数字化时代美术教育的转型与创新探究

文章旨在探讨数字化时代下的美术教育转型与创新,分析数字化时代对美术教育的影响和挑战,并探讨数字化美术教育的创新实践。分析数字技术在美术教育中的应用以及在线平台和资源的利用,讨论个性化学习和反馈机制在数字化美术教育中的作用,通过评估数字化美术教育的效果,探讨学生学业成绩的提升、创造力和审美能力的发展以及对美术的兴趣和参与度的变化。

传统纸艺在大学生美术教育中的融入与传承

在弘扬传统文化、树立文化自信的社会背景下,传统文化在教育领域的传承与融合显得尤为重要。纸艺作为中国传统手工艺的一种,具有深厚的文化内涵和艺术价值。在大学生美术教育中融入传统纸艺教学,不仅有助于传承和弘扬中华民族传统文化,还能开发学生的创新能力和实践能力,丰富其审美经验。本文主要探讨传统纸艺在大学生美育中的融入与传承路径。

纸材料在现代美术教育中的探索与应用

纸材料作为历史悠久且普遍的媒介,在艺术教育中的角色愈发凸显,不仅为艺术家、教育工作者们创造了多种表现形式,而且为孩子与成年人的艺术鉴赏带来了更多的可能。而且,由于人们对环境保护的重视和数字科技的进步,纸张在当代美术教学中有了更广阔的运用空间。因此,文章对纸质资料在当代艺术教学中的作用及其应用进行了论述,以期为探究纸质材料对学生创造性表现能力的提高做出一定贡献。

关于新时期美术教育和创作的思考

2022年,教育部颁布最新版的《研究生教育学科专业目录》,原来的“美术学”调整为“美术与书法”,这一调整引发全国各专业院校积极调整学科建设思路,思考人才培养的新模式。在美术教育和创作中至少有四点值得我们重视:一、研究经典、夯实基础;二、注重实践、艺理双修;三、扎根本土,创造精品;四、国际视野,文化传播。

对话与沟通:社会议题视角下的学校美术教育

美术作为一种艺术形态必然会受到社会、哲学、文化、科技的影响,在美术课程中往往暗含许多“社会议题”。因此,引导学生运用视觉艺术语言诠释美术与社会的关系、阐明美术作品的社会语境含义成为当下美术教育需要直面和解决的问题。通过对话和沟通的方式,建构美术教育与社会议题的联通机制,能有效促进学生个体社会意识的主动建构。本文从社会议题融入美术课程背景、途径、策略三个部分并结合相关教材论述社会议题视角下的学校美术教育。

ChatGPT赋能美术教育:机遇、挑战与发展路径

ChatGPT以自然语言理解、多轮次人机对话、内容生成赋能教育、聚焦美术教育。首先,ChatGPT从师生两个层面提供机遇,即为学生美术学习提供个性化支持、加速教师艺术教学能力发展;其次,ChatGPT从情感和机器运算两个层面提出挑战,即交往异化和情感缺失、算法偏见和理解偏差、伦理问题和法律风险。最后,Chat GPT基于挑战提出发展路径,即挖掘和转化人机对话的育人价值、培养学生应用人工智能的技术素养、探索Chat GPT与美术教育的联结,促进变革。

“科技观”影响下中国近代美术教育的发展研究

目的:文章主要研究“科技观”影响下的近代美术教育的发展。鸦片战争后的中国社会发生剧烈变革,当时的知识分子主动学习西方科学文化知识,以改变中国贫困落后的面貌。“科技救国”的观念不仅影响了近代中国的民族救亡运动,也影响了近代美术教育。方法:文章从“‘实业救国’观念影响下的设计教育”和“科学美术观的确立:从临画法到写生教学的转移”两个方面阐述“科技观”影响下的近代美术教育的发展。结果:受“实业救国”观念的影响,知识分子普遍认为美术与实业有关,上海美术专科学校、苏州美术专科学校、杭州艺术专科学校等专业美术学校纷纷开设图案专业,培养设计人才。当时的学者也认为美术与科学密切相关,新文化运动倡导的科学观在美术教育中表现为写生法的流行。写生法因要求师法自然、写生实物,被知识分子视为西方科学精神的体现,并伴随留学日本和欧洲的艺术家归国执教而融入国内的美术教育体系。结论:在“科技观”的影响下,美术学校开设的图案专业成为近代设计教育的开端。20世纪20年代以后,美术教学中的临画法逐渐向写生法转变,各专业美术院校以写生的方式训练学生的观察能力,提高学生的艺术表现能力,写生法教学的普及也为写实主义美术的发展奠定了基础。

