张靖皋长江大桥桥塔造型美学创新设计

张靖皋长江大桥的建设是贯彻“长三角一体化”战略、落实长江经济带发展的重要举措。对大桥桥塔景观造型的创新设计,融入了结构安全、建筑文化、环境融合的设计理念,对大桥的景观造型进行了整体艺术化提升。其中,主桥主跨长达2300 m,建成后的主桥跨度在世界范围内首屈一指,桥塔将成为长三角地区的标志性桥梁景观。

文艺美学:美学创新的可行之路

自 2 0世纪初开始 ,中国美学在百年学术发展中 ,经历了自身艰辛曲折的现代建构历程。从向西方学习 ,到全面接受马克思主义 ,一直到努力于有中国特色美学理论和研究体系的创建 ,中国美学的现代发展既有着自己的辉煌 ,同时也存在着困惑和不足。今天 ,面临世纪之交 ,中国美学究竟应该如何继续深化自己的理论建设 ,才能在 2 1世纪得到新的、更大的发展 ,这是摆在每一个中国美学研究者面前的问题。而能不能找到真正意义上的研究课题 ,能不能在这些课题研究中实现真正意义上的学术建构 ,则是中国美学在新世纪里获得新的理论突破与发展的首要问题。为了推动这一方面的探讨 ,我们特地约请五位学者就此发表他们的看法 。

早期电影的民族化美学创新对当代的启示

早期国产电影具备鲜明的民族化风格和表现形式,特别是1959年创作的电影,这一特征十分鲜明。该时期的作品,无论在艺术形式还是在描写手法上都呈现出一番欣欣向荣的景象,不仅传承了民族化的电影美学,而且成功地在艺术形态方面实现了创新,完成了对"意蕴"的深度表达。本文通过论述早期国产电影民族化的形式与风格、电影美学新的历史形态来探讨早期国产电影是如何继承和完善民族化古典美学的,希望给当代国产电影创作以启示。

红色主题动画片:历史叙事与儿童语言的美学创新

习近平总书记指出：＂讲中国故事是时代命题,讲好中国故事是时代使命。当中国与故事关联时,中国就不是一般的中国,故事也不是一般的故事。讲好中国故事,不是所谓的马斯洛效应：生存问题、温饱问题实现后,在全面建设小康社会过程中表达自我的行为,而具有更深远的时代内涵与全球意义,是为了建立融通中外的话语体系。[1]随着习近平总书记的＂讲好中国故事＂理念的提出,

融媒体视域下微纪录片的融合发展与美学创新探究

新媒体冲击下,传统媒体式微,推动传统媒体与新媒体融合向纵深发展。融媒体视域下,新兴传媒技术与互联网技术双向推动了微纪录片相关产业的发展,朝着有更大包容性的“融视频”方向转变,并在整个发展与创新过程中,不断吸收各式各样的艺术形式与体裁为己所用,探索全新的视听体验升级手法,并不断通过多平台的合作取得共赢。文章研究认为,在微纪录片的美学创新上,更多是以用户导向为主,与现在的融媒体发展策略与方向不谋而合。在传播策略上,微纪录片更加灵活多样,采用了可以组合拆分的积木式叙事方式、追求影像平权的互动性建构、能凸显出人格魅力的故事表达方式等去中心化的手法。立足于移动化、碎片性、及时性的视听融合新生态,微纪录片可以更加积极地探索融媒体视域下的融合发展与美学创新,不断由单一走向融合,实现横屏与竖屏、宏观与微观之间的转换,从而更好地实现自身形态的变革与价值的体现。

谈电视剧《繁花》的美学创新

电视剧《繁花》聚焦20世纪90年代,讲述以阿宝为代表的上海百姓在时代洪流中的起伏人生,呈现上海的风土人情和时代风貌,具备较高的社会价值和创新性。本文认为,《繁花》细绘人性之真善美,契合儒家思想温柔敦厚、抱诚守真等核心要义;拓展音乐的叙事空间,深化了剧作情感和内容表达;在改编创新层面,编导兼顾艺术创作与社会价值,书写了中国社会转型期芸芸众生的奋斗历程和时代篇章。

表现主义美学方法下的中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》舞台表现形式创新

中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将西方芭蕾、中国戏曲和中国器乐等艺术形式进行有机融合,打造出了一部具有“中国芭蕾民族性”的艺术作品。笔者基于舞剧《大红灯笼高高挂》的舞台创新形式,结合表现主义美学方法论来思考中国当今舞剧舞台表现形式的创新及发展趋势。

“写实奇幻电影”的类型实践与美学创新

"写实奇幻电影"作为奇幻电影的一个亚形态,从类型范畴的叙事模式和审美特征来看,已形成了初步的类型实践,但为了拓展"写实奇幻电影"成为更加完整而成熟的类型电影,其叙事模式和多元母题的表达还需进一步开发。西方当代电影对奇幻电影类型实践已有了相当的成就,而国产奇幻电影的奇幻思维还不够成熟且对奇幻故事审美特征的美学构建经验也还不足。本文探讨奇幻电影的支流"写实奇幻电影",对其类型实践加以梳理的同时,尝试探讨如何对国产"写实奇幻电影"进行美学创新。

