审美社群体验的在世想象——后现代社会的“美学共同体”批判

后现代社会对"美学共同体"的热衷与追求,是传统伦理共同体消解之后个体自由与个体安全之两难矛盾的直接产物,与传统伦理所内含的共同体体验不同,此一后现代的"美学共同体"呈现出共契与分离、归属与孤独、稳定与流变等一系列悖论性体验模式,对此悖论性体验模式的分析表明,后现代社会的"美学共同体"诉求,最终不过是大众消费文化以审美自由为策略,谋求个体社群体验之安全感的一种在世想象。

美学共同体与环境美育——从阿诺德·伯林特谈起

美学共同体的建立具有社会整合意义,但因缺乏道德基础而难以解决自身困境。针对当代社会环境危机的现实,我们必须把美学的发展与当代环境伦理结合起来,夯实美学与道德融合的基础。因此,继续推进当代环境美学,发挥其美育作用,更有利于促进美学共同体建设,提高人们的环境伦理意识与道德水平。

媒介体育——一种美学共同体

美学共同体聚集的是寻求个人意义和身份认同的消费人群,是以偶像、品牌或事件为中心。对现代体育而言,媒介体育最鲜明地凸显了美学共同体的特征。在这个由体育产品、体育消费者和媒介构成的美学共同体中,体育产品是核心,体育消费者是成员,而媒介则是构造者和放大器。具有易碎的稳定性、虚假的归属感和内在的矛盾性等特征。认为媒介体育不是体育的一切,美学共同体无法代替真实的共同体。它的庞大、热闹和喧嚣也许可以成为资本有利可图的资源,但却值得冷静的研究者从另一个视角对体育及媒介的种种进行思考。

美学共同体视域下网络直播平台的道德建构

在日益复杂喧嚣的网络世界中,个体试图通过寻找身份认同获得确定性与安全感。美学共同体以审美标准为"钉子标"吸附个体,消解了个体的道德意识,只能为个体临时提供短暂的安全感。网络直播平台呈现出美学共同体意义,但在一定程度上也颠覆了美学共同体的原初设定,新技术介入和资本驱动促使平台中陌生用户的深度社交成为可能。道德规范和伦理底线是深度社交主体和谐共处的必要条件,也是从根本上扭转网络直播乱象丛生局面的核心要素。网络直播平台的道德建构具有科学的理论依据和客观的现实基础,应当从价值引领、法律规制和现实生活意义塑造三个方面促进网络直播平台的道德建构。

阿诺德·柏林特的环境美学共同体

阿诺德·柏林特发展了席勒的审美王国构想,引入生态视野与环境维度建构环境美学共同体理论,追求政治正义与环境正义,希望建立一个人与人平等友爱、人与环境和谐相处的美好社会。柏林特首先将杜威审美与生活的连续性发展为沟通人与人之间关系的桥梁,希望通过审美的连续性体验人与人之间的密切关系,促进合作、杜绝冲突、消除阶级,建立兼顾个人和整体的美学共同体。其次,将环境审美纳入美学共同体,以环境审美经验所表现的感知及其意义超越人与世界事物之间的障碍,帮助人们体会其中显现的价值。再次,指出人的共同感性需求是财产、地位、权利的平等的最集中和最直接的体现,运用人与环境的依存关系来处理整体利益与私利的关系,以环境体验、生态意识为政治变革提供了新的发展思路和标准。最后,前瞻性地设想满足居民共同感知需求的未来城市,以艺术家、学者和科学家等精英占主导地位,主要的生产方式是艺术创作、文化教育、科学研究,建立公民参与、互相交流、平等互助的制度,为环境美学共同体提供理想蓝图。在环境问题日益严峻的当代世界,环境美学共同体的环境审美连续性和共同感知需求为建设平等、文明、绿色的社会提供了新的视域,对我国推动建构的人类命运共同体具有重要的理论参考价值。

新时代山东纪录片的共同体美学研究

进入新时代之后,以山东广播电视台为代表的各类制作机构,推出了一批贴近时代现实表达需要的高水准、影响大的纪录片。它们超越了具体民族符号、文化记忆、神话传说的在地性书写要求,塑造了可爱、可敬、可信的中国形象。其所蕴含的“天人合一”“求同存异”“兼容并包”等内在价值和审美逻辑,与共同体美学的核心要义“尚同”“存异”“共美”“崇和”完美契合,并显现出与之对应的美学特征:在文本层面,新时代山东纪录片呈现出生命共同体、文化共同体、精神共同体等多样形态;在产业与传播层面,新时代山东纪录片注重合作共赢,与各方共筑利益共同体。它与观众之间达成有效共鸣共振,进而在增强民族凝聚力及铸牢中华民族共同体意识方面,起到了巨大的价值引领作用。

