课程美学探究取向:学前课程设计的新取向

课程美学探究取向将课程视为一种"美学文本",强调审美经验的培养,重视生活世界和人的灵性的释放。站在课程美学探究取向的角度,幼儿园课程目标应致力于幼儿人格的和谐完整发展,课程内容应体现生活化和丰富化,课程实施应注重艺术性和创造性,课程评价应突出个性化的审美鉴赏。

蒙古族马头琴音乐的美学探究

马头琴音乐是国家首批公布的非物质文化遗产。马头琴音乐是蒙古族音乐文化中不可或缺的民族特色音乐,是蒙古民族世世代代传承下来的精神财富,必须受到保护并加以传承。研究马头琴音乐就要研究它的核心——美的内涵。本文通过4个方面对马头琴音乐进行了美学探究。首先简略谈了为什么要对马头琴音乐进行美学探究;然后,再从马头琴音乐本身集蒙古民间各地域各流派的精华来进行美学探究;接着,从马头琴音乐作品的感性形式来阐述它的美学价值;最后,从马头琴音乐的美学论述得出它应该受到保护、传承、延续、发展的结论,从而使这项具有草原美、和谐美、自然美、特色美的蒙古族非物质文化遗产马头琴音乐发扬光大。

课程美学探究取向发展述评

课程美学探究取向是多元探究典范下的一种价值选择,是课程研究发展的必然。本研究对课程美学探究取向的缘起、发展历程进行了梳理,分析了课程美学探究取向的发展趋势,有助于更好地认识美学探究取向在课程研究中的价值。

美学视角下的高校艺术设计专业教学研究——评《艺术设计创意与美学探究》

近年来,随着我国经济的快速发展和科技、文化水平的飞速提升,人们对物质文化和精神文化的追求空前高涨,社会对现代艺术设计人才的需求激增,促进了我国高校艺术设计教育的高速发展。由罗起联编著、吉林出版集团股份有限公司出版的《艺术设计创意与美学探究》一书,不仅系统论述了艺术设计的内涵、要素、功能及其应用,还重点研究了艺术设计教育的发展历程,特别指出了现代艺术设计教育的思想及人才培养方法,为我国高校艺术设计专业教育的精准施教和创新型人才培养探索了新路径。

二胡作品《如来藏》的音乐美学探究

二胡套曲《如来梦》是刘文金先生现代创作的一首大型二胡套曲,其作品有着其他作品所无法具有的气势恢宏,富有哲理和佛学内涵。而在二胡作品《如来藏》中是其哲理与内涵的总汇。本文从音乐美学的角度出发从形式与内容、意境与格调四个方面对二胡作品《如来藏》进行思考、分析,探究其特征与功能。

视觉传达设计中敦煌壁画元素的美学探究

敦煌壁画艺术是中国传统艺术的经典,也是历史留给我们的无价之宝,拥有着极高的艺术成就和重要地位。与此同时,其相关元素在视觉传达设计领域中也一直被广泛运用。因此,我们探索敦煌壁画独特的艺术美学,为今后设计出更优秀的作品奠定基础。本文通过对敦煌壁画的艺术表现形式和其在视觉传达设计中的应用,对其进行美学探究,从中获取灵感,为今后的设计提供可靠的理论依据,并传承和发扬中国传统艺术。

建盏的美学探究

建盏是我国国家地理标志产品,主要用于饮茶、品茶、斗茶,不同于青瓷白瓷,它以黑釉瓷闻名于世,拥有釉彩醇厚、纹理独特的特点,却又非人为绘制,而是在烧制过程中自然形成,故而受人追捧。建盏文化于宋朝发展鼎盛,于明清时期没落,也体现了宋时的社会形态、美学思想和工业化程度。上世纪八十年代起,建盏文化再次兴盛,受到国内外人们的喜爱,本文从建盏的发展、烧制工艺、艺术审美等方面,深入透彻地分析建盏的美学思维。

“时间空间化”概念溯源和美学探究

“时间空间化”作为研究对象,目前研究中出现了两种截然不同(批判和肯定)的理解方向。两种冲突观念的背后反映了目前学术界对“时间空间化”的概念缺少具体的理论溯源。文章从东西方理论角度进行概念溯源发现,西方的“时间空间化”是人工空间对时间的改造和重塑,是导致城市生活图像模式和物化模式的渊源;而中国的“时间空间化”是自然空间对时间的修补和敞开,是回归和理解田园生活的重要关键。重新探索“时间空间化”过程,可以为推动城市生活的审美化进程提供借鉴。

建盏工艺之艺术美学思想初探

在中华上下五千年的悠久历史中出现了众多脍炙人口的陶艺形式,传统文化孕育出许多优秀的艺术作品,其中建盏是中国陶瓷中具有代表性的形式之一,在中国陶艺的历史上留下了浓墨重彩的一笔,建盏是起源于宋朝的产物,也是茶文化的历史产物,它能够反映出中国古代的经济和文化环境,表现出中华民族艺术发展的方向,凸显出中国古代劳动人民的智慧和勤劳,作为一种传统文化的产物,它对于茶文化的发展起到了一定的推动作用,其色彩缤纷的釉面以及出众的造型特征都能够凸显出建盏艺术实用价值和艺术价值的结合,不仅为中国陶艺的发展起到了推动作用,还将中国传统文化以陶艺的形式进行充分的展现,在国际上享有盛誉。

