美术工程引发的一些思考

任何艺术行为都要合乎规律、原则,不能背离自由性和对于真、善、美的追寻。既然我们承认艺术的多样性,美术工程也理应更加多元化,沿着建立促进包容艺术多样性机制的方向发展。本文从主题性美术工程的角度入手,试图去探讨怎样转化成"长效机制",最终助推"价值导向正确的艺术评价体系"的确立。

历史记忆与文化传承——浅析安徽省重大历史题材美术创作工程

在中华民族迈向伟大复兴的征途上,历史题材的美术作品承担着重建国家与民族形象的使命。安徽省重大历史题材美术创作工程,围绕安徽文化名人及文脉的传承、皖籍革命家及革命大事件、与时俱进的时代精神、皖江经济带创新发展等内容,或将安徽省重大历史融入到作品之中,或对传统文化进行了现代化的重塑和扩展,以艺术手段再现了安徽历史的辉煌与深沉,成为安徽文化传承的重要载体,为理解和研究历史提供了新的视角。同时,这些艺术表现形式不仅丰富了公众对安徽历史和文化的理解,而且为未来文化传承与发展提供了新的思路和启示。

从“革命历史画”到“主题性美术”--以美术工程为视角的历史叙事

在国家美术工程推动下,从“革命历史画”到“主题性美术”,可以说构成一个独立而完整的叙事系统。回顾新中国成立70余年美术创作的历史语境,由国家和政府层面发起并推动的美术创作工程,与中国步入现代民族国家行列、在社会主义道路上实现中华民族伟大复兴的历史征程,紧密相关。其中,最重要的是如何将民族国家在特定历史时期所呈现或需求的价值理想,转化成绘画性的视觉形象。本文从图像政治学的批评视野出发,考察新中国革命历史画的创作传统,通过深入“革命历史画”的主题范畴、生产机制、价值观念及叙事系统内部,旨在对当下正在进行的国家重大题材美术创作工程的艺术史传统有更全面的认识,进而对“主题性美术”做出批评.

赓续踔行与文脉延展--由“朝圣·敦煌—甘肃画院美术创作系列工程”谈起

在新时代“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的文艺新要求指引下,画院如何深化开展主题性创作,体现其在时代中的作用和价值,是当下急需探究的问题。本文以甘肃画院创新性开展的“朝圣·敦煌—甘肃画院美术创作系列工程”为研究点,通过梳理、探究其在主题性创作中的运机,全方位研究地域性美术的创作形态、人才培养、美术事业发展、对外文化交流中的全新理念,以及工程的实施过程、优秀的成果展示以及经验的得失和学术提升的后续补救。在地域性美术的主题性创作中,既要孜孜以求地投入到浩瀚的地域美术资源中去赓续文脉,又要融合生发传承性、地域性、个性等元素、语言与形式,以“敦煌美术”开拓创新,广泛交流,力求在主题性创作题材的广度、技巧的难度、思想的深度等方面取得长足进展。

浙江省重大题材美术创作工程版画创作研究

"浙江省历史文化重大题材美术创作工程"采纳版画创作形式是一次开创性的探索,版画家们克服了大画幅带来制作工艺上的困难,深入挖掘版画多语言表现的可能,充分利用材媒优势,形式手法语言多样丰富,题材表现到位,作品件件震撼人心,取得了突出的成果,对现今的版画具有启示性意义。

国家主题性美术创作工程中版画作品的美学拓展

国家主题性美术创作工程的实施,为版画发展带来了重要契机,主题性创作的高标准、严要求,迫使版画在创作方式上进行了新的探索,从而拓展了版画的美学内涵,具体表现在:叙事方式上取得了突破,推动了中国主题性版画“宏大叙事”的美学发展;对版画本体边界的拓展,延伸了版画的概念内涵;对数字化的艺术语言进行了深入实践,丰富了版画语言的审美体系。

轻纺工程与美术学院简介

轻纺工程与美术学院是太原理工大学的直属学院，于2000年6月经山西省人民政府批准成立。学院位于晋中市城区迎宾街113号，占地10万平方米，总建筑面积8．5万平方米。学院有教师162人，其中教授、副教授50人。

走出殿堂——厦门美术馆“美术大篷车”工程的实践与思考

美术"大篷车"工程把美术文化带出"深宫大院",接近、进入寻常百姓生活,是一项便民的文化服务的创新活动,是一项民生工程,对推进公共教育、提升公众的文化素养、推动社会主义精神文明建设、构建和谐社会发挥了巨大作用。