西部电影与共同体美学

在当下,为推动西部电影高质量发展,良好的话题度是助力,地域性是武器,打造西部系列电影以及西部标识和品牌是方法,西部电影品牌资产管理是手段,而这一切的前提是具备共同体思维。不过,西部电影要形成的共同体,并非一个一体化的共同体,而是充分包容地域化、差异化、多样化,面向现代化、世界、未来的富有张力的共同体。

共同体美学视域下的中国电影跨媒体叙事

近年来,中国电影研究领域涌现出了“共同体美学”理论这一重要成果,其作为一种强调协作、互动和共享的理念,为跨媒体叙事提供了深厚的理论基础和实践指导。“跨媒体叙事”理论与“共同体美学”理论交相呼应,一致强调整体性、互动性和共同性,但也呼唤独立性、个体性和差异性。将中国电影的跨媒体叙事置于“共同体美学”的视野下,从“叙事共同体”“想象共同体”和“参与共同体”三个方面进行概括分析,阐述了中国电影跨媒体叙事的策略取向和发展路径。这些策略取向包括以故事世界构建为叙事表征、将故事消费视为产业基础、以泛娱乐的参与文化为传播策略等。这不仅反映了跨媒体叙事的可实践价值,也凸显了“中国经验”在共同体美学中的指导意义。通过对共同体美学和跨媒体叙事的研究,揭示了中国电影跨媒体叙事的发展趋势,并呼吁中国电影回归本土实践和需求,以应对新时代用户对故事消费的高追求,实现共赢和共享的目标。

“共同体美学”的再讨论与再辨析

自“共同体美学”提出以来,对其的研究和应用主要集中在“共同体”的建构、将“共同体美学”作为方法、“共同体美学”自身内涵和外延等方面。在这个过程中,也显示出当下“共同体美学”存在基本理论和理念不清不明、应用思路有待于进一步拓展、理论信任亟待加强、现实应用性需要再明确等问题。今天再讨论“共同体美学”,首先要明晰其基本理论和核心关键词,同时也要意识到,“共同体美学”既是中国学者从中国电影实际出发提出的原生性理论,也是有效推动中国电影实践的方法论。

“国漫”宇宙的可能:数据库电影的共同体美学探析

“数据库电影”作为电影类型之一,其与生俱来的“档案化”“互文性”“模块化”等特征能够通过“共同体美学”进行概括。“共同体美学”主张多元共生、美美与共,将电影作为基本点去构建整体性、多维度、多层次的共同体,能够寻求在更高层面达成合作共赢的效果。聚焦中国动画电影,探寻“数据库电影”的“共同体美学”,从创作形式与叙事模式两方面进行梳理,开掘“数据库电影”诸多特性与“共同体美学”接洽的可能,其间蕴含的电影美学价值自然沁透而出。

援疆题材电影《阳光照耀塔什库尔干》的共同体美学建构

援疆题材电影作为边疆题材影片中的重要支脉,应受到学界的更多关注。本文基于“共同体美学”理论,对援疆题材电影《阳光照耀塔什库尔干》进行分析,从国家认同视角探讨该作品所构建的中华民族共同体意识,旨在为深挖援疆题材电影中的共同体美学建构提供借鉴。

共同体美学视角下民族影像的突破——以壮族电影《抢花炮》为例

电影《抢花炮》通过壮族传统体育运动抢花炮,展示了壮族青年的自我奋斗拼搏精神。抢花炮运动也因此从壮族地区走向世界,得到国际专家的关注。这实质是一种反西式的“他者”审美,以及建立自身民族的时代精神的过程。电影借用国族一体的叙事方式,将迷茫的壮族青年不断拼搏奋斗的精神内涵,融入“共同体美学”塑造出当代青年的群像,这也契合了当今时代在少数民族电影上通过“中华性”的文化表达,达到铸牢中华民族共同体意识的内在要求。