论平面设计中美学创新与传统构成

本文首先从平面设计的角度来分析其美学特征及具体的艺术构成,同时从传统绘画的笔法以及审美追求等方面,来探讨二者之间在艺术追求上的创新以及传统构成的问题,希望能对推动平面设计的美学追求方面有自己的思考。

中西方思维的差异与美学理论创新

中西方思维各有长处与短处,西方思维是纵向的思维,逻辑性强,适于原理的发现,中国思维则是横向的,意象性的,适于实用性发明,我们应该虚心地认真地向西方学习,改善我们的思维品质,兼二者之长,我们就能占据美学理论的制高点。

船长号系列浦江游船设计的美学创新

上海浦江旅游已成为上海城市名片,作为水上运载工具的游船设计经历多次升级换代后,呈现出风格各异的美学特征。一些游船外观和内饰在强调独特性和地域文化基础时上进行了美学创新设计,使其呈现出一道独特的都市水上风景线。本文通过伍艘船长系列游船设计案例,分析总结了都市游船外观和内饰设计美学创新的要点和难点。

新技术、新融合:从《风物》看纪录片的多元建构与影视工业美学

《风物》以工笔白描,绘东方风物。该片以全新的微观视角,生动讲述了中华大地上最具代表性的“风物”故事,描摹出一幅独特鲜活的,融风物、人文、地理、文化、美食、环境等为一体的“中国风物版图”,打造出一场具有影视工业美学、沉浸式、立体感的视听盛宴,在内容上展现了新时代下中华文化底蕴、生态文明之美、人与自然和谐发展的共生。影片不但探索了影视工业美学在纪录片中边界的延展与技术的运用,还探讨了关于影视工业美学“有意味的形式”的纪录片美学特征。

百年中国美学六题

本文对20世纪中国美学存在的根本问题进行反思批判。共分六个方面:一是跨文化研究与美学创新;二是文化人类学与美学本体论;三是传统文化与美学的民族风格;四是中国马克思主义美学70年;五是现代化语境中的艺术;六是百年中国美育的命运。这些问题都直接关系到未来美学的理论建构和方法论,关系到美学理论与实践(艺术审美、教育等)的密切联系。

视觉美学思维的应用在提升图书馆服务效能中的作用-以丽江市图书馆为例

以视觉美学思维在图书馆服务信息传播中的运用为切入点、丽江市图书馆为案例。阐述馆舍空间、活动宣传及服务窗口的视觉美学应用，围绕色彩应用、分类原则、视觉路线、审美空间的区分、造型及视觉隐喻等方面，分析视觉美学思维在提升图书馆服务质量中的作用。

论共生美学观在服装设计中的应用

共生美学观是一种多元形式的、创造性强的美学观。文章通过对共生美学观和服装设计理念观的介绍,运用实例的方法,阐述了共生美学观在服装设计中的体现和应用,得出了共生美学观在现代服装设计中应用的结论。

镜像以内 动作之外——“舞蹈多媒体”时代

舞蹈艺术之所以能从上古时代或多或少流传下来,得益于前人对于舞蹈艺术的记录。虽然记录的方式种类繁多,但对于舞蹈艺术的保存与传承始终无法达到尽善尽美的效果。多媒体科技的产生不仅对于记录舞蹈提供了有效的帮助,还具有了对舞蹈艺术视觉创新的功能,提升了舞蹈艺术更多的美学功能。如何让技术与舞蹈的有机结合拥有更宽阔的发展空间,这无疑给舞蹈艺术的发展带来了一次崭新的促进机会。

改革开放四十年中国儿童电影的战争叙事

改革开放四十年来,中国儿童电影的战争叙事体现出强烈的人文取向,这与新时期初文艺思潮的转型密切相关。创作者立足于人道主义和人本主义的维度,在传统的英雄叙事之外,又采用个体化的成长叙事、反思性的残酷叙事、反讽式的戏谑叙事等方式,重新审视革命与战争的本质,体察战争中的人情与人性,思索战争与儿童命运之关系,凸显战争中个体生命的意义。影片在叙事内涵、叙述视角、叙事策略和叙事风格上有诸多发展和创新,呈现出丰富的创作思维和美学特征,使中国儿童电影的战争叙事在精神内容和美学表现上取得了更有深度和更为多样的发展,提供了独特地映照“战争与和平”这一世界性命题的“窗与镜”。

2014年世界电影内容生产策略与中国电影海外市场定位

紧密结合叙事、创意与技术,把社会、政治、文化、心理维度作为功能强大的阐释滤镜抑或精彩滤镜合集,是统领电影内容生产的指导原则。2014年,世界电影博取海外市场收益的内容生产策略表现为:加强公共性品质;在流行叙事中浇铸原型人物;整合全球性语言与作者/民族风格;对高雅文化进行自主的商业美学创新。有鉴于此,本文结合类型叙事、受众心理,深入辨析中国电影应该如何进行海外市场定位,提高国际能见度。