太原理工大学轻纺工程与美术学院

轻纺工程与美术学院是太原理工大学的直属学院，于2000年6月经山西省人民政府批准成立：学院位于晋中市城区迎宾街113号，占地10万平方米，总建筑面积8．5万平方米一学院有教师162人，其中副教授以上50人。

太原理工大学轻纺工程与美术学院

太原理工大学轻纺工程与美术学院，位于晋中市榆次区迎宾街113号，占地10万平方米，总建筑面积9．3万平方米。

中国现代性宏大叙事的三次美学体现

中国现代性的宏大叙事有三次典型的美学体现:第一次体现在纪念碑的浮雕体系中,呈现为革命叙事和人民主体;第二次体现在"文革"初期的圣地体系中,呈现为圣迹叙事和领袖主体;第三次体现在新世纪"国家重大历史美术工程"中,呈现为复调叙事和复兴主体。三次宏大叙事的演进,透出了中国型的历史叙事方式的特点,也显露了中国现代性宏大叙事的象征结构。

关于中华文明历史题材美术创作工程的思考

徐悲鸿所期待的有更好的条件来创作历史画,在今天已经形成了,但这仍然留给当代美术家许多重要的任务。当一个美术家通过娴熟的技艺去描绘中国历史的时候,他是否真的读懂了那些邃密深沉的中华文明的符码,他的思想境界与人生阅历是否可以接近并理解中国文明历史,这都是一个严肃的拷问。中华文明历史题材美术创作工程的创作与完成,已经迈上追寻思考与研究探索这些拷问的大道。

红色、图像和记忆——内蒙古当代主题性美术创作历程

进入新时代以来,内蒙古的主题性美术创作紧随国家文艺主旋律,呈现了持续发展、推陈出新的整体趋势。本文对内蒙古当代主题性美术创作历程进行探研,总结概括其艺术特征,并且试图为其构建一种新时代发展途径。

树文化自信 彰民族精神——中华文明历史题材美术创作的收获

当代美术创作的偏颇,既来自反传统、反宏大叙事、仅仅关注个人生存状态的思潮,也来自写实艺术过时论的传播,还来自市场大潮对娱乐性、对视觉快感的片面追求。虽然这一切并没左右有使命感和责任感的美术家,但却使得缺乏文化自信的美术家陷入了盲目。接续"重大历史题材美术创作工程"开展的"中华文明历史题材美术创作工程",在某种意义上说,具有纠正当代美术创作偏颇的意义。

全国美术馆馆藏精品展出季五年的回顾与思考

展出季活动是在当前美术馆发展状况下助推美术馆专业化水平提升的一种策略性选择,当我们逐步形成展出季的基本形态之后,美术馆将会按照自身规律向前发展,观众也会对美术馆有一种期待。

新世纪中国壁画的史诗构建

壁画是具有历史穿透性的一种艺术。21世纪以来,中国壁画领域涌现出一大批优秀作品,如《受难者·反抗者》《淮海战役》《抗震壮歌》《中华千秋颂》《城濮之战》等,这些优秀作品从不同层面担负起中国壁画复兴之重任,担当了中国历史与当代艺术连接的桥梁。在2004年至2019年这15年间,举办了第10届至第13届全国美展,这其中的壁画作品以及21世纪初国家赞助实施的"国家重大历史题材美术创作工程"(2005—2009)、"中华文明历史题材美术创作工程"(2011—2016)中的200多幅壁画作品,为新世纪中国壁画体系的构建奠定了基础。

为时代青年造像——《烈焰青春》创作记

新时期以来,随着“中华文明历史题材美术创作工程”、“国家重大题材美术创作工程”项目的实施,主题性雕塑创作在国家文化体制的推动下,显示出特殊的地位和作用,主题性美术创作被推到了一个全新的高度,在题材选择、思想内涵、观念表达、材料方法上对于现实主义雕塑创作起到了重要的引领作用。如何真正做到主题性与艺术性的统一,使得主题性创作所独有的表现力和价值意义得以实现,是每个雕塑家需要通过自己的艺术实践去研究的课题。

真即艺术——《四大名著》创作散记

作为中华文明历史题材美术创作工程中的一环,《四大名著》的创作历时三年,记得收笔时,我仿佛一下子卸掉了穿了很久的铠甲,顿觉身轻如燕,心也随之变得空无了,如太极站桩时之最高境界“从无到有,再到无”,漫步季景庭院,山楂树在不知不觉中已结满了朱砂般的果实,在秋风中摇曳、轻舞……从前期的收集素材、翻阅、研究《四大名著》文学版本、古人的绘图版本、影视版本等形成最初的创意。