朴实无华的艺术 妙笔生花的写作——评《民间美术与设计(第2版)》

民间美术,以视觉方式表达了中国古人的日常经验与生活智慧,既是中华文明赓续五千年的重要载体和中华优秀传统文化的重要组成部分,也是我们回望传统的极好证物。由江苏理工学院郭琳老师等主编的《民间美术与设计(第2版)》一书,正是对民间美术进行系统整理的一本优秀读物。该书不仅较为系统地论述了民间美术的特色、特征与类别,同时还将其造型与色彩置于传统文化的情境中加以考察,并揭示其所承载的民俗文化的内涵;进而从设计学的视角对民间美术的形与色展开学科间的融合讨论,展示出学术创新的价值。2023年8月,上海交通大学出版社在前一版的基础上修订再版,说明该书迎合了当代广大读者的普遍需求。

数字时代下美术与设计的新媒体表达

数字时代的到来给美术与设计领域带来了新的媒体表达方式。探讨了数字时代下美术与设计的新媒体表达形式,包括数字绘画、虚拟现实、增强现实、互动装置等;探讨了新媒体对美术与设计对创作方式、审美体验以及艺术传播的影响;总结了数字时代下美术与设计的新媒体表达所面临的挑战和未来的发展方向,以期对美术与设计的创新发展具有促进作用。

惠州学院美术与设计学院作品精选

设计说明:本设计作品以“冰雪幻境”为主题,设计出了《冬之秘境X冰晶之花》和《飞雪飘扬》三个视觉作品,从多角度展现了冰雪的纯净与奇幻,营造出了一个引人入胜的冰雪奇境,力求将观众带入一个充满想象的冰雪世界,进行一场沉浸式的艺术体验。

美术与设计类高职院校教学管理模式探究

针对美术与设计类高职院校教学工作的内在特点,为了创造更匹配的育人模式,在美术与设计类高职院校的教学管理实践中,通过充分分析美术与设计类高职院校的生源以及学生特点,并在教学管理实践中总结出经验与规律,从而提高了教学工作的有效性,能更好地进行人才培养。

色彩语言的表达与实践——以美术与设计专业基础教学为例

美术与设计类专业因其学科特性,学生在艺术思维、修养、悟性等方面拥有着明显的竞争优势。结合目前高校美术与设计专业色彩教学状况以及课程思政发展要求,应加快调整专业色彩课程的教学方案过程设计,创建符合新时代课程思政发展的教学模式。在主题性课题练习中,积极为学生构建主题性教学情境与表达实践平台。强调学生一定要有几次“转变”,即:从绘画性色彩到构成性色彩,从装饰性色彩到主题性色彩。

2024年艺考改革: 美术与设计类省级专业考试浅析

普通高校艺术类专业考试招生改革从2024年高考招生录取开始实施。形成以统一高考为基础,省级专业考试为主体,依据高考文化成绩及专业考试成绩,分类考试、综合评价和多元录取的考试招生制度。《浙江省进一步完善和加强普通高等院校艺术类专业考试招生工作实施方案》明确艺术类省级专业考试将现有的8个省级统考科类,调整为教育部规定的音乐类、舞蹈类、表(导)演类、播音与主持类、美术与设计类、书法类6个科类。

工作室制:综合性高校美术与设计人才培养的有效途径——以浙江师范大学美术学院为例

"工作室"源于20世纪初德国的包豪斯设计学院,这种教学管理模式首次将美术教育与工艺技术教育有机结合,提出应用型美术教育所培养的人才应具有较高的艺术理论修养和工艺技能。作为一种新的教学管理模式,它不仅改变了当时的艺术教育,而且对今天的美术与设计人才培养产生了巨大而深远的影响。浙江师范大学美术学院对"工作坊"制度进行了延展和深化,提出了"工作室制"教学模式改革并开展了有益探索与实践,建构了"教学、科研、社会服务"三位一体的高等美术与设计人才培养新模式,取得了良好效果。

美术与设计史论教学中的非课堂教学研究

非课堂教学是课堂教学的延伸和补充,传统的美术与设计史论课堂教学因教学方式单一、教学内容固化,不能激发学生的主动性和学习兴趣,教学效果往往并不理想。非课堂教学并不是放任自流,不需要教学,要保证美术与设计史论非课堂教学的效果,必须要建立一套行之有效的长效机制,探索其独特的路径与方式。

校园环境艺术化建设中的应用美术与设计

通过校园环境艺术化的建设,创造人的高质量艺术化教育的空间环境。针对校园环境艺术化建设和应用美术与设计的关系进行了较为详实的分析,阐述了校园环境艺术化的教育理念,其核心思想在于人类的可持续性发展。论证了人们需要追求的是一种适合人文倾向的校园环境,从而更需要把应用美术与设计很好地应用于校园环境艺术化的建设之中,发挥其应有的作用。

