论哈格罗夫对环境伦理所作的美本体论辩护

哈格罗夫持弱人类中心主义的立场,以西方文明中的美学传统、18世纪博物学中形成的益趣为现代环境伦理思想的文化生长点,认为美是一种主观性的内在价值,具有善、存在等规定性,因而可在美的基础上为环境保护作本体论的辩护。自然之美高于人工或艺术美,故环境管理的基础是环境治疗虚无主义。

匠艺寻根:对明式家具造型美本体的剖析与思考

明式家具造型艺术是一种在尊重天然木材材性的基础上,以匠师高超的木作手艺为技术手段,将古代人的审美意识和主流思想进行物化呈现的艺术形式。它不是虚无的形式语言,而是融合了木作经验科学和人文精神的造型表象。本文从“曲直相依”是明式家具构件线性造型的基本法则、“方圆共体”是明式家具构件体量造型的基本法则、“虚实相生”是明式家具构件空间造型的基本法则三个方面,探讨了明式家具造型的设计规律,揭示了明式家具造型美的内在根本。希望能对明式家具艺术的传承、弘扬与研究有所补益。

康德“批判哲学”走向美生本体论的思维进路

从“批判哲学”的整体考察康德美学的思维进路和最终形态,应坚守其以宇宙整体为视域的有机系统观的方法论。在其认识论、实践论和本体论中逐步推进的对现象和物自身之间关系的探究,就是其美学思维逐步推进和深化的过程。特别是实践中开辟的自由小道,弥合认识论与实践论之间的鸿沟,而意志自由的确立,使审美鉴赏判断得以可能。鉴赏判断的主观合目的性向客观合目的性的转化,最终确立起以“本体的人”为自我生成最高目的的美生本体论。基于此,康德的形而上学美学具有“第一哲学”的性质。

20世纪建立新的诗美本体的曲折进程

运用新的语言形式的现代新诗,自有其建立新的诗美本体的要求。20世纪80多年的新诗史,一言以蔽之,即在于更充分地寻找、展示诗的新的形与质,并使之有机结合起来。新诗史的三个阶段,表现为一种否定之否定的进程;而后半世纪的一些基本追求则像是对前半世纪的重复,这种重复表明新诗有其本体性要求。21世纪新诗发展的使命仍在于完成这一要求。

从“理念的感性显现”走向“心统六艺”——由黑格尔到马一浮的“美本体”思想

马一浮作为现代新儒家的代表之一,不仅在研究宋明理学的基础上融合了儒释精神,更吸收了西方以黑格尔为代表哲学家的精华,他提出"心统六艺"该摄一切学问,其中也就涵盖了"美"本身和关于"美"的一切探讨。将二者联系起来,有利于认清前人与后继、西方与东方美学视域下关于"美本体"的不同看法及其互动,进而建立马一浮美学体系的基础。

“美在创造中”与“美在意象”——中国当代美学关于“美的本体”的两个重要命题

蒋孔阳的"美在创造中"和叶朗的"美在意象"是中国当代美学关于"美的本体"探讨的两个重要命题。二者都突破了实体性理论思维的局限性,都是将"美"看成是不断生成的而非凝固不变的,所以对人们思考"美的本体"问题颇有启发。但二者的哲学基础并不相同。"美在创造中"注意到美的现象产生的复杂性与多样性,注意到人的精神自由、生命创造、情感心理对美的创造的意义,但由于拘泥于劳动实践的美学观点,忽视了人的生存自由对于美的创造的重要性,所以在解释中存在着种种矛盾。"美在意象"则是在充分审视20世纪以来西方哲学与美学思维转向和中国美学界长期占主导地位的主客二分思维模式的理论缺陷的基础上进行,凸显了美对人的生存活动的意义,所以更有助于中国当代美的本体问题的理论思考和思维转换。

