当代灾难片的声音美学创作论析

21世纪以来,以前并不多见的国产灾难片日渐增多。文章以国产电影《唐山大地震》(冯小刚,2010)、《太平轮》(上、下,吴宇森,2014、2015)和美国电影《泰坦尼克号》(詹姆斯·卡梅隆,1997)、《2012世界末日》(罗兰·艾默里奇,2009)、《海啸奇迹》(胡安·安东尼奥·巴亚纳,2012)等为例,从语义与声音元素、声音创作及美学效果(聚焦于叙事、环境、人物、画外空间和声音特技展现等)、声音技术数字化发展的效果及影响三个方面论述灾难片的声音美学创作,探寻灾难片这一类型在声音技术创新与声音艺术创作上的特点、规律与潜力,以期为灾难片以及其他电影类型的声音艺术创作提供借鉴。

《山河故人》的美学创作及艺术风格

贾樟柯是风格化电影美学的践行者,他的电影作品具有始终如一的真诚坦荡,以浓烈质朴的纪实风格、深沉温厚的平民意识展露对整个时代的追怀与感伤,对现实处境中的平民生活投以真诚的尊重与关怀。《山河故人》的创作风格是贾樟柯对过往创作理念的延续,其中不乏其对社会现实高度敏感的解读,然而,从电影叙事角度而言,该电影虽聚焦于对历史文本的描绘和阐释,但其对超现实叙事的应用实为贾樟柯在美学创作与艺术风格上的突破,可谓其电影创作迈入崭新的发展阶段的重要标志。

简析民族音乐剧的美学创作特征——以《洪湖赤卫队》为例

音乐创作本身就是一项以审美经验为主,通过音乐的形式释放内心情感的一种具有创造性的脑力劳动。音乐是音乐剧的关键,可以说音乐品质的好坏能够直接决定整部音乐剧的成败。本文就民族音乐剧《洪湖赤卫队》的美学创作特征进行了简要分析,先由剧中音乐风格的美学特征入手分析该曲的风格特点,最后结合音乐剧的整体形式进一步分析《洪湖赤卫队》的音乐和剧中人物形象的统一性,并对整部音乐剧的美学艺术进行论述。

掌握规范 运用技巧 体现和谐——谈有声语言表达的美学创作

广播电视播音员主持人有声语言的表达，是凭借语言的声音形式传播和交流思想。所谓播音员主持人有声语言表达的美学创作，是指将播音员主持人的有声语言作为语言艺术来研究，作为审美对象来分析，进而使播音员主持人产生强烈的创造语言美感的热情和欲望，并最终使受众产生审美享受的过程。

解读电影《罗马》的美学创作

电影《罗马》是一段混合了历史与稻人的创伤记忆,描画的是动荡的20世纪70年代的墨西哥城中,在骇人的巷战、枪声中努力生活的女人所经受的不易和创伤。这部电影的故事蓝本是导演卡隆本人的童年经历,因此在卡隆的精心创作下,电影一如史诗一般携着平静却强劲、稻人且宏大的色彩铺面而来,无论是人物刻画,抑或视觉场景,甚至关于那段敏感的时代记忆,都在卡隆细腻且敏锐的捕捉中呈现出耐人寻味的美学思考,令人拍案叫绝。

浅谈广播电视报版面编辑的美学创作

何谓报纸版面编辑的美学创作?笔者认为：用美学的创意和表现方法对报纸版面进行时尚的包装，让报纸的版面更符合读者的感官需求，强化报纸的焦点引力，提升报纸的核心竞争力。这就是报纸的美术编辑工作的美学创作。

石鲁《学画录》的创作美学研究

“以神造形”是石鲁《学画录》关于创作美学的核心主张。一方面,他通过“主观”“客观”“一般”“个别”“抽象”“虚构”等现代概念和语汇重构了以“心”“物”“形”“神”为代表的传统美学范畴,还原了国画创作的心理图式;另一方面,他又以“意”“理”“法”“趣”分疏国画创作中的“笔”“墨”“形”“意”等技术原则,重申了“物我同一”“形神兼备”的审美理想。《学画录》的美学主张,见证了长安画派“一手伸向传统”的探寻历程,同时也是新中国“十七年美术”赓续传统、谋求创新时代精神的生动写照。

中国陶瓷艺术的创作美学分野与在地性审美经验研究

中国陶瓷艺术是民族审美精神及文化自信的重要载体,从创作角度可以将中国陶瓷艺术分为陶瓷工艺美术和现代陶艺两大类型,前者以完整性为追求且注重材质美,后者通过对材料“物性”的释放强调个性美,构成了创作美学的分野。在欣赏过程中产生的生理联觉、心理移觉、情感感通,体现了中国陶瓷艺术欣赏的在地性审美经验,彰显了中国陶瓷艺术的审美特质。