工匠精神视域下美术与设计类专业人才培养机制探析

工匠精神源远流长,从中国先秦时期手工艺专著《考工记》(强调以天时、地气、材美和工巧四者造就精良的工艺传统),到享誉世界的中国古代"四大发明",再到"百工圣祖"鲁班,无不显现出中华民族的"知者创物,巧者述之,守之,世谓之工"的卓越"匠心"。以技、艺、道(职业精神、专业精神、敬业精神)三位一体的"工匠精神"来塑造中国当代职业教育团队精神、塑造当代职业教育人才培养新理念,解决目前职业院校美术与设计类专业在人才培养过程中出现的的诸多问题。

基于“悬搁”的美术与设计创造思维训练和创作能力培养

"悬搁"是一种哲学方法,它为我们提供了一种对待事物的全新态度,将我们已经拥有的成见、概念、理论、看法等悬置起来,而先去获取未经反思的生活体验,然后再来反思。这样的方法对于培养创造思维和创作能力具有重要的借鉴意义和价值。在美术与设计教学中,改变学生固有的观察、表现方法,摆脱理论的束缚,强化学生的自身体验,从客观的现象出发,探索创造思维的方式,形成创作的能力。

论艺术学的学科共性及“美术与设计”的个性探讨

艺术学是一门针对艺术主体、作品、实践、价值、规律等做科学并以哲学思考的人文科学,艺术学学科共同性质问题是目前广大艺术学者和艺术学科建设中一个重要、热门的课题。艺术学学科共性往往体现在三个方面:明显的意识形态束缚与个性自由冲突、依赖于主观体验和形象思维、与艺术家艺术天赋和灵感密切相关。美术学与设计艺术学两者之间存在较大的差异,但是由于都隶属于艺术学的范畴,又有许多共同关注点,它们之间有种无形的力量,能超越功与名,能满足更多受众功能性的需求,丰富其精神和思想,陶冶情操,愉悦身心。

地方本科院校美术与设计专业技能课教学规范建设与改革刍议——以昌吉学院为例

地方本科院校的培养目标、学校使命、教学条件与独立招生的艺术院校和省级及以上的师范或综合大学不同,针对该类院校美术院系的美术学和设计专业技能课教学中存在的问题,并以昌吉学院美术与设计专业技能课教学为例提出技能课授课规范建设与改革的思路。强调知识、技能、观念三者并存的"三位一体"性是专业技能课程设计与教学任务细化的重要基础。

高校美术与设计实验教学中心建设的思考与实践

以美术与设计实验教学示范中心建设为契机,为美术学和设计学专业建立融通交互的实验平台,同时为其它专业的学生提供通识美术教育实验平台,重点打造漆画创作与漆工艺研发特色实验室;以教、练、训、联、创为主线,构建层层递进的满足艺术学科特色的实验课程体系;从教学质量管理、实验队伍管理、实验设备管理等方面加强实验管理体系建设,保障实验教学中心的有效运行。

江苏高校美术与设计教育研究

江苏是教育大省,美术与设计教育的发展是避不开的话题,特别是当代艺术思潮。当然,美术教育的发展先于设计教育,就江苏高校相关专业的设置来看,设计教育又超过了美术教育的发展。信息时代的高校美术与设计教育,是当下对创新培养的最好解释。教育改革的伏笔是体系建立的问题,要在教育观念和培养模式上尝试与探索,近年来其实一直没有停止过。谈发展,首先必须对江苏高校现有的美术与设计教育的情况做一个摸底。

江苏高校美术与设计教育的当代性思考

江苏高校美术与设计教育的发展重点不一,专业设置不尽相同,由此,是十分有必要去研究的问题。对于了解美术与设计专业设置现状,研究学科背景发展问题,以及探索当代艺术前沿方向,能够起到一个引导作用。值得关注的是当代教育的学术研究的现状,实验(当代)艺术的兴起,以及在"跨界"中需要面对的问题很多,关于建立完备的教育体系问题,不如从眼下所遇到的现实角度出发。于是,对江苏省以外的中央美术学院、中国美术学院相关专业或人员进行了调查与交流,对比江苏高校的前16所(本科教育为主)院校情况的美术与设计教育,力争做出一些具有史料价值的研究性调查,并将此篇撰文的重心放在了专业设置的角度,进行一次关于当代教育问题的实验性思考。

美术与设计类非全日制艺术硕士双导师制结合管理体制探索

校内外导师合作指导、校内导师侧重理论培养、校外导师侧重专业实践技能指导的美术与设计类非全日制艺术硕士专业学位研究生双导师制培养模式的建立,有利于优化研究生的知识结构,增加学生专业实践经验,激发艺术硕士研究生的创造性,提升研究生的就业能力和创业水平;有利于改善校内导师数量不能满足学生需求的问题,提高研究生的指导水平和导师队伍素质;有助于促进学校与企事业单位之间的科研合作、人才联合培养及科技成果转化,促进产学研一体化,对推动高层次美术和设计类专业艺术实践人才培养方式的多元化将产生积极作用,已成为艺术硕士专业学位教育培养模式的一种发展趋势。