以情为本:主旋律电影的美学嬗变--兼论主旋律电影弘扬中华美学精神的路径方法

中国主旋律电影指充分体现国家意识形态、弘扬社会主流价值观、讴歌人性光辉的影片,担当着塑造中国形象、讲好中国故事、传播中国声音、展现中国风貌、引领中国风气等艺术使命。在中国电影走向世界的道路上,主旋律电影创作起着至关重要的作用。

视听传播时代的美学嬗变

在视听传播时代,传播神话现象的客观存在揭示出传播过程中的审美活动和美学规律。视听产品的消费,不是单纯对音像的消费,而更主要的是对其中的文化因素、美学因素的消费。审美因素是文化生产的灵魂,视听产品生产者对美学规律的自觉应用,促进了关于美学作为一种文化生产资源的思考。美学已经成为一种传播逻辑和文化营销的生产力资源,因而实现了一个从静观批判到设计参与的转变。

《牡丹亭》主题与明中叶美学嬗变

汤显祖在他的代表作《牡丹亭》中塑造了杜丽娘的动人形象，但对于《牡丹亭》的主题，自其问世以来，直至今日，仍是众说纷纭。其中又以下面两种说法最具代表性：一、反对包办婚姻。二、以死来追求爱情。我们认为，如果只是这样，杜丽娘的形象也就体现不出时代的新特点。因...

产业化机制下文学写作的美学嬗变

产业机制下文学文本的审美风尚与纯文学写作的审美趣味区别甚大,传统文学写作中"雅"是共同的审美标签,而产业机制下的文学写作,"俗"是最直观的审美追求。从审美意识、审美风貌、审美结构三个方面来分析当产业机制进入文学写作后的美学变化,揭示其变化规律,为产业化机制下的文学写作提供理论思考,具有重要的现实意义和学术价值。

杭州电影的发展历程与美学嬗变

作为一个优美的、浪漫的、诗意的文化空间,杭州在中国电影史中被不断地重新想象与建构。杭州电影有其自身独特的发展历程和美学特征。民国时期,杭州电影突出社会批判的写实主义姿态,注重音乐的叙事和西湖景观的造型功能。"新时期"的杭州电影创作经历转型,开始朝多元化题材风格的影片转换,出现了具有教育意义的青春题材影片、革命历史题材影片以及凸显杭州地方文化传统的古装片。20世纪90年代以后的全球化语境中,以杭州为故事背景的商业片和文艺片构建了关于"杭州想象"的传统与现代多元并置的文化生态。杭州电影在物质和影像层面为我们提供了永恒的魅力,具有长久而丰富的审美价值和文化价值,对于推动浙江建设文化强省具有重要意义。

现代中国乡土小说的美学嬗变

出于知识分子对现实和自身的强烈危机意识,现代中国乡土小说或显或隐地表现出"悲凉"的现代审美追求。伴随着作家不同的文化立场和精神姿态,以及中国现实与革命对乡土阶段性的影响与发现,以"悲凉"为深层结构的美感意识演化出了不同的悲剧风貌。

论陕西当代电影改编的美学嬗变

在视觉性成为当代文化主因的今天,越来越多的文学作品被改编成电影这一视觉艺术形式加以呈现。以《人生》《白鹿原》《高兴》这几部陕西当代重要的文学作品改编而来的电影为例,探究我国电影自新时期以来从现实主义到现代主义再到后现代主义的美学嬗变轨迹。通过挖掘各自作为叙事电影、景观电影、奇观电影的美学特征,进而揭示电影从叙事美学向影像美学嬗变的过程,彰显出电影回归自身视听艺术本体性地位的美学嬗变轨迹。

论《典论·论文》到《文赋》的美学嬗变

从诗学审美的角度阐述了曹丕《典论·论文》经由魏晋玄学到陆机《文赋》的美学转变过程及其意义。着重强调了从“诗赋欲丽”到“诗缘情而绮靡”的美学嬗变对于先秦以来所形成的儒家诗学审美观的巨大冲击 ,揭示了它在人的自觉过程中所具有的本体论的审美意义 ,指出了对于艺术形式美的重视和欣赏是人的自我意识的觉醒、艺术自身的发展要求、时代变化的影响和特别是哲学美学思潮发展的综合作用的结果。

形象世界的涅槃与轮回──论新时期小说人物形象及其美学嬗变

本文试图对新时期（１９７６—１９９２）小说人物形象做一次整体性美学理解。新时期小说人物形象的美学素质，经历了形象的真实化时期（１９７６—１９８５）、形象的哲理化时期（１９８５—１９８８）和形象的原始化时期（１９８８—１９９２）等三次重大的美学植变，这三次美学植变在客观上完成了一个艺术升华的小循环，形成了一种美学极致。九十年代的小说乃至整个文学将会因艺术小循环的形成而出现艺术高原现象。

守中国精神之正 塑中华审美风范——新中国70年武侠电影的美学嬗变

中国的武侠电影伴随着中国电影百余年的银海波澜,浮沉变幻。作为中国特有的一种电影类型,武侠电影并非凭空而出,而是根源于中华文明数千年形成的独特文化体系。自太史公《史记•游侠列传》之始,存在于中国历代的史传、诗歌、传奇、戏曲、戏剧、小说中的侠,构成了一部绚丽堂皇的侠文化史,而后电影、电视剧、网络文学、网络游戏等现代科技的产物又继而成为侠文化重要的延续方式。

观念之殇:当代艺术的美学嬗变

所有能够做的事情都已被做过了。这些可能性已达到了极限。世界已经毁掉了自身。它解构了所有的一切，剩下的全都是一些支离破碎的东西。人们所能做的只是玩弄这些碎片。玩弄碎片就是后现代。

人工智能视域下设计空间的美学嬗变

人工智能时代的到来给人们的美学思想带来了前所未有的改变,计算机大面积取代了人脑操作,设计领域长久以来占统治地位的极简主义风格在各种潮流艺术的影响下逐渐走向极繁主义、装饰主义的审美趣味;同时,传统的设计理念也在参数化、交互式等人工智能影响下不断地推动着设计形式和内容的改变.

