美术批评家的体力与眼力

提倡对美术作品的细读,在细节中展开批评写作,是当下美术批评者应有的一种自觉。在一个图像喷涌且时间碎片化的时代里,美术批评不能只进行书斋式写作,批评家应该回到现场线性化地细读作品。批评家在场细读作品的收获大致可分四类:一是在群展中横向比较获得对每件作品水平和位置的初步判断;二是在个展中纵横观察,厘清艺术家的演进线索、或对单件作品质量进行评判;三是对美术馆和博物馆的长期陈列品反复晤对,每一次都在作品中有新的发现和新的思考;四是在工作室走访中将艺术家作品与其言谈以及从现场获得的非语言信息相互联通和比对,从综合信息中获得更为精确的判断力。付出体力,提升眼力,从在场细读的苦乐中,眼力独到、判断精准的美术批评家将会炼成。

从形态学角度关注现状的美术批评家刘骁纯

在中国当代美术界,刘骁纯的学术思想在理论同行及艺术家中颇具影响.他从形态学角度关注美术现状,写出了大量的学术论文,并参与了当代重大美术批评实践活动.

当代美术批评共同体的一次发声:第十四届中国美术批评家年会综述

2020年末,以"2000—2020:当代艺术20年"为主题的第十四届中国美术批评家年会在江苏宜兴召开,来自全国各地的当代艺术批评家、学者相聚,共同交流、探讨、研究过去二十年中国当代艺术的创作与批评。

公共知识分子·中国水墨画·当代雕塑——访谈美术批评家孙振华博士

记者：当知识分子宣扬大众文化时，会不会是以此来反对中国官本位的政治体制权力，而是以大众的代言人身份重新获得知识霸权的一个阴谋?

浅谈19世纪西欧绘画艺术审美变化及影响——读龚古尔兄弟《19世纪艺术的死亡》

19世纪的欧洲无论是在社会体制还是哲学思想、审美理念上都发生了深刻的变化,这种变革对19世纪绘画艺术的发展产生了不可磨灭的影响,并进而影响到现当代艺术的发展。针对艺术理念上这种可见的变化,许多画家、美术评论家著书立文,或支持,或反对。龚古尔兄弟就是其中明显的例子。他们从传统审美角度出发解读19世纪艺术。本文就是针对龚古尔兄弟《19世纪艺术的死亡》一文所作的思考。

不敢做“批评家”

为什么不敢做"批评家"? 一是批评家越来越被人看不起.现在写美术批评的什么人都有:画家给画家写,大多谈自己的感性感受;由搞美学、哲学的写,不管画家画得好坏一下子拔高到形而上的高度;还有作家介入,写的文笔优美流畅,甚至梦笔生花;更有职业批评家,不同画家、不同画种、不同风格,只要是与美术沾上边的,通吃;遇上学生写老师的,吹捧不在话下;至于老师写学生的,当然是以鼓励为主;涉及朋友写朋友的,一般还要抖点无伤大雅的当年的"小秘密".

“未来考古学”--第二届中国艺术三年展策展人语

葛亚平:今天我们要在这里正式启动第二届中国艺术三年展.2002年由我们和中央电视台的美术星空栏目在广州开创性地举办了首届中国艺术三年展--中国最早的三年展.当时是由著名美术批评家李小山和彭德共同主持的.那届三年展我们邀请了中国106位最具代表性的艺术家参加.双年展和三年展作为全球性的大型国际艺术展览,它的模式通常是在某个固定的城市定期举办.

“缘分的天空——2005中国当代架上艺术(油画)邀请展”

研讨会纪要由深圳美术馆主办的“缘分的天空——2005中国当代架上艺术(油画)邀请展”于2005年11月29日下午隆重开幕。开幕式结束后,深圳美术馆研究收藏部主任,美术批评家鲁虹主持了此次展览的学术研讨会。

中国美术学70年回望·美术理论篇

1949年以来的中国美术理论70年发展大致可以分为1949年至1979年的第一个时期、1979年至2008年改革开放三十年的第二个时期和2009年至今约十年的第三个时期。第一个时期是新的美术理论、批评体系的初创期、奠基期和初步确立期,其发展虽不无曲折,但取得的成绩也是不容抹煞的;第二个时期是中国美术理论发生巨变时期,也是中国特色美术理论新形态的构建时期,其活跃程度、所取得的进展、样态的繁复和多元性等等都是前所未有的;第三个时期对西方理论的理解和选择有了更多主动性,时评和研究从概念到观点更落实到本土的实际,方法和观点也更多元,但同时,理论探讨的热情降低,纯理性、思辨性的研究减少,高屋建瓴式的理论研究式微,局部的深入研究更为盛行。