中国工笔画线条对美学情感的表达

工笔画线条对美学情感的表达在人文性和书写性两方面表现得尤为突出。中国书画哲学理念的中庸之道、道法自然等思想,形成具有东方精神和民族特色的线条形式,使其对美学情感的表达极具民族特色和魅力。

坚定的务实态度鲜明的时代特征饱满的美学情感——思想品德课教学的探讨

思想品德课教学应贯之以“坚定的务实态度，鲜明的时代待征、饱满的美学情感”，这样不仅可以大大增强说服力、感染力，而且可使学生真正学而受益，心存景仪。

浅议现代居住区水景设计表达的美学情感

随着社会生活水平的不断提高,人们越来越向往带有水体景观的居住环境。文章以泰州碧桂园小区为案例进行简单的水体景观设计分析,从水的特征入手分析水景设计带给人们的心理感受和美好体验,倡导景观设计师从遵从人亲水的天性这一心理需求出发,营造人们宜居、乐居的现代生活环境。

现代游戏设计中美学情感融合

随着我国经济的快速发展,我国的计算机技术也在快速的进步,一部分人群开始注重计算机游戏的设计与研发,一方面是可以通过设计出版游戏进行盈利,另外一方面是在游戏设计制作的过程当中进行艺术的创作,设计出别具特色的游戏人物和游戏场景,满足现代玩家游戏共享的需求。那么立足现代艺术设计的基础上,只有将场景与美学内涵有机的融合在一起,才能提升现代游戏的质量,让广大玩家喜爱。

美学情感对现代动画创作的影响

美学情感是现代动画创作中必不可少的意象元素,不仅是现代动画构图的基本要素,同时也是现代动画在绘画中的不可缺少的一环,其对促进动画形象展现也有着重要的作用。现代美学情感在动画的融入既可以增强现代动画绘画的艺术性,也可以增强现代动画的形象魅力。因为美学情感的融入不但提升了动画的审美质量,确定了动画展现的具体范围,更将独特的艺术情态塑造到了动画的场景之中,增强了动画的整体魅力,传递出视觉信息。

十九世纪西文美学情感论概说

十九世纪西文美学情感论概说黄南珊１９世纪西方美学处于酉方近代与现代之交。这一世纪中后期，西方传统理性主义已经发生动摇，近代理性至上理性崇拜已转为理性危机理性反思，理性失去了昔日神圣的地位和万能的光辉。尼采在其《愉快的智慧》中宣布“上帝已经死了”，就表...

英美文学作品中的人物情感美学——以海明威作品中的女性形象为例

英美文学历来以丰富的情感表现与深刻的人物塑造而著称。人物情感美学作为文学创作的核心要素,在海明威的作品中表现得尤为突出。海明威女性角色被视为情感美学的典型代表,她们的形象涵盖了从依赖与牺牲到自由与独立的广泛情感层次。女性形象不仅反映了作者对人性的深刻洞察,也体现了女性在社会和个人层面上的情感斗争。本研究通过对海明威作品中女性形象的详细分析,旨在探索人物情感美学在英美文学中的体现。希望能为理解海明威作品中的女性形象提供新的视角。

情感美学视野下的红色主题展览设计研究

红色主题展览是传承红色记忆、弘扬红色文化的具象化实践,引领着中华民族共同体成员的价值认同与情感指向。情感是红色主题展览与观众的维系基础,对观众群体内部的主动感知、文化记忆和行为形塑起着重要的内驱作用。情感美学的情感本位、主客二分和系统认知理念修正了过往红色主题展览以“物”为中心的设计认知,建构起行动主体与审美客体的情感交流路径。情感美学视野下的红色主题展览设计,通过史料向度、情感向度和情境向度的多重整构,建构起意象叙事、空间意蕴的双重语境,充分运用符号性、参与性和角色性等设计手段,来满足观众本能、行为和反思层面的情感需求,不断提升红色文化的感染力和传播效应。

自由情感美学与低碳美学论要

美的本质在于自由情感。基于对自由情感的分析把握所建构的自由情感美学强调自由情感在人类生活中具有独立价值,不能以善或真所替代,但这种独立价值对审美主体来说并不一定必然具有建设性。依据自由情感的激发机制和心理效应,我们将其分为感官型自由情感、沉浸型自由情感和陶冶型自由情感。感官型自由情感就是审美客体主要以外在形式刺激审美主体生理感官而产生的浅表性的精神愉悦,适量接触有助于主体缓解精神压力,但对心灵的滋养价值较小;沉浸型自由情感是审美客体以特殊的内在形式刺激主体的生理和心理官能而产生的具有致瘾性质的较强精神愉悦,对主体的身心健康具有不同程度的损害作用;陶冶型自由情感是审美客体以特定的内容价值刺激主体的心灵官能所产生的自由情感,这种自由情感对主体心灵和情感具有陶冶和净化作用。依据自由情感之于审美主体精神滋养价值的正负、大小和高低,可将感官型自由情感称为快餐美,将沉浸型自由情感称为高碳美,将陶冶型自由情感称为低碳美,将由此形成的新型美学理念称为低碳美学,至此,自由情感美学在新的学理和实践基础上走向低碳美学。低碳美学的建构为低碳艺术的开发提供了理论基础和实践指导。

