美学自律与经验冲击的挑战——“地震诗歌”的诗学问题再思

"地震诗歌"的写作及其争论,它的意义远不是简单地肯定或否定,其蕴含的诗学问题是如何保持对经验开放的同时遵循诗的美学要求。从建构诗歌抒情机制的角度看,美学自律与经验冲击的挑战也是当代诗歌面临的双重考验。

生命美学再认识:美学自律与审美自律

生命美学被认为是"中国当代美学第五派"。生命美学产生于实践美学并对实践美学有所超越,真正地恢复了美学自律与审美自律,还美、审美于人。

从如画看西方现代美学的自律

如画是西方古典美学向现代美学过渡的"桥梁",作为通向西方现代自律性美学的中介阶段,如画提供了一个单朴地认知现代美学本质特征的基点。如画呈现了西方现代自律性美学的三个基础性内涵,即"无利害性"观念、对感觉感受性的推重和对人之主体性的凸显,此三者在如画中的本质性关联揭示了西方现代美学自律的内在逻辑。作为西方现代美学的酝酿阶段,如画既归属于美学"现代性"的范畴,也包含了"非现代性"(前现代或后现代)的因素,后者为洞悉西方现代美学的边界、解决其引发的问题、促进当代美学研究的发展提供了拓展性的视野。

从知识自律到审美启蒙:中国现代美学话语的生成

20世纪初中国美学的现代性突出表现在知识本体层面和学科价值层面的双重维度。从知识本体层面而言,其破除了氤氲在古典语境中的经验形态,以美的本质、美感经验、主体直觉、美的形式等为核心范畴,开启了具有现代意义层面的知识谱系。在学科价值层面,现代美学自律完成了从古典"诗教伦理"到现代"人生启蒙"的重要转型,美学与其他知识一同构成启蒙大众、走向现代的重要话语资源。美学在彰显人性自由,推动社会革命方面起到积极作用。从知识自律到审美启蒙,凸显出美学知识自身的现代性方案和理论生成谱系。

《对一种自律论音乐美学的剖析》中的音乐批评实践特点探微

于润洋先生在我国音乐理论领域具有举足轻重的地位,音乐批评文论在他的音乐研究总数中占据相当的数量,经过多年的研究与实践,他已经形成了自己独具特色的批评文风。本文以《对一种自律论音乐美学的剖析—评汉斯立克的<论音乐的美>》为例,通过对该文结构、内容和思想的解析,认为其音乐批评特点如下:一、从历史出发,着眼于现实的严谨逻辑;二、根基坚固的马克思主义哲学观;三、以音乐美学特性为核心的睿智批判;四、跨学科融合的多元文化视角;五、对象、观念与方法和谐互动的科学批评方法;六、沉稳凝练、鞭辟入里的独特批评风格。

汉斯立克形式——自律论美学思想解读

自1854年奥地利著名的音乐评论家、音乐美学的重要贡献者爱德华.汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美--音乐美学的修改刍议》问世以来,其源自于实证主义哲学的形式——自律论音乐美学思想,就一直是音乐美学领域最易引发歧议的理论。本文从形式——自律论音乐美学的源流入手,对其思想中的核心命题进行了解读,旨在分析其理论对于现代音乐美学思想的发展产生深刻影响的合理性。

社会学视野中文艺美学的生成机制及其知识学谱系

文艺美学在1980年代伴随"美学热"的出现并非完全是理论的孤立现象,而是在艺术自律、审美独立视域中与政治意识形态"对抗"的结果;此种意义不单单是局限于审美性、体验性等学科的框架体系,更是处在中国古典资源、西方现代资源以及中国现代美学探索的历史"合力场"之中。从外在的视角而言,社会学视野和政治意识形态对抗构成了文艺美学的生成机制;从内在的视角而言,从中国古典到西方现代的美学理论知识学谱系构成了学科建构的"两大支点"。从社会学诉求到知识学资源,文艺美学构建了崭新的中国式美学样态,获得了自身合法化存在的价值与面向历史的动力。

康德美学在中国三十年

康德美学在中国已经经历了上百年历史,然而真正摆脱政治束缚,以较为自由、平和、开放的心态去看待它却是在改革开放以来的30年。回顾这30年,康德美学在中国的研究及其影响大致可以分为以下几个阶段:20世纪80年代可以看做是康德美学研究的恢复与重建期,90年代是康德美学研究的反复与繁荣期,而新世纪以来则是康德美学研究的细化与反思期。

音乐美学“自律论”与钢琴教学研究

本文从美学理论的视域来探讨钢琴教学中结构与音乐之间的关系,对杰弗里·斯温金提出的“参数化元素”进行再研究。通过构建的演奏参数(技术、诠释和表达)在教学中的作用,产生的诠释效果,探讨“如何在教学中培养学生的审美品质和创造艺术灵感”这一研究主题,以期通过国外研究者关于钢琴教学领域的新兴研究主题,获得在研究理论、研究方法以及演奏技术上的启示,从而促进实践与理论融合的中国钢琴教育新发展。

