士人山水美学:晋宋山水文化的四重维度

士人山水美学着眼于以士人在政统与道统之间的文化定位与价值追询来审视山水的审美意义,并由此把握士人的山水传统及艺术创造。晋宋山水美学处在中国山水审美发展史的始发端,它孕育于士人美学体系初步建立的美学氛围,以玄佛自然观关于宇宙本体与理想人格的探讨为哲学基础,门阀政治格局下士族文化的兴衰构成发展的外部环境、魏晋以来抒情诗思的意象化线索则成为其内在的美学特质。晋宋士人山水美学的发轫形态、理论宗旨、美学价值和历史地位,对后世山水文化具有深远影响与启示意义。

科技创新下建筑创作的“沉浸式”美学表达

结合当代“沉浸式”美学特征,通过科技创新引领建筑空间创作向更加开放更加多元的风格变化。论文阐述建筑设计的材料科技之美、节能科技之美、感官科技之美,同时对新老城区“沉浸式”商业街改造与设计进行探讨。

环境艺术设计在智慧型城市建设发展中的前景研究

智慧型城市飞速发展令环境艺术设计内的“智慧型”设计和建设成为未来的发展趋势,因此研究环境艺术设计在智慧型城市建设发展中的前景。在智慧型城市发展过程中引入环境艺术设计理论进行城市建设,需从将城市文化与智慧型城市建设相融合、智慧城市建设发展的顶层设计同环境艺术设计教学内容有机结合、重点关注智慧型城市生态化设计、科学规划智慧型城市空间四方面着手。通过以上四方面可知,环境艺术设计在智慧型城市建设发展中能够突出智慧型城市建设的美学氛围、增强智慧型城市建设的文化内涵,令智慧型城市建设发展过程趋于科学模块化。

建筑学中的“大气”话语 1960年以来的环境批判性建筑研究

在气候变化日益严峻的背景当下,越来越多的实践和理论学者将“大气”引入建筑讨论中,这意味着一种越发全面的环境视野,是对建筑与环境之间的关系的重新探索。文章以建筑学中的“大气”话语为线索,追溯了1960年以来的环境批判性建筑理论与实践。建筑学中的大气话语经历了四个阶段的探讨,分别是大气作为建筑的环境、建筑的氛围、建筑的材料和建筑研究的媒介。文章从“物质技术与感官心理”和“材料实践与理论架构”这两组维度,对照性地梳理了以上四个阶段之间的理论演变,最后提出了回应生态危机的建筑研究新领域——“大气建筑学”。

追求人格的完备与完善——读长篇小说《未央歌》

最近,一家出版社委托我们编选一套12卷本的《中国百年文学经典》,其中长篇小说四卷,只能入选五、六部,这就让我非常犯难,按这个淘汰率,茅盾的《子夜》可能都要割爱.而在这个筛选过程中,鹿桥的《未央歌》却时常在我的视野之内,这部在国内鲜有人知(文学史也不提它)的长篇小说,从它的出版经历、思想内容、艺术成就,都堪称经典,因此我觉得有必要再为这部小说作一些鼓吹和阐释.

日本艺术及其发展中的自然美学

以身体感受性为核心的对周遭自然的体察是自平安时代开始确立的日本美学的主要特点,并衍化为装饰与非装饰两种主要审美趋势。"风流""余韵""绮丽寂"等日本美学关键范畴以及绘画、雕塑、和歌、泥金画、茶道和园林等日本传统艺术样式,展现了日本艺术中所表现的与自然共在的机趣。行文自装饰开始,以风流精神为分析对象说明装饰中自然元素这一媒介的重要性,迂回至余韵这一日本美学的规定性范畴,探讨非装饰的幽玄在日本美学讨论中的核心地位。最后以"绮丽寂",即非装饰的装饰这一二者合一的形式作结,勾勒了日本美学在其发展中通过装饰与非装饰的互动所产生的氛围美学和身体性的盎然生机。

开放舞台与隐匿之地——以“曹斐:时代舞台”和“寻找隐匿的天才:薇薇安·迈尔”展览为例谈艺术策展的情感空间构建

“曹斐:时代舞台”和“寻找隐匿的天才:薇薇安·迈尔”都是美术馆为艺术家举办的具有回顾性质的个展。两个展览不约而同地使用了大量的人造场景,通过作品场景复原、场景营造的方式,将艺术家生平、作品形式和艺术家的创作理念呈现在其中,引导观众的视觉、身体与认知:在感官上吸引观众的注意,在身体层面引导观众的行为,同时营造出独特的氛围,使展厅成为观众与作品主客体交互的情感空间。文章基于气氛美学和情感设计等理论,分析两个展览中情感空间建构的异同,进而探讨当代艺术策展的新模式。

孕育美育于信息技术教学中之体悟

信息技术教学中要充分挖掘教学中的美育因素,培养学生美的鉴赏能力,使学生在潜移默化中深受感染,让学生在愉悦的情境下获取信息技术知识,调动学生学习积极性,启发学生去感受美、创造美、传递美,使教学环节更加生动活泼、丰富多彩。