牙周炎致前牙扇形移位的美学效果及牙周状况。方法:前瞻性选取2018年3月-2020年2月康复大学青岛医院口腔科就诊的95例牙周炎致前牙扇形移位患者为研究对象,采用抽签法将其随机分为对照组(n=54)和研究组(n=41),对照组患者行牙周组织再生术,研究组在其基础上行牙齿正畸治疗。治疗结束后随访3个月,观察记录患者临床疗效、牙周指标、美学状况和并发症发生情况。结果:研究组总有效率97.56%,高于对照组的85.19%(P<0.05)。两组患者治疗前牙周指标和美学指标差异均无统计学意义(P>0.05),治疗后两组患者牙周指标(牙龈指数、菌斑指数、龈沟出血指数、临床牙周平均附着丧失、牙周探诊深度)均下降,美学指标(龈乳头高度、邻接点与牙槽骨嵴距离)均上升,且研究组优于对照组(P<0.05)。两组并发症发生率比较差异无统计学意义(P>0.05)。结论:牙周组织再生术联合正畸对于牙周炎致前牙扇形移位患者的疗效较好,能够改善患者牙周状况,同时能够纠正患者牙体畸形,改善牙龈状态,对患者面部美观度有较强的促进作用。

沂水高桥手绣的设计美学研究

沂水高桥手绣是齐鲁地区著名的民间刺绣艺术之一,具有独特的美学价值和深厚的文化传承价值。本文对沂水高桥手绣的造型特征、纹饰图案、色彩运用及其蕴含的文化内涵进行深入研究,并与陕西千阳刺绣进行对比分析以揭示其独特的艺术魅力。通过对沂水高桥手绣的造型美、纹饰美、色彩美、工艺美等艺术特征的深入分析,旨在弘扬沂水高桥手绣传统文化,并为其美学价值与传承创新注入新的活力。

京剧艺术美学特征对当代服装设计的启示

研究京剧艺术“中正平和”的价值取向、“抽象留白”的表现手法、“四功五法”的程式化以及“多元共生”的呈现方式,探索其与当代服装设计内涵的关联性。由此可知对服装设计的4点重要启示:服装设计“真善美”价值取向的塑造、“抽象留白”设计手法的运用、“程式化”传承与创新的平衡,以及多元呈现形式对品牌形象的强化。从京剧艺术中汲取中国传统艺术蕴含的民族智慧,为服装设计方法创新和服装品牌塑造探索可参照的思路。

宜居宜业和美乡村建设的设计美学策略——以江苏省为例

宜居宜业和美乡村建设作为乡村振兴战略的核心目标,体现了多维度、综合性的发展理念,是乡村生态、经济、文化、社会等方面协调发展的集中体现。对江苏省南京市江宁街道牌坊村、无锡市惠山区桃源村等实例的研究表明,设计美学可以为乡村建设赋能,实现资源的优化配置与综合利用,提升乡村建设的美感、效率和效果,改善乡村环境,推动文化传承,促进经济发展。因此,应从学科专业协同与跨领域合作的视域出发,基于设计美学理念,将规划、建筑、景观、室内、文创、标识和展示等多个领域的理论和方法相结合,构建更加全面系统的乡村设计美学理论体系,为宜居宜业和美乡村建设提供有效策略。

走向“自创生美学”:后人文主义与“作者之死”后的写作主体性重构

当前,AI写作实践以算法逻辑为驱动,不断将文本间性理论推向新的边际,也在“后人类”语境下激发了对“作者之死”后的写作主体性问题的理论重审。“作者之死”与“人之死”同气连枝,是西方“反人文主义”话语范式对人“去主体化”的激进表征。而致力于反思和超越反人文主义的“后人文主义”话语,重构了原初杂合、具身嵌在、系统运作的主体性内涵,在以“自创生”涵括人与技术物杂合的“赛博格”主体性的同时,也对技术主体性和技术逻辑展开批判。后人文主义重构主体性的诗学向度,是以动态延异、系统运作的“写作”来揭示主体生成的诗学机制,并进一步以“自创生”为机杼,织造“人”与“物”之间自动涌现、动态互构、感性生成的系统动力学,由此超越写作的“间性诗学”而走向一种“自创生美学”。后人文主义式的自创生美学将在后人类语境下,从更系统的感性话语层面为审视写作主体性问题,提供批判性与建设性兼具的理论视野。

具身体验·文化想象·东方美学:近年历史题材纪录片的中国表达

近年来历史题材纪录片在叙事上聚焦个体小人物具体情境的故事书写,以人写史、透物见人,从个体的生命观照中呈现中国历史与文明;在形式上与器物、原画、国漫、工笔画等多种东方媒材互文,借助中国传统古典艺术的表现手法,通过技术赋能构建文化想象里的浪漫中国;在审美表达上采取象征、隐喻等修辞手法,以东方的“游观“”写意”彰显浓烈的中国色彩,构筑了历史纪录片气韵生动、诗意浪漫的“中国特色”。

气氛美学的拓展与限度

格诺特·波默的气氛美学是当今最值得重视的美学之一。它有鲜明的美学观点和扎实的哲学基础;它通过现象学改造面相学,为自然审美提供了一个较为合理的解释模式,区别于此前的艺术模式和科学模式,可称之为“第三条道路”或“第三种模式”;气氛概念对其他审美现象包括艺术也具有一定的解释力。作为一种新现象学美学,气氛美学对传统美学有所突破,对经典现象学美学也有所拓展。其主要贡献是力图通过“气氛”概念恢复鲍姆加通的感性学,重建“作为感知学的美学”,试图超越作为艺术哲学的美学。此外,气氛美学对中国审美文化具有较强的亲和力。但是,气氛美学也暴露了一些缺陷,表明了其美学拓展的限度。气氛美学主要存在着四大问题:1.感知学是否就等同于美学?2.对气氛的感知都是审美吗?3.艺术的目的只是制造气氛吗?4.气氛概念是否具有涵盖全部审美现象的普遍性?如果这四个问题能够成立,那就说明气氛美学还有需要完善之处,而对气氛美学的完善或扩建可以有概念和文化两个维度。

《长物志》对现代中外设计美学之照见

在有关中国设计的文献中,晚明苏州士人文震亨所著的《长物志》是举足轻重的一部,其所写内容不仅生动地反映了当时文人的生活环境,而且通过士大夫对建筑园池及家居物品的鉴赏偏好,使人们得以窥探晚明士人群体深层次的精神追求与审美趣味。“精”“简”“适宜”“尚用”等设计思想贯穿全书,既是以文震亨为代表的中国古代文人的美学理念与品格意志的体现,亦与当今诸多现代主义设计思潮之主流息息相通,于古今中外的交叉研究领域中,始终散发着月晕般幽淡而绵远的光华。