写给“孩子”的美术史不仅仅是撰写问题——专访尹少淳

随着《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的颁布,美术课程在不同学段注重中外美术经典作品的学习,帮助孩子理解美术史的概况与基本脉络。那么,如何界定“孩子”的美术史?如何针对孩子不同年龄段的认知水平,为孩子撰写美术史?通过什么方法进行撰写,美术史写作是否需要利用人工智能以及新技术为自己助力?这些都是需要讨论的问题。如何为孩子撰写美术史不仅是新课标下美术教材需要解决的问题,也是在讨论儿童读物等相关问题时所需要思考的。美术教育家、义务教育艺术课程标准组组长尹少淳教授,在孩子的美术教育方面有专深研究,本刊特邀他对上述问题进行深入探讨。

《历代名画记》及相关研究的阅读和思考

《历代名画记》是唐代张彦远撰写的一部画史类专著,从流传至今的宋代刻本来看,张彦远书写《历代名画记》的方式是多元的,有史有论,夹议夹记。在书写方面,既有美术历史的纵向梳理,也有如“山水树石”“画壁”“鉴识收藏”等方面的专题史研究。《历代名画记》不仅作为美术史的撰写范例给予我们启发,在内容上也向我们传递着信息和价值。这一美术史“典范”的精神如何结合当下,薪火相传,是值得我们思考的课题。反思现在中国美术界的美术史书写现状,我们美术史学者应该在书写方式、思想深度以及视野上继承这一优秀传统,而不是只专注或过分放大某一学术成果的价值,这样在全球化语境中我们的美术史才会更具价值。