桂西南壮锦工艺及纹样作为当地本科高校美术实践教学资源的调查报告

桂西南壮锦工艺及纹样历经千年的发展,是壮族人民非常珍视的一种手工艺品。在当地得到了一定的传承和发展。壮锦的工艺、纹样为当地美术类院校提供了重要的美术课程资源。美术类院校在吸收这些美术资源的同时,也应发挥自身的科研优势,对壮锦的工艺及纹样进行创新,吸收利用当代的时尚元素,研究大众的消费审美心理,提高壮锦的品质和艺术价值。

创意美术活动在幼儿园教学中的实践探索

在幼儿园教学过程中,创意美术作为主要活动之一,不仅是培养幼儿技能的途径,还是激发幼儿无限创意与想象力的乐园。但是在传统教育观念的影响下,幼儿园创意美术活动的开展还存在一些问题,阻碍了幼儿的全面发展。因此,在创意美术活动的开展过程中,教师需要摒弃传统教学的弊端,培养幼儿的想象力和创造力,鉴于此,文章主要对创意美术活动在幼儿园教学中开展的重要性和现状进行分析,旨在探索创意美术活动在幼儿园教学中的实践策略,以提高幼儿的综合素养和实践能力。

面向未来的艺术课程教学新实践探究——以美术学科为例

研究二十年来美术教学实践的发展及其转向特征,对当前艺术教育课程改革与教学改革具有现实意义。从美术学科视角反思新课改以来对不同时期“教和学”认识的发展,可以探索美术教学实践的本质及其规律。对美术教学实践路径的梳理,能逐渐探明从以教为主转向以学为主的学科育人方式。贯彻落实《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的教育理念,深化课程改革,需要建立以学科实践为出发点、指向培养核心素养的新型教学。

基于设计思维的美术教学实践--以“3D打印笔”主题教学为例

基于IDEO设计思维模型,以“3D打印笔”主题教学为例,美术教学实践可以验证设计思维在落实新课标课程目标方面的有效性。就美术基础教育如何高效引入设计思维,研究提出四条建议:以设计思维模型为基础,贯彻“做中学”教育理念;以学生为中心进行教学,为学生创造充分的实践机会;从真实的问题情境入手,创建生活化的学习场景;教师充分理解设计思维,灵活运用设计思维方法和工具。

非物质文化遗产保护与传承下的美术教学实践

作为中华文明绵延传承的生动见证,非物质文化遗产保护与传承的重要性日渐凸显。保护好、传承好、利用好、发展好非物质文化遗产,在延续历史文脉的同时,进一步坚定民族文化自信。中学美术课堂作为传承中华文化基因的重要平台,必须加强知识教学与文化宣传两者的融合,强化学生的文化意识,增强学生群体文化自觉,令非物质文化遗产保护与传承深入人心。一、非物质文化遗产保护与传承的重要性(一)推动非物质文化遗产传播非物质文化遗产经历岁月的洗礼和人文的考验,作为民族的文化身份标识,同时又给予国人特有的文化自信和尊严。对非物质文化遗产的保护与传承对民族乃至整个社会的发展都具有不容小觑的积极意义。

浅析美术教育专业实践教学模式改革与创新

琼台师范高等专科学校美术系在美术教育教学实践过程中,运用"以展促学、以赛促训"的创新实践教学模式,以技能竞赛和提高教师职业能力为突破口,凸显教学相长、德技双修的教育教学特色,提升学生服务社会的意识和能力。

如何在美术教学实践中运用创新思维

创新思维在美术教学中具有不可替代的作用,因为绘画过程以及艺术理论的研究都是艺术创造的过程,在这个过程中创新思维是非常重要的。素质教育的任务就是把学生的创造潜能变成发展的现实。因此,美术教学的一个重要任务就是培养学生的创新思维。在教学中,教师不仅仅要传授给学生一定的绘画技能和提高学生的审美能力,更重要的是挖掘学生的创新思维和想象能力。

民族本科院校基于满族剪纸现代化传承体系的美术实践教学设计与实施研究

满族剪纸是一种独具魅力的非物质文化遗产。将满族剪纸现代化传承体系纳入到民族本科院校美术实践教学中,对提高学生的剪纸技艺和美术素养,加强满族剪纸艺术的保护和传承,有着非常重要的意义。

以实践成果转换为导向的建筑学专业美术实践教学改革探索

建筑学美术实践教学是学生走出课堂,将理论知识与临摹技巧转化成实物写生、创作能力开发的关键环节。但工科院校建筑学专业美术实践教学一直以美术技法表现为重要的教学目标,注重艺术表现却忽视建筑学的专业特色及学生创造力的培养。该文以美术实践成果的转换与利用为切入点,探索该专业美术实践教学改革;结合教师的实践教学经验,为建筑学美术实践教学更贴近专业需求、注重培养学生创新创作能力提供经验借鉴。