“意象”概念和以“意象”为核心的美的本体说

在中西美学和文论史上,"意象"范畴具有复杂的语义,西方美学和文论主要将"意象"作为一个心理学和文学的题目加以研究,具有普遍意义的美学范畴出现则与康德美学相关。中国古代美学则主要是从艺术和审美本体方面来认识"意象"范畴的价值,其理论渊源可以追溯到《周易》,但亦应注意到《周易》中所说的"立象以尽意"和"制器尚象"与作为审美意象的形象创构还具有一定的距离,不能简单将二者等同起来。意象与意境是一对既有联系又有区别的范畴,它们之间的关系不能看成是一体两面、外在形态与内在境界和层次的关系。"意境"的妙谛不在象内而在"象外",它是"以虚实为底相"的审美人生创造,是"意象"中最富于形而上的人生体验和审美追求的一种类型,并非情景交融,能创造意象的艺术作品都能达到"意境"的审美层次。朱志荣的"美是意象"说存在着"意象"与"审美意象"、"物象"与"心象"、感性形态与理性精神等方面的混淆,它主要不是从人与世界的存在关系和价值评判,而是从意象的感性形态以及人与世界所结成的对象性关系来看待"审美意象"的创构与生成。叶朗的"美在意象"说则不同,它虽然还存在一些逻辑概念的混淆和不严谨,但主要是从美与人生关系、美对于人生的意义方面看待"审美意象"的创构与生成,所以相比朱志荣的"美是意象"说,对于中国当代美的本体问题的思考更具有理论价值。

论战争本体美向艺术美的转化——以20世纪下半叶中国战争小说为例

战争本体美向艺术美转化的艺术途径主要通过两个方面展开:一是通过错落有致的艺术布局、丰富多样的叙述方式、人物内心冲突自在转化的情节设置,以及具体的战斗细节的刻画,多方展示交战双方的谋略艺术,使克敌制胜的谋略美成为艺术的美,实现战争艺术向小说艺术的智性转化;二是以紧张激烈的战斗进程与战争生活,构成战争小说强弱有别的力度美,以浓烈的战争生活与散淡的平和生活交错叙述,构成战争小说浓淡有致的色调美,以战役战斗的适度把握,呈现战争小说动静相宜的节奏美、以奇险叠出的情节建立情节链,构成战争小说的传奇美,使战争力学与战争奇观得到美的展示。

美:本体之美与审美之美

本文提出了两种美的概念，其一是本体论上的美，即本体之美；其二是主体论上的美，即审美之美。本体之美是客观的、第一性的，审美之美是主观的、是第二性的。审美之美是生命主体对本体之美建构的结果。从整个生命进化的历程来看，审美之美先后经历了生理的。

庄子生命本体美浅论

在先秦诸子中,庄子对自我生命本体认识得最深入,对生命本体内涵的体悟远超他人。本文试从庄子乱世生存的智慧之美、超越时空的浪漫之美和顺应自然的和谐之美几个方面,对庄子表现出的生命本体美作一粗浅分析。

博物馆美学属性中的本体美与再现美

博物馆作为重要的公共文化场馆,其功能包括教育、收藏和研究等。在从事自身研究并传播文化内涵的同时,博物馆的美学属性日趋凸显。文章从博物馆再现人类文明的美学角度为切入点,从本体美和再现美两个维度分析博物馆的美学属性。本体美主要包括藏品本身体现出的生产美、生活美和内在美。再现美是策展人和观众从各自角度对藏品本身美感的再创造与再认识。美在博物馆中展现,不仅是博物馆自身内涵的体现,也是博物馆美学属性的彰显。

歌词艺术本体美建构

本文从音乐文学艺术美学的角度，论析了歌词艺术的本体美建构。指出歌词艺术的建构材料，虽是文学隆的，但决不是一般文学性的含义，它应该首先富有歌唱性，具有音乐性和口头文学的特色，其艺术美建构，应从音乐的视角去审视，无论是摹仿性因素、评价性因素，还是表现性民素，都应始终贯注着音乐因素，具有音乐的特质。

美的本体四说

美的本体四说是指五因说、生命说、创造说和符号说。四说融合一体。美是一个与生命同构的有机系统,由形、真、善、情、新五个因素融合而成,是为五因说。美是生命的体验、创造和超越,是动态的生命过程,又是静态的生命熔铸,同构的生命拟态。这是生命说。生命说的深化,必然导致创造说:美是生命的自由创造。再进而指明生命是运用符号来自由创造美的,便落实到符号说,且同五因说衔接起来。