当前美声与通俗声乐演唱和教学实践的美学对比探究

本文首先对美声和通俗声乐的概念进行了了解,在明确概念的基础上,研究两种唱法的联系和两种唱法在发音以及情感表达的不同点,进而结合教学的实践来分析两种不同的演唱手法的美学特征,并指出在教学中应该如何进行两种唱法的区分和教授。

黑白色调纪录片中的记忆建构及其美学探究

黑白色调以其强烈的对比性及随之而来的话语力量感,在影像的记忆建构过程中起到了特别的表意与喻指性作用。黑白色调的独立纪录片以黑白二元色建构起影像的表意框架,并主要以两种路径建构记忆:其一以黑白色调达成记忆书写底色,并基于此描绘社会记忆的基本表情与轮廓;其二通过黑白主调与少量色彩的切换建构独特的时间通道来建构记忆;独立纪录片中以黑白为基调的色彩运用,使得色调成为通向影像记忆空间建构的多向路径,也由此拓宽了独立纪录影像美学建构的可能性。

桥梁设计与环境协调的美学探究

桥梁设计与环境的协调程度是衡量桥梁设计水准的重要标准。本文旨在探究桥梁除最基本的实用性以外的可观赏性和美学方面的内容,以此做到和环境相协调,不仅仅满足交通上的使用条件,更提高了桥梁的观赏性价值。

审美人类学视域下湘北“地花鼓”的美学探究

湘北“地花鼓”是湖南省北部区域的一种民间小戏类型的传统歌舞,文章从审美人类学角度出发,探究湘北“地花鼓”的审美表达形式以及美学价值。湘北地花鼓“以丑为美”的审美追求和滑稽、幽默的风格特征与环洞庭湖生态文化经济圈的环境、民俗、精神文化等因素的制约与影响密不可分。在时代际遇下,应以现代审美意识辩证地看待湘北地花鼓的时代演变与美学问题,充分认识并坚守其自身的文化属性,进而有效推动湘北“地花鼓”的传承与发展。

内容与美学视角下直接电影的创作研究

直接电影是纪录片的经典类型之一,内容真实与独特美学是其区别其他电影流派的显著特点。本文以内容研究与美学研究为切入点,以题材选择、真实性、叙事结构、画面效果与剪辑手法为分论点,结合实例来说明这些元素对一部直接电影的重要作用,并从内容与美学的角度整合直接电影的创作特点。

论课程作为审美经验——美学取向的课程理解

课程作为审美经验是美学视域下课程本质观的集中概括。这一美学取向的课程本质观旨在揭露由于技术理性的霸权学校课程被遗忘的审美维度,借助美学视角进而澄清课程的美学本质及其特征,以期实现师生审美意识的觉醒、恢复课程与审美经验的连接以及凸显课堂教学的艺术创作。

基于未来主义建筑设计和机器美学的探讨——以宾大Ali Rahim教学作品为例

随着工业革命引发新技术的产生,人们的生活和工作发生了巨大的变化。建筑作为一门机器建造的艺术,它所表现的气息和精神正是人们探索未来主义的一种方式。而对于建筑机器美学的思考和阐述,虽然每个时期都有不同表达,但却是基于建筑师对当时时代的思考。文章以宾夕法尼亚大学建筑系主任Ali Rahim教授的部分教学作品为例,探讨在当今数字化设计的大环境下,如何平衡未来主义建筑设计和机器美学,从而达到建筑类型多元化、差异化的发展。

浅析“透视法”在中国绘画中的美学处境

"透视法"的应用在西方绘画中是与他们的"幻觉主义"的"写实"画法息息相关,这种"幻觉主义"的艺术形式又是直接服役于"叙事"性绘画的美学需要。而中国绘画传统自始至终一直停留在所谓"远景短缩"的阶段,始终也没有表现过西方绘画中所能表现的"焦点透视"的关系,其根本原因是一种追求艺术表现力的美学上的探究。

中国古典园林设计中的美学及其应用分析

随着时代的不断发展与进步,中国传统园林也不断发展变化,但始终坚持适合人居、和谐环境的原则,中国传统园林的构园要素主要有建筑、植物、道路以及水流等要素。而构建山水园林的景观骨干则以自然山水为主,主要分析了园林景观的相关概念,进一步剖析中国传统园林之中的美学思想、造园原理,提出在中国传统园林的审美形态主要有3种:“中和、气韵、意境”,对园林的发展具有深远影响。因此,有必要分析中国古典园林设计中美学的探究及应用。

浅谈如何让课堂教学给学生以美的享受

课堂教学艺术美表现在教师讲课的语言美、声音美、板书美等多方面,教师一写字、一开口、一举手、一扬眉,处处都是艺术,处处都有美丑之分,教师要架起把学生印象美的境界的桥梁。从美学的角度进行了认真的探讨。

人工智能背景下机器翻译的困境与策略研究

随着人工智能的进一步发展,ChatGPT再次把机器翻译推上热点。本文通过实例探讨了人工智能背景下机器翻译的困境与策略,通过对原文及机器译文的语言、文化和美学三个维度进行分析,揭示了机器翻译在语义理解、文化适应和审美表达等方面所面临的困境,提出了优化算法、引入深度学习技术、加强跨文化研究和深入探索美学表达等策略,旨在提高机器翻译的质量和效率,促进人工智能在语言交流和文化传播中的应用。