从实利教育到艺术启蒙——上海图画美术学校“第一届”成绩展之历史意义辨析

上海图画美术学校于1918年策办的"第一届"成绩展览会,并非该校的首次成绩展览会,但无论展览规模还是展览机制都创造了时代先例。几乎在同时期,刘海粟通过策办美展、创办杂志和组织西画社团,使上海图画美校从一个籍籍无名的美术学堂转变为在教育部立案的正规著名美术学校。此展之后,刘海粟不再仅限于在校内经营美术事业,而是开始了人生的第一次华丽转身——从艺术办学的小乘之境向艺术启蒙之大乘之境跨越。

图画书与美术整合教学的实践研究

目前图画书与美术的整合教学越来越受到教育管理者的重视,这样的方式使美术教学的内涵更加丰富,能够有效地实现素质教育的目标。图画书与美术的整合对于培养幼儿的人文精神和艺术素养有极大的影响作用。图画书包含了艺术性、教育性,它与美术教育、德育教育、智力教育紧密结合,是幼儿园生成长环境中的必不可缺因素,能够帮助幼儿提高综合素质。

透析20世纪初中国现代美术教育的发展

中国新式美术高等院校的首创是——1906年，李瑞清在南京两江师范学堂首次办起图画手工科，仿日本教学制度、课程设置、教科书和教育方法，并聘外籍西洋画图画教师来校执教。1911年冬，由刘海粟、乌始光、汪亚尘、丁悚等人创办的私立上海图画美术院，是我国现代美术教育史上第一所正规的美术专门学校。紧接着，随着大批留洋回国的美术青年和国内同仁的努力，如高剑父、郑锦、陈抱一、丰子恺、徐悲鸿、林风眠等，就在广州、北京、南京、上海、杭州等城市兴办了一批美术专科学校。

多元文化背景下的上海近现代工商美术教育

在中国近现代设计教育史上，上海作为全国的商业贸易中心，为工商美术的发展奠定了物质基础。1921年11月，刘海粟等人创办上海图画美术院，后来改名为上海美术专科学校，标志着具有现代美术教育理念的新型学校诞生。上海工商美术教育是中国设计教育萌发的重要摇篮，更是中国近现代设计教育艰难前行的历史见证者。

利用“图画本”资源，提高学生绘画造型能力

近几年来，美术作画本除了有以往的“美术配套习作画本”以外，还增加了一本“图画本”。如何充分利用好“图画本”这一资源，来提高小学中、高年级学生的绘画造型能力？笔者在文中简析了自己在实践中的探索——“图画本”策略的尝试，通过“特许”的制定、选择主题性的绘画内容、给予学生美术造型的“专业性”指导、纵向评价学生的作品等策略，在隐性教育中，使小学中、高年级学生在课内、课外发挥美术学习的自主性，逐步提高绘画造型能力。

1994年8月7日美术教育家、国画艺术大师刘海粟辞世

1994年8月7日，饮誉海内外的杰出美术教育家和艺术大师刘海粟，在上海走完他将近一个世纪的人生旅程。刘海采先生1896年3月16日出生于江苏省常州市。他是我国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人。