追溯人本生态美学的近代源头——康德“自然辩证法”的生态思维内涵阐释

康德的“自然辩证法”,以有机系统中部分与整体关系的原理为自然事物生成的先验根据,蕴含了深厚的生态思维内涵,与植根于马克思“自然向人生成”说的人本生态美学精神相通,可以说就是后者的思想源头。它们在自然目的论的共同基础上生发的生态思维,从根本上决定了美和审美的生态本性,并且突破流行的把美学等同于审美学的观念,回归到康德美学的美生本体论的整体性格局。在康德美学对音乐感觉的论述中,还可看到与人本生态美学节律感应论的联系。

论中国古代“大美”观的美学内涵

中国古代艺术的最高追求是呈现天地大美,“大美”是中国古典美学中的重要概念,是具有民族特色的美学概念。在“大美”美学看来,一般意义上的“美”是一种对象性的审美活动的结果,其注重的是审美对象的形式特点,指向的是具体的物,获得的是感官愉悦。而“大美”则是对对象性审美关系的超越,是对具体的物之形式的超越,是对感官愉悦的超越。“大美”是关于物之本然状态的美,是本体之美。“大美”引发的是精神愉悦而不是感官愉悦;“大美”的获得借助的是理智直观而不是感性直观,“大美”的审美对象是全体之物而不是具体之物;“大美”追求的是平凡之美而不是巧思之美。

技术美学的哲学阐释

技术美学是在现代人文基点上研究人、技术和自然之间审美关系即追求技术美本体的一门学科 ,它关注人类在实践活动中对技术非人性的遏制 ,并非美学简单地应用于技术 ,而是着重于更为根本的人类技术活动的审美化即人类生存状态的审美化。技术美学的形上一维 (技术美本体 )与形下一维 (设计及其技术性操作 )存在着互动关系 ,对技术美本体的内涵应从技术与劳动(工具 )、技术与艺术。

爱因斯坦:在童心中从科学向美学的开拓

在全世界纪念相对论创立100周年之际,思考爱因斯坦作为“科学的艺术家”的品格,对于美学有着重要的启示。在科学与艺术两种才能的结合中,直觉和想象直接源于他活跃的童心。正是这童心所具有的开放和包容,使他与陀思妥耶夫斯基和塞万提斯这样的文学家慧心相通,从不同的层面揭示了世界的复调型对话结构。他的童心对音乐神韵的敏感,光量子理论对世界多元表象的内在统一性的揭示,相对论把分离的绝对的时空动态地联结起来,这一切开启了对世界美学统一性的思维路向,有助于对美本体的探寻和美学向“涵盖一切的学问”的复归,以实现流行的以文艺为基本视域的美学与科学美学的深层统一。

杨恩寰的“实践论”美学思想

杨恩寰是马克思主义实践美学的忠实拥护者,中国实践美学的辛勤建构者,在学术上积累了丰厚的研究成果。他在对实践范畴和对美的本原和本质的阐释中,依据自己对马克思主义原典的解读,做出了不同于其他人的理解,提出了"美本体"和"实践感"等理论概念,形成了独树一帜的理论体系。他的学派可以称之为"实践论美学",是实践美学中的一个重要学派。

走向纯粹的理论美学——评杨恩寰主编《美学引论》

作为人类文化历史长河的一支主干,理论绝不是灰色的,而是建筑在人类精神的最高层次上,是人类智慧开出的最灿烂的花朵。对于一个科学学科来说,较纯粹的非实用的理论的建构及体系的完备,则无疑是这一学科结出的最辉煌的成熟之果。所以,美学学科的真正独立和高度科学化,又必然要以纯然的理论美学的生成和体系化作为标志。把理论美学和应用美学加以区分,并有意识地积极构建理论美学的完整体系,这是美学理论的进一步自觉,也是美学走向更加科学化的重要一环。杨恩寰先生主编的《美学引论》(辽宁大学出版社1992年版),最突出的特色就在于开始自觉地构建纯粹理论美学的独特体系和理论大厦。

20世纪中国美学研究的历史反思

本文从六个方面总结了20世纪中国美学研究的状况及经验和教训。文章提出20世纪中国美学研究始终处于西方美学的制导之下 ;分析了20世纪美学研究与政治紧密联系的原因 ;阐明了美学研究深陷于“美的本体”、“美的本质”这一误区及带来的危害 ;从肯定审美活动中主体创造性的能动作用出发 ,批判了片面夸大客体作用的流弊 ;指明了近年来美学研究中存在的浮躁情绪 ;