多元与融合:美术学院的历史选择——对尼古拉斯·佩夫斯纳《美术学院的历史》的另一种解读

尼古拉斯·佩夫斯纳的《美术学院的历史》阐述了西方美术学院的缘起与发展。从古典学院概念的提出到独立美术学院的发展,再到20世纪包豪斯的美术学院改革,可以说现代意义上美术学院的发展一直伴随着艺术与艺术家社会地位的变迁,以及艺术教育制度的改革。因此,美术学院的历史也是一部沉默的人类文化发展史。该文作者在整理这一作品脉络的过程中,从社会学视野解读美术学院的历史。

论艺术教育观念在美术学院中的转型——从《美术学院的历史》说起

通过对比16-19世纪西方较为重要的五所美术学院之教学目的、方法与体系,试图从观念史的角度探讨不同历史语境中,艺术观赏者、赞助人以及艺术家自身对于艺术地位的认知,并同时关注艺术教育的必要性与怎样实施的问题,由此引申到艺术作品的质量与价值的判断标准在不同观念中所体现出的差异性.

美术学院的传承反叛精神和现实意义——由佩夫斯纳《美术学院的历史》所想

美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳的《美术学院的历史》记录了4个世纪艺术家的教育,从16世纪意大利开始,经路易十四时代、歌德时代和浪漫主义运动时期,直至自由主义的世纪,展现给读者一幅美术学院发展的生动画面。阅读此书,我们可以受到一些启发:美术教育需要有作坊式、工匠式的性质;传承和反叛精神应始终贯穿着美术学院发展的历史。同时,一部好的史书本身便有现实意义:西方几个世纪以来美术学院的历史,对当今中国不及百年的美术学院的发展有着重要的参考与借鉴意义。

1648至1863年间的巴黎美术学院

本文概括说明自1648至1863年间巴黎美术学院的体制沿革,重点讨论了学院与作坊并行的双轨训练机制;素描人体写生教学法;以竞赛、会员和沙龙展为核心的职业发展机制;大革命前后“学院”观念的变革等问题.力图为国内从事美术教育者提供一些历史的启示.