初中起点六年制农村小学教师美术教育专业课程设置与教学实践能力培养研究

随着时代的发展,农村教育越来越受到重视,并出现了一种全新的农村小学教师培养模式:初中起点六年制农村小学教师人才培养模式。这一全新的培养模式的诞生,对于我国教师培养来说是一个伟大的创举。六年制农村小学教师美术专业课程体系的主要特色是"关注基础教学、强化专业知识、凸显师范特色"。文章对农村小学美术基础教育的发展动态进行分析总结,提出优化美术教育课程结构和培养教师实践能力的方式方法,希望可以为基础美术教育事业输送优秀的师资人才,转变教学模式,培养教师的基础教学能力,促进高校美术专业与基础教育的融合。

现代网络多媒体信息技术与初中美术课堂教学的结合实践

随着信息时代的不断发展,“互联网+”的应用体系不仅走入了千家万户,而且进入了教学改革的课堂当中。教师不仅是教学技术能手,更是信息化多媒体软件的应用高手,从疫情网络授课就能体现,教师从最开始的手足无措到成为“网红”只花了短短数天,这就是信息技术与课堂融合成熟的体现。

“互联网+”背景下的高职院校美术教学实践

信息技术的飞速发展改变了传统产业的模式,"互联网+"给人类的生活带来了巨大的改变。在"互联网+"的时代背景下,高职院校的美术教学实践应以信息技术为推手,将创新创业教育融入高职院校美术专业建设与人才培养方案的全过程中,打造"互联网+"美术教学实践平台,提高学生的创新实践能力。

文化自信视域下美术创作课教学改革研究

作为国家文化软实力的重要组成部分,传统艺术本身涵盖了中国传统艺术精神的重要形式,包含各民族各时期共同的文化交融和价值信仰,它的传承与发展一直为学术界关注和讨论。以美术创作课创新路径为核心,力求弘扬传统艺术精神,发挥美术教学的最大优势,彰显美术学科独特的育人功能,提升学生的审美素养、创新精神、责任担当意识、道德观念、爱国情怀,并借助文化自信视角实现中国优秀传统艺术在高校美术教学中现代性转换和创新性发展。

微课在美术教学实践中的应用及意义

随着社会的发展，我们逐渐进入信息化时代，信息化时代的到来，不仅为人们的生活带来了便利，更很好的提供了新型的教学方法。其中微课就是很典型的一种信息化的教学方法，尤其是在中学美术教学实践中的应用。美术是一门应用型较强的课程，注重去培养学生的实践能力。微课在中学美术教学中的应用，促进了学生对美术的学习，提高了教学质量，可以说具有很深远的意义。本文主要阐述了微课的概念和特点，以及对微课在美术教学实践中的应用及意义进行了探究。

传统茶画艺术融入小学美术教学实践分析

传统茶画艺术作为一项生动活泼的艺术形态,不仅展现了茶文化和绘画艺术,也能集中学生注意力,调动学生积极主动性,勾起学生探究茶文化、示范茶礼仪、丰富绘画联想的求知能力,便于在潜移默化中提升学生的审美能力和绘画技巧,全面丰富学生的人文素养。

民间泥塑艺术融入美术教学的实践研究

现阶段教育改革背景下,学校基础教育美术课程教学需要不断弘扬中国优秀民间传统文化,使学生们成为民间艺术的传承者与发扬者,基于此,本文以民间泥塑艺术作为研究对象,分析民间泥塑艺术的价值,分别从教学目标、教学内容与教学方法三方面详细阐述民间泥塑艺术融入美术教学的实践与应用。

浅谈中等职业学校美术教学实践如何适应市场

美术教育作为基础课程当中的一门必修课程,能够提高学生们的审美能力和创造能力,可以全面发展学生的兴趣爱好,培养其高尚的情操。美术的学习既能够为学生所学的专业课打好基础,也能为学生的终身发展打好基础。

动态分层观的教学实践与探索

分层教学法在西方一些国家非常流行，20世纪80年代以来，中国引进了分层教学的理念，某些教师开始使用分层教学法组织授课，但是出现了简单化、形式化、极端化等问题，作者结合自己多年的初中关术课堂教学实践，探索动态分层教学法，从学生、学法、教学设计、作业及评价等方面进行阐述。

幼儿园美术教学活动初探

3至6岁幼儿的思维活动常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来进行的,他们对自己的感官所接触的物质材料充满了好奇心。幼儿的这一特点为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。作者在论文中就美术教学实践中应注意的几个问题,谈了自己的认识和体会。