色彩的情感美学在包装设计中的体现

色彩是包装设计中最活跃的一个因素,在商品的信息传达设计方面起着重要的作用。从色彩在现代包装设计中的情感美学的体现以及在设计中的应用原则等方面做了细致的探讨和解析。

19世纪情感论音乐美学视角下的浪漫主义和声

和声是音乐语言的重要组成部分，自产生之日起就一直变化发展着，先后经历了音程性和声一和弦式和声一调式和声一调性和声等，其中浪漫主义时期和声的发展出现了史无前例的盛况。本文从情感论音乐美学的视角出发，对浪漫主义和声进行审视，力求揭示出19世纪情感论音乐美学对浪漫主义和声产生怎样的影响，进而管窥出浪漫主义和声的部分成因。

以情为本 情理融合——略论严羽的情感美学观

中国古典情感美学观发展到宋代，以严羽的理论为时代新标帜。严羽提出的兴趣说坚持以情为本而强调抒情的本色当行；其所标举的情、理。

许筠的情感美学观研究

许筠的情感美学观摆脱性理学的性情美学,阐明了情感的美学意义。其情感美学观包括三方面内容,即:对情感的本体化认识;情感的审美品格;情感的审美之境。

发愤著书:一种古典情感美学观

发愤著书说,是我国古典情感美学思想中一个突出的理论观点.作为一种美学观,它重在主体内心怨愤情感的自由抒发,体现了以人为中心的美学思想,在我国文艺美学发展史上占有非常重要的地位,对文艺创作产生了极为深远的影响.鉴于这一理论问题至今未得到全面深入的分析,本文专此试作论述.

黑格尔的情感论音乐美学及其对欧洲19世纪浪漫主义音乐的影响

本文以辨证唯物主义哲学现为指导，分析了黑格尔音乐美学理论的哲学基础、社会背景、历史根源与19世纪浪漫主义音乐家的理论观点、音乐作品的关系，得出了黑格尔的情感论音乐美学是唯心主义哲学和浪漫主义艺术现在音乐美学领域的具体化，黑格尔是浪漫主义理论的奠基人的结论。在指出黑格尔理论的局限性的同时，对其理论价值给予了充分肯定。

论汤显祖的情感美学观

一我国古典美学中,存在着两种对立的情感美学观,一种是情理中和说(即情感节制说),主张文艺表现情感要有节制,提倡以理(礼)节情,以道制欲;一种是情感本体说(即情感宣泄说),认为文艺的本质是人的情感表现,文艺情感本质要求情感的自然宣泄和自由抒发。自晋代陆机标举“缘情”说之后,情感本体理论独立发展,自成体系;

形美以悦目,意美以感心——论海报文字设计的情感美学

文字的历史,几乎就是人类的文明史。文字是一个国家、一个民族的文化基因,是人类思想感情交流的必然产物,促进了人类文化的传播并有力地推动了文明的发展。文字在信息传达上有其独特的"表情",在海报设计上也不例外,对文字设计的情感美学的研究也将是我们设计师所应该关注和重视的。结合海报主题进行文字设计,从字体设计和文字版式设计着手,把握文字内容的意境,创造出与海报和谐统一的带有感情色彩的字体和个性化的版式,以给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力,从而使主题更加突出,更有效地传达设计师的意图。这样的文字设计将能获得"形美以悦目,意美以感心"的效果。

情感美学与形式主义的两种方法论预设——基于现象学方法的存在论反思

情感美学和形式主义是浪漫主义时期西方音乐美学史上最为重要的美学思想。两种美学思想的争论的焦点是音乐是否有情感。这场论战的参与者音乐家，也有哲学家，还有艺术评论家。他们所持的立场，与他们所使用的方法关系密切。本文将探讨两种美学思想的源起，并以现象学的方法对其进行还原。这种还原既是对音乐作品的还原，也是对生命体如何参与音乐活动的还原。还原的意义就在于关注人在具体的境域中音乐意识如何开显，这种开显乃是方法论意义上的。在还原途中所获得的原则，是调节性的而非规定性的。

略论刘勰的情感美学观

本文认为 ,刘勰的情感美学观以“情文”观念为本体依据 ,在情与物的关系上申明情物互动而突出“情观”意识 ;在情与形(形式)的关系上讲求情辞一体而强调“文辞尽情” ;在情与理的关系上提出情理同致而强调“理融情畅”。