共同体美学视阈下新主流电影的“香港经验”探赜

自CEPA签署后,香港电影人抓住新主流电影的发展机遇,以丰富的市场经验、现世的人文精神、多元的视角,为香港地区与内地电影融合互促的新态势努力耕耘,促使新主流电影在类型叙事、现实观照及身份认同等方面实现转型和升级,为观众带来了相当数量主创班底强大、审美趣味高雅、文化价值丰厚的新主流电影,为推动中国故事、中国精神、中国文化走向世界,助力中国电影工业立足本土、开拓市场、实现“命运共同体”的美好愿景,提供了难能可贵的“香港经验”。

新丝路题材电影与共同体美学

在构建“人类命运共同体”、实施“一带一路”发展倡议的时代背景下,电影作为呈现世界文化多样性和进行文化交流的重要载体,为顺应全球化发展趋势、构建世界文化交流空间提供重要路径。新丝路题材电影自《天将雄师》以来就一直践行着“共同体”叙事的理念与精神实质,在叙事内容、创作主题以及叙事视点上都有其独特的风格;其在艺术与商业上的成功为当下中国电影的创作提供了有益的经验,使中国电影与世界电影达成“相通相约”,形成与世界文化友好交流、美美与共的局面。

论电影共同体美学的量变前提与质变结果

中国电影长期缺失原生性理论,以及中国电影叙事中的地域隔阂、大众隔阂和文化隔阂等现状催生了电影共同体美学的诞生。作为中国电影原生性方法论,学界从理论探索和理论应用两个维度对电影共同体美学展开了探究,已经初步形成了电影共同体美学的理论图谱。该理论对中国电影叙事、电影市场和电影产业、中国电影国际话语体系建构等研究领域有指导意义。本理论的倡导者饶曙光在推广和传播电影共同体美学的过程中作出了积极贡献。

共同体美学视域下的中国新主流体育电影研究

中国新主流电影的实践是构成电影共同体美学的主要现实根基。新主流体育电影家国叙事与个体叙事共通、现实质感与激情镜语共美、体育精神与生命意义共融的艺术特征,集中体现了电影共同体美学的要义,实践着对这一电影类型“再现代化”的探索,并因其题材优势,或为中国新主流电影实现“我者思维”与“他者思维”的融通探寻新的路径。

“共同体美学”再思考:作为思维、创作、 产业和传播的方法论

“共同体美学”作为我国原生的电影理论,有着历史、现实和未来三重维度。从历史维度看,它是对作者美学、文本美学和接受美学的融合与超越;从现实维度看,它对中国电影的发展现状和问题进行了理论总结和思辨;从未来维度看,它助力中国电影从高速度转为高质量发展,实现电影强国目标。近年来,以此为视角的研究成果频出,但该理论需应对形势多样化等问题,挑战和困难不容忽视。基于此,有必要对共同体美学如何作为思维、创作、产业和传播的方法论等问题,进行再思考。

共同体美学与新主流电影

新主流电影不仅是对过去市场“三分法”的调整,更是一种范式的转换和战略的升级,肩负着融合主流价值观和主流商业诉求的重任。不可否认的是,近年来如《长津湖》等新主流影片取得了票房和口碑上的双重突破,但也需要正视其中存在的问题。以共同体美学为方法论,深切关注此类影片的叙事技巧、情感表达、产业运营以及理论批评,方能促使其得到更长足的发展,助力中国电影从大国走向强国。

电影伦理学与共同体美学

在中国电影学派确认自身主体性的过程中,电影伦理学与共同体美学呈现出理论之间的呼应和共鸣,分别发挥着道德基础与文化愿景的重要作用,指引着当下中国电影的发展方向。在创作层面,中国电影应秉持共同体美学思想,延续伦理叙事传统,积极挖掘本土文化资源,实现中国故事的当代转述,广泛激发审美主体的情感共鸣。在思想意识层面,应积极传承中华民族精神,传播伦理道德观念,实现理论之间的多方对话与交流,最终建构起较为成熟和完整的、具有中国特色的电影理论话语体系。

中国-东盟人文网络电影的共同体美学

近年来,中国—东盟人文网络电影的主体性、他者性、多样性、相关历史理论的知识以及图像的具体语言成为海外学者关注的焦点。在新时期,对中国—东盟人文网络电影的研究需要一个多元化以及异质性的视野来穿透其纹理。海外学者的研究结果无疑可以为本土研究提供一个参考,而基于中国电影经验的“共同体美学”也提出了一个不同的思考方式。这种理论以实践为基础,提供交流的空间,有助于文明的文化重建,是对中国—东盟人文网络电影的重新理解、再研究以及再阐述。