情·炼·达·意·新:粤语歌词创作美学的“五字真经”——以《芬梨道上》为例

粤语流行歌曲凭借娓娓动听的旋律和精妙传神的歌词在华语乐坛大放异彩。粤语歌词的创作美学可以概括为“五字真经”:“情”“炼”“达”“意”“新”。具体表现为情真意切,催人泪下;炼字遣词,精妙传神;时空通达,粤味隽永;都市意象,美轮美奂;大胆求新,不拘一格。在“娱乐至死”“神曲”泛滥的当下,系统研究粤语流行歌曲的歌词的艺术特点,向香港地区填词人“取经”,对于促进内地流行音乐的发展和繁荣,提升流行歌曲的质量和审美意蕴具有不可忽视的价值。

陈怡创作美学观的形成

陈怡的创作美学观是经过了她的几个学习和工作阶段,以及一些重要人物和那些与她同时代作曲家的影响后,才得以形成。这些学习过程的积累和他人的影响始终与她的创作实践相伴,最终导致她提出了"理性与感性相统一,音乐要体现文化价值"、"传统与创新相结合,音乐要传导人类共通感受"的审美追求。

现代文艺创作美学中的“童心说”

"童心说"是一个重要的古典文艺美学范畴,同时又是现代文学创作和批评中经常使用的概念。现代语境中的"童心"意蕴,在积淀了传统要义的基础上,更吸收了中西文化的丰富内涵,彰显出"童心"与文学创作的血肉联系。"童心说"可谓一种创作美学,它指引着我们今天的文艺创作向健康的方向发展;同时又化作一股"审美"的清泉,能净化人们本真的心灵,去建构理想的人格。

优美与感伤的双重主题变奏——济慈与李商隐创作美学的平行研究

济慈和李商隐诗歌都呈现优美与感伤的双重主题。本文通过对济慈的颂体诗与李商隐无题诗进行比较,认为在济慈的诗歌中优美占主导地位,其创作显示外在化的倾向,而李商隐的诗歌则是感伤贯穿始终,显示内在化的倾向。

将误读作为书写策略——华裔作家汤亭亭创作美学论

汤亭亭在作品中大量误读了中国神话传奇和西方经典故事,构成其写作的一大特色。而正确理解和评价汤亭亭作品中的误读是深入理解汤亭亭本人及其作品的一个不可或缺的步骤。借助误读理论透视汤亭亭作品中对中西方神话的改编和移植,认为汤亭亭在其三部主要作品中的误读事实上是其实现文化认同的一种书写策略,这一策略体现了她文化融通的书写动机和超越对立的创作美学。

用敏感缔造小说神奇的光亮——论文珍小说的创作美学

作家文珍凭借着自己特有的创作敏感,在小说中充分还原了情感与人性在自我与社会角力中的胶着状态,为人性表演创设了一个富有生命力的故事空间。她敏锐地捕捉到了现代社会个体之间的生疏关系,深刻表达了个体在抵抗因为生疏而带来的虚无时所获得的一种奇特的存在感。逃离是文珍小说的另一个主题,作品在两性的“爱情对弈”中,真实而复杂地传递出一种不确定性和宿命感。文珍小说的创作美学在于其文本多取材于身旁最熟悉的人和事,她把卑微的人物放置于一个个具有时代普遍性的事件中,准确无误地表达着时代真实的焦虑与个体无力的感伤。

“救亡音乐”创作的美学观念——兼及《黄河大合唱》的创作分析

本文从战争年代音乐观来对洗星海的《黄河大合唱》进行分析，来恩考此年代的音乐观念以及音乐创作上的美学观，并试图从音乐的功能中再一次对音乐本质问题进行思考与发问。

小说创作美学略论

小说创作美学不同于小说美学 ,小说美学谈小说有什么 ,小说创作美学谈小说怎样去构成。这样 ,小说创作美学从小说创作的主体、客体、尤其是本体确立自己的研究对象 。

交响狂想诗《为阿佤山的记忆》的人文内涵与创作美学观念

作曲家通过对佤山拟人化的表达,借助"阿佤山的记忆",表达自己对佤人甚至是所有人类生命历史与历程的哲思和感慨;选择"交响狂想诗"这一综合性质的体裁,表达其富于哲理思考的、高度概括性的、具有狂野气质的多重音乐设想。基于母语文化思考的创作美学观是形成"刘湲风格"的重要因素。

浅谈“金缮”修复工艺之当代创作美学

"金缮"工艺作为一项修复工艺,不只是在于修复瓷器本身,更是能将其转换成另一类独具观赏价值与艺术价值的陶瓷文化工艺美术品。以传统工艺的工艺之美与中国传统直觉经验审美为基础,当代的"金缮"工艺美学创作无论是在形态、技法还是在最终呈现出来的艺术效果上都极具艺术审美特色。