中国20世纪早期美术学校与校长——刘海粟篇

2018年,时值中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、广西艺术学院等高等美术、艺术院校华诞,《中国美术》特策划“中国20世纪早期美术学校与校长”系列专题,本期推出的“刘海粟篇”是继徐悲鸿与林风眠之后的又一续篇。将20世纪中国现代美术教育作为“新文化运动”的遗产,以更为宏大的视角审视历史中的经验教训,是开辟这一系列专题的初心。故此,选取民国以来具有代表性的北平艺专、杭州艺专与上海美专与相关校长作为个案,进行专题研究。逝者已矣,生者如斯。先人的隼路蓝缕,是对后人的鞭策与启迪,而对“脚下土壤”的充分认知,就是对未来路径的展望。刘海粟(1896—1994),原名槃,字季芳。中国新美术运动的拓荒者,现代艺术教育的奠基人。江苏常州人。1912年12月,年仅17岁的刘海粟与乌始光、汪亚尘等创办上海图画美术院(1921年7月1日改名为上海美术专科学校)。1919年7月,刘海粟任该院第三任院长。直至1952年,上海美术专门学校合并入华东艺术专科学校,前后存续40年,是中国历史最悠久的美术学校。1915年,刘海粟在上海图画美术院开设了人体写生课,最初只是以男孩为模特儿(人体模特儿首倡者为李叔同,因时间短,故未形成影响)。1920年,刘海粟再开风气之先,在画室采用中国第一例女人体模特儿,“艺术叛徒”“教育界之蠡贼”的“恶名”不胫而走,后即以“艺术叛徒”自励。随着“模特儿事件”不断升级,1926年,军阀孙传芳出面“规劝”,刘海粟公开复信:“学制变更之事,非局一隅;学术兴废之事,非由一人决定。”干预未果,孙传芳遂下令通缉逮捕,事件发展到高潮,刘海粟名噪大江南北。相较于徐、林的“科班”,刘“边用边学”的经历更富有江湖色彩。刘海粟艺术语言与美学思想的成熟是在他对上海美专的“经营”,以及他的“自我经营”过程中逐渐形成的。也不同于徐、林的“体制内”色彩,上海美专的“经营”全有赖于刘的上下奔走,这就逼得刘海粟磨炼出必要的城府与社交策略,积累起广泛的社会关系。这从办学谋生、赴洋游学等不同时期,刘海粟对运用媒体造势、炮制噱头等手法的谙熟,就可窥见一斑。因此,对于历史,刘海粟的争议也更大于徐、林二人。本专题也即从刘海粟的职业生涯“校长”谈起,其中涉及其教学、求艺、传播、办展、交游、婚恋等多个方面,力求客观、完整地还原刘海粟及那段风起云涌的岁月。专题中,《前刘海粟时期上海美专(1911—1919)》以民国各大新闻报章、上海美专档案为线索,着重叙述上海美专创办初期的诸多细节,具有“补白”之功。《转型时代的摸索——以刘海粟与上海美专早期的西画实践为例》一文,将刘海粟及上海美专西画等教授视为现代知识分子的代表。结合当时的作品与教学实践,在社会转型的大历史视野下,考量上海美专一“第一所现代意义上的正规美术学校”在近现代美术教育,乃至“新文化运动”中的地位与意义。吕作用《彼岸的足迹——刘海粟首度欧游期间的艺术活动略探》与华天雪《以柏林和巴黎为“战场”的又一次角逐——20世纪30年代刘海粟、徐悲鸿的赴欧巡展》都以当时的“赴欧”为关注点,所不同的是,吕文更为关注刘海粟的考察路径、学习方式及艺术传播,而华文更着眼于刘海粟与徐悲鸿的对比研究,在“赴欧巡展”始末看刘徐二人的过往。文章《张弦与刘海粟的上海美专往事》中,通过兼具美专学生与教员身份张弦的人生起伏,透视刘海粟与上海美专当时的教学、管理等。《刘海粟与刘抗的鱼雁往来》与《刘海粟和他的女神们》两文,专注于刘海粟生前的社交与婚恋,有助于构筑一个更为丰满的人物面貌,更是对专题内容的丰富与扩展。

张弦与刘海粟的上海美专往事

1912年,刘海粟等人创办了上海美术院,它是中国近代第一所美术专门学校。校名屡有变更,1915年改称上海图画美术院,1916年改称上海图画美术学校,1920年改称上海美术学校,1921年又更名为上海美术专门学校,上海美专的简称由此而来,至1930年,根据国民政府教育部规定,定名为上海美术专科学校。

图学初探

本文简要阐述人类社会发展过程中知识和文化的主要载体——图形图象的历史现在及将来,并提出对其进行研究和探讨的若干问题。

孤崖一枝花

行山道上,看见崖上一枝红花,艳丽夺目,向路人迎笑.详细一看,原来根生于石罅中,不禁叹异.想宇宙万类,应时生灭,然必尽其性.花树开花,乃花之性,率性之谓道,有人看见与否,皆与花无涉.故置花热闹场中花亦开,使生万山丛里花亦开,甚至使生于孤崖顶上,无人过问花亦开.香为兰之性,有蝴蝶过香亦传,无蝴蝶过香亦传,皆率其本性,有欲罢不能之势.

南艺百年:从道统到学统

1912年秋冬之际,青年刘海粟与几位同样年轻的艺术家在上海发起成立上海图画美术院,这一类似行为艺术的举动,似乎带有某种冲动的色彩,但却点燃了中国近现代美术教育的火种,成了中国现代艺术教育史上最早一所高等专业院校建校的原点。一百年了,这所从艰辛与困厄中带着理想成长起来的艺术院校——南京艺术学院,不仅成为中国现代教育史上第一所具有百年历史的专业学院，亦成为当今中国唯一一所具有艺术教育完整学科建制和构架的艺术大学。这是一所值得所有参与者为之庆幸和祝福的高等艺术院校，在其百年之际，作为校友谨以此文表达对母校百年华诞的祝福。

