中国古代美术史学史研究断想

近年来,中国美术史学史研究在其他学科相关研究的刺激下,在众多学者的推动中,逐渐成为学界关注热点。以审美为视角,深入探讨、建构以中国绘画史学史为主干,工艺美术、雕塑与建筑艺术史学史等为分支,一干多支的中国古代美术史学史创新研究(学科)亟待展开。

20世纪初欧洲汉学研究的美术史学史意义

20世纪初,欧洲汉学中的中国美术史研究取得了丰硕成果。它不仅开创了在现代学科体系内以中国绘画作为研究对象,还改变了中国美术的著录和点评画作的传统。20世纪初欧洲汉学研究机构、期刊等为他们的研究提供坚实的物质保障,大量汉学大师的涌现以及他们的研究成果产生了世界性的影响。与此同时,欧洲政治对汉学的重视使得汉学在20世纪初期的欧洲获得长足发展,进而使得中国美术史研究趋于多元化,为中国美术史学史的健康发展做好了准备,最终生成了丰富的中国美术研究生态图景,也为中国美术史学理论研究的进一步展开提供了更加概括的可能性空间和丰富的研究范式体系。

关于中国美术史学史学科建构的思考

20世纪中国美术史学科的发展及其成果,使中国美术史学史的建构不仅成为可能,而且显得必要。本文立足于中国美术史学在20世纪发展的历史,从学科史的角度提出了建立中国美术史学史的学术构想,认为中国美术史学史的学科建构,要在认真回顾和梳理中国美术史研究历程及其成果的基础上,从史观的演进,史料的拓展与变化,研究方法和编撰体例的创新及其与社会的联系等方面进行综合把握,并注意其内在的关联。

2017-2018年中国宗教美术研究新趋势

近年来宗教美术研究既延续了以往学术传统,同时又有着诸多新发现与新进展:敦煌美术的回顾与展望、丝路佛教与藏传佛教美术新探、西南石窟新发现、石窟美术史学史初兴、景教美术与摩尼教美术的新问题。其中,新材料的发现与整理、史学史层面的梳理与回望,为宗教美术从个案研究到整体框架的推进提供了新的可能。

反思方法论:从形式主义方法谈起——专访陈平

19世纪起流行于西方的形式主义影响了当时整个人文科学领域,时至今日也仍然是艺术史研究的重要方法之一。陈平教授一直以来关注美术史学史及艺术方法论问题,他从形式主义方法入手,对美术史研究和写作中的方法论进行了反思。他认为,关于艺术作品的形式与风格研究,现在仍然是美术史写作的基本方法。尽管传统形式主义方法对后现代一些作品的解释是有限的,但风格是一种普遍的、真实的现象,形式分析作为一种工具,也仍是有用的。同时,陈平对美术史写作方法提出了看法和建议,认为我们要了解方法论,又不能拘泥于方法论。

时代的产物——风俗画概念的再考察

本文通过对当下美术史代表著作中有关风俗画概念的梳理,追溯其在美术史写作与研究中不同阶段呈现的不同特点和面貌,讨论不同时期风俗画叙述中面貌、特征不相统一的深层原因,由此进一步探讨这些因素又是如何以及多大程度来决定风俗画概念的最终面貌。最后,文章亦尝试对一种美术史概念的塑造过程与其所处时代背景、思想的关系进行思考。