简述李斯特音乐美学思想

李斯特是浪漫主义时期伟大的作曲家、钢琴演奏家,他的音乐美学思想代表了浪漫主义音乐美学的最高成就。在19世纪欧洲音乐史上,李斯特所倡导的"他律论"和"情感论"等美学思想和以汉斯力克为代表的"自律论"及由其引发的"现代音乐思潮"的激烈抗争,使得欧洲音乐文化高度发展。李斯特的音乐美学作为一种重要的美学思潮,其历史地位永远不可取代。

以传统的音乐美学观解读流行音乐的审美价值

在当代的艺术殿堂里,流行音乐占有着其不可替代的重要地位。传统的音乐美学观对于解释其存在与发展有着天然的契合点。本文着力从传统的音乐美学学角度对流行音乐进行品读。

浅论音乐美学

音乐美学这个概念的范围很大、很广,包括了表现音乐的各个方面及表现音乐的各种形势。以下略举4个方面。一、音乐与意境自古罗马人发现音波振动长短时,音乐就诞生了,由长短不同的振动频率组成的一串音就成了音符。可见,如果没有人类想象加以润饰、加工,音乐就不会存在的,这种想象加工就是"意境"。

缪天瑞的音乐美学研究——《音乐美学史概观》简评

我们深深尊敬的缪天瑞老院长,是著名的音乐教育家、音乐理论家。作为一位对中国音乐理论发展有着重要贡献的人物,缪院长的成就主要体现在他的音乐律学的专著中,也体现在他的一系列音乐专著和翻译著作上。今天我不谈缪院长这些宏篇巨制的成就,而只是从他发表的浩如烟海的文章中摘取一小篇,来谈他对音乐美学的研究工作。

一本分殊——试论康德思想对情感论美学与自律论美学的影响

自律论美学和情感论美学这两种看似对立的现代音乐美学思潮,其实与康德的伦理学和美学思想有某种程度的关联。康德思想内部所隐含的矛盾与其后不同的发展,以及其中的两种相互对立的基本命题,对19世纪浪漫主义总体思潮具有深远的影响。

形式美的独特诠释——评斯特拉文斯基《音乐诗学六讲》

《音乐诗学六讲》是斯特拉文斯基1939年在哈佛大学的讲座文字稿。这个时期的斯特拉文斯基虽然处于其创作生涯的第二时期(新古典主义时期),但是《音乐诗学六讲》却集中反映了他一生坚持的形式—自律论的音乐美学思想:音乐作为一种被组织到特定秩序中去的"被控制的声音和时间",它的真正价值不在于情感表现,而在于它的形式。

音乐的美在于它的特殊形式而不是内容——读汉斯立克《论音乐的美》的感悟

爱德华·汉斯立克的一本书《论音乐的美》,阐述了他的音乐自律美学思想。他的著名论点:“音乐的内容就是音乐运动形式”。“美的事物不需要产生什么情感效果,本身就是完美的”,剖析了音乐的实质,音乐与其它艺术之别,解释了音乐中很多难以回答的问题。然而,他却招来很多人的反对,现在我重读这本书,又有了新的感悟,我认为他的美学思想,对当今的音乐教育仍然有指导意义,能帮助人们正确认识音乐特殊性,解决人们在音乐认识上的困惑,让更多的人认识音乐的美,享受音乐的美。

笔墨香处有琴声——读胡抗美《中国书法章法研究》断想

胡抗美将书法与音乐进行比照,强调书法自律性,即遵循艺术规律,认为"书为形学"即书法美学精神之所在。在审美对象问题上,书法和音乐都以直观感性为基础。从时间和空间两个方面看,书法和音乐具有很多相通之处,包括不可逆性、气韵灌注等,但也有不同,如书法时间的双重性和音乐时间的单一性等。本文作了延伸思考,包括物理时间和心理时间的差异、因果明确的线性时间和动态弥漫的非线性时间在书法和音乐上的不同表现;书法和音乐均属于"第三物性"的事物,与自况方式修身养性的中国文人传统一脉相承。

关于汉斯立克的“音乐的情感表现”

汉斯立克的《论音乐的美》(1854年初版)是近代资产阶级唯心主义音乐美学的代表性著作之一。这篇著作在当时即受到资产阶级音乐界和哲学界许多人的重视,并引起了不断的争论。一直到现在,他的观点,在西方资产阶级音乐思想中还有相当大的影响。音乐美学本身是一个复杂的学科,在这领域里,有着各种疑难的问题,有待于进一步探讨和解决。我们在这里仅就汉斯立克的"音乐的情感的表现"这一问题进行剖析。

汉斯立克《论音乐的美》对音乐传播研究的启示

结合传播理论来概括汉斯立克《论音乐的美》一书的主要观点,可分析出该书对音乐传播研究的启示:研究音乐传播,不能忽视音乐形式主义的维度。该书代表的自律论音乐美学启示我们,研究音乐传播,应尽量避免使用模糊语言,避免用歌词研究和历史背景研究代替音乐研究。