上海美专十年回顾

创立时代 民国元年的冬天，乌君始光在毗陵与海粟计议创立美术院于海上。其时社会上对于艺术颇菲薄之，一般人开口闭口都是国计民生，所谓雕虫小技，简直不值得齿及。在那时代，要在中国的社会上树立起美术学校的旗帜，实在是件极不容易的事。我们凭着良心和兴味，抱着“知其不可为而为之”的态度，振作着坚强不屈的精神做去。所以在元年的十一月，我们就本校的态度树起鲜明的旗帜，创立上海图画美术院。

留日学生与上海美专

1912年冬，乌始光与刘海粟计议在上海创立美术院，“其时社会上对于艺术颇菲薄之……雕虫小技，不值得齿及”，但他们抱着“知其不可为而为之”的态度，于1912年11月创立上海图画美术院。初创时的信条有三：“第一，我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；第二，我们要在极残酷无情、干燥枯寂的社会里尽宣传艺术的责任。

刘海粟先生简历

刘海粟，名檠，字季芳，1896年3月16日（农历丙申二月初三日）生于江苏省常州市。10岁进常州绳正书院学习，14岁到上海周湘主办的布景画传习所学画半年。17岁（1912年）与画友乌始光等在上海乍浦路创办上海图画美术院，后易名上海美术专门学校（简称上海美专），并长期出任校长。1915年上海美专开风气之先，率先在艺术教学中使用人体写生，影响深远。1918年蔡元培书赠上海美专“闳约深美”匾额，作为办学方向。同年海粟先生创办《美术》杂志，所撰发刊词云“发挥国光，增进世界种种文明事业，与欧西各国兢进颉颃。”同年，先生将“旅行写生”定为必修课程。美专在上海高校中最早开放女禁，于1919年实行男女同校。1921年12月先生应蔡元培邀请到北京，给北大画法研究会作《欧洲近代艺术思潮》的演讲。

弦歌不辍谱华章 妙手丹青铸辉煌--百年名校南京艺术学院简介

在中国现代艺术教育的版图中,南京艺术学院是一所绕不过去的独特存在。1912年,抱着＂艺术救国＂理想和抱负的刘海粟、乌始光、张聿光等一批热血青年,在黄浦江畔创立了中国第一所私立美术学校——上海图画美术院,力求用艺术启迪民智、救亡图存,改变国家积贫积弱的现状。

刘海粟——人民的儿子

在中国现代美术史上，刘海粟是一位重要人物。他的功绩表现在几个方面。首先在艺术教育上，他是和徐悲鸿、林风眠齐名的中国新兴美术教育事业的开拓者之一。众所周知，刘海粟是成立于1912年的上海美专（原名上海图画美术院）的创办人。上海美专培养丁大批美术人材，可谓“桃李满天下”。近几十年来活跃于画坛的许多重要美术家，曾受教于美专门下，这个功绩不可抹煞。

眼界、心界与境界——论刘海粟海派艺术的核心价值观

作为上海早期海派艺术开创者之一的刘海粟是中国书画家、艺术教育家,专长国画、油画、书法、诗词,上海美术家协会名誉主席,中国美术家协会顾问,荣获英国剑桥国际传略中心授予的＂杰出成就奖＂和意大利欧洲学院授予的＂欧洲棕榈金奖＂。纵观刘海粟一生,可谓树有三座里程碑：其一是刘海粟与友人创立上海图画美术院,这是由中国人自己创办的最早的美术教育机构;其二是作为海派艺术的代表人物,刘海粟不断尝试西方艺术的中国化.

汪亚尘

汪亚尘（1894--1983）原名松年，字云隐，浙江杭州人。原籍安徽太平（今黄山），是近现代中国美术史上的重要人物。他18岁到上海学画．与乌始光、刘海粟共同创办上海图画美术院（上海美专前身）．

“美术”语源考(续)——“美术”译语引进史研究

“美术”作为一个固有名词在中国流行了100年。但迄今为止,还没有专文对这一词语的起源、输入中国的方式与渠道、主要引进者及被社会所接受的情况进行综合研究。本文考察了“美术”作为译语,如何从德语Kunst被译成日语“美术”,再通过王国维、刘师培、鲁迅等主导人物,与李叔同、梁启超、蔡元培、黄宾虹、邓实、姜丹书等的共同努力,又通过“南洋劝业博览会”、“上海图画美术院”、《美术丛书》等会展、学校、出版渠道,终于为中国清末民初(1904-1913)的社会所全面接纳,并最终从译语外来语被确定为现代汉语的固有名词。在这同时,“美术”一词的涵义,也由其意义与“美育”、“美学”、“美化”或“文学表现”(即美之“术”)、“艺术”等互相混用的状态,逐渐被筛选、过滤成为一个确定的含义:特指视觉艺术或造型艺术,从而最终完成了这一名词的基本定义。