探索建国70年来我国油画艺术的美学嬗变

在人类历史长河中,一切事物都随其个体相对独立性而在自我世界中经历着繁盛或衰亡,但是如果化零为整而观之,不难发现世间所有存在既是独立自主的个体,却又免不了要受到其他诸多因素的影响而在行进过程中发生偏执或迸发。建国七十年以来,我国文化艺术始终随着社会发展的起起伏伏而流露出不同的美学面貌,在此我们谨以油画为例对这一阶段中的美学嬗变展开具体探讨与论述。

国产现代战争片的叙事内涵与美学嬗变

作为中国电影的一个重要类型,国产现代战争片从"十七年"着重于国家意识形态的教化与传播,演变为新时期以来对人性的呼唤与现代意识的探索。随着中国电影的市场化转型,国产战争片叙事进入多元化时代,既诞生了弘扬主旋律的史诗巨片,也催发了颇具后现代色彩的喜剧战争片。越来越多的国产战争片正走出历史的悲情,致力于建构更富于人性化的影像世界。

诗之兴:从政教之兴到诗学之兴的美学嬗变

从上古祭祀之兴演变而来的政教之兴,伴随春秋"用诗"时代的到来而兴起,经孔子及其弟子对"诗三百"的解说而形成,至汉代形成的"以喻释兴"的经学化解读方式则完成了兴的政教理论建构。其话语模式有别于祭祀之兴的隐喻象征而呈现出美刺寄托的特点。伴随着经学的衰微,诗学之兴以其言有尽而意无穷的话语表达方式在齐梁时期兴起,经司空图、严羽、王士禛、王国维等人的不断探索而成为中国诗学追求的最高的抒情境界。而政教之兴在发挥其美刺功能的同时,也呈现出向诗学之兴回归的趋势。诗之兴与易之象、史之笔共同构成了中国传统文化含蓄蕴藉,意味无穷的话语模式。

我国主旋律电视剧的美学嬗变与品格建构

中国素有"文以载道"之说,电视剧作为彪领大众文艺的当代艺术,发挥着"艺以载道"的文化职能。特别是主旋律电视剧作为国家主流意识形态的承载者,在与中国社会发展耦合与互动的过程中先后表现出两种创作倾向。创作者在原有"二元对立"的历史反思中以"执两用中"的思辨智慧构建出主旋律电视剧独有的崇高之美。

新世纪谍战剧叙事发生及美学嬗变研究

谍战剧是以间谍活动为主要内容,包含了卧底、特务、情报、悬疑、爱情、刑讯等一系列元素的一种影视剧类型。魏江南在《中国电视剧类型研究》中对谍战剧作出如下定义：＂所谓谍战剧,就是以间谍或特务活动为主要情节或核心事件,表现我党我军及爱国人士为建设和巩固国家政权,打击国外敌对势力的破坏和颠覆活动,并以敌我双方间的斗争为中心展开叙事的电视剧。

次世代数字交互式城市电影的美学嬗变

随着科学技术的高速发展,次世代数字技术越发广泛和深入地介入电影创作,不断催生出电影的新形态,拓展了电影艺术的表现空间。以交互性和非线性叙事为主要特征的"数字交互式电影",将成为未来城市电影发展的新方向,这种数字交互式城市电影带来了全新的城市文化景观,将对传统城市电影美学带来巨大变革,也将改变人们的审美思维和审美情趣。次世代数字交互式城市电影的美学嬗变为城市电影的发展提供新的视角和空间,探讨这些变化,有助于更好地实现其美学意义。

中国动画电影的美学嬗变——以《哪吒之魔童降世》为例

中国动画电影历经百年发展,经历了最初对发达国家的电影与动画制作进行借鉴到逐步自主创新的过程。文章以中国动画影史票房第一的《哪吒之魔童降世》为例,深度剖析国产动画在新时代的嬗变。通过探寻其艺术美学特征,发掘出电影在现代叙事创新、视觉的真实与虚拟交融、传统文化符号的创新设计路径。展望未来,中国动画电影的艺术美学发展之路应在题材上更加深层次化,融入中国传统艺术形式并创新艺术表现力。

管虎电影美学风格嬗变

管虎作为第六代导演中不可或缺的代表人物之一,创作出了许多优秀的电影作品。透过管虎的作品,可以看出他是一位集艺术性、商业性、作者性于一身的电影导演。虽然对底层人物的人文关怀、非线性的叙事手段、符号化的隐喻是管虎作品中一以贯之的,然而“作者”镜头下的边缘创作、艺术探索的人性思考、作者电影的商业化尝试、工业美学视野下的家国情怀这四个阶段的转变,又足以体现管虎导演风格的美学嬗变。