论元宇宙背景下美术教育教学的变化

在元宇宙背景下,美术教育理念、教学方法、教学评价以及美术教师的专业素养、技能要求等都发生了变化。元宇宙不仅提升了学生的学习体验和学习效果,而且增强了教育资源分布的公平性,满足了学习者个性化的学习需求,从而推动了美术教育向个性化、终身化的方向转变。

基于清末民初“艺术家”角色的历史建构

清末民初时期,新文化运动影响下的美术运动使得绘画活动摆脱了"末技"的地位而成为了现代学科体系的一部分,即所谓的"美术"或"艺术"。画家们在各种美术活动中自觉或不自觉地建构起了他们所谓的"艺术家"角色,使他们有了新的行为模式和社会形象去适应美术运动的发展。本文以清末民初的上海美术活动为研究对象,以场域-资本理论为分析框架,重点考察了当时美术场域建构当时意义上的"艺术家"角色的过程和机制,而这种角色建构对于中国画家的职业性质和社会地位变化所具有重要意义。

民国初期“人体模特儿事件”的社会学分析

清末民初的画家较之传统的画家不仅在社会地位上有了本质上的提升,他们的艺术活动也有了更大的自主性。他们有了自己的活动空间,形成了艺术场域独特的艺术法则。民国初期"人体模特儿事件"折射出当时美术场域的相对独立性,画家们对艺术法则的维护彰显了他们文化生产的自主性,并且反映了当时中国知识分子社会地位角色的转变。

闽台联合办学的先声——民国美术中的厦门美专

创立于民国初期的厦门美专,随着1938年厦门的沦陷而湮没在历史尘埃中,其光华也一同被遮蔽。本文通过挖掘和梳理厦门美专相关历史文献,探究中国东南沿海区域美术教育发展路径和场域特征,以及厦门美专对台湾及东南亚(新加坡)美术发展的影响,力求明晰厦门美专在中国近现代美术发展进程中的历史坐标,促进闽台两岸人民及海外华人对同宗同文的文化认同。事实上,对民国时期以厦门美专为中心的东南沿海区域美术现象的研究,既是历史的责任,也是现实的诉求。

论新文化运动时期国画变革者的激进话语策略

新文化运动时期,美术场域中的国画变革者在批判传统绘画的文化实践中,采用了激进的话语策略。策略的生成在于国画变革者阵营与传统绘画阵营力量对比悬殊;实施则通过给国画贴上"衰败"标签来进行价值判断和对危机进行激进决绝的话语表述两个途径来实现。