陶瓷艺术在现代中小学美术教育中的传承与应用研究

陶瓷艺术在现代美术教育中扮演着重要的角色。它不仅可以培养学生的审美造型能力和创意思维,还可以传承和发扬中国传统文化。通过将陶瓷工艺与中小学美术教育中对手工艺培养相融合,可以更好地发挥其社会价值和现实意义。本文旨在探讨陶瓷艺术在现代中小学美术教育中的传承与应用,旨在为现代美术教育的改革和发展提供参考。

高职美术教育中的中国画课程设置研究

中国画作为传统文化的重要组成部分,在高职美术教育中承担着增强学生文化传承意识、审美意识的重要责任。高职美术教育应深度挖掘中国画资源,设置中国画课程,渗透传统文化,增强学生的审美意识与文化传承意识,为学生美术核心素养的发展奠定坚实基础。以高职美术教育中的中国画课程设置为研究对象,阐述高职美术教育中中国画课程的基本情况,明确中国画课程的教学价值,分析中国画的特点,为如何在高职美术教育中设置中国画课程提出建议,旨在帮助学生更好地了解中国画,使学生的各方面素养得到提升。

借助齐鲁文化融入幼儿园美术教育的教学策略

齐鲁文化在美术教育中具有丰富的资源和独特的魅力,能够丰富教学内容,创设良好审美环境,符合现代美术教育目标。而对于幼儿园美术教育而言,作为培养幼儿艺术素养和创造力的重要环节,既要适应教育条件转变,又要融入优质文化元素,才能满足新时代教育需求。因此,以齐鲁文化的组成、特点为切入点,对该文化融入美术教育意义进行分析,并提出了相应的教学策略,为幼儿提供丰富多样的美术学习体验机会,创造更大的提升空间。

论苏州美专实用美术教育在苏州本土的传承

苏州美专在三十年办学历程中,坚持“艺术进步与社会改善的统一、真善美与写实主义的统一、科学与艺术的统一、纯美术与实用美术的统一”的办学思想,积极开展美术教育,为社会培养了大批美术专业人才。其实用美术教育的成就尤为突出,制版印刷和动画两个专业均为国内首创,虽然开办时间较短,但其教育实践却给后世以重要启示,在苏州本土也得到了很好的传承。作者拟对苏州本土实用美术教育的办学实践进行梳理,以论述苏州美专办学思想的影响路径和传承脉络。

高校加强美术教育专业顶岗实习支教管理对策研究

美术教育是培养学生审美情趣、创造力和文化素养的关键领域,而农村地区往往面临师资力量不足、教学资源匮乏的困境。高校加强美术教育专业顶岗实习支教成为解决这一问题的有效途径。然而,为了确保实习支教的质量和效果,需要在管理层面制定科学合理的对策,促使实习生能够更好地适应农村学校的教学环境,提高其教学水平和社会责任感。通过对这些方面的深入研究,我们旨在为高校美术教育专业顶岗实习支教的管理提供可行性和有效性的对策,为提高农村美术教育水平贡献力量。

美术教育在高校思想政治教育中的作用研究

美术教育在教育教学中具有举足轻重的作用,能够促进学生的全面发展。近年来,随着全球经济的不断发展,世界范围内的文化交流与碰撞不断加深,越来越多的人开始追求精神上的满足,美术教育在思想政治教育中的地位日益突出,这就给高校的思想政治工作提出了新的要求。如何使美术教育更好地服务于学生的思想政治教育,是当今高校美术教育面临的一个重要问题。艺术类高校的思想政治教育要结合学生特点,将艺术的专业特色进行充分融合,利用两个学科的独有优势对学生进行教育。文章对思想政治教育与美术教育相结合的重要性进行了探讨,力求探索如何让艺术类高校的思想政治教育在专业特色中得到有机融合,并提出了将艺术教育与思想政治教育相结合的一些建议,希望可以对当前高校美术与思想政治教育起到一定的促进作用,进而提高艺术类大学思想政治教育的建设效果,推动我国高等教育的全面发展。

通过美术教育培养众多的“生活美学家”

“生活美学家”这一概念是基于一个更加基础的概念提出来的,这就是“生活美学”。“生活美学”作为一个独立的学术领域和审美实践方式,在20世纪逐步兴起和发展,而“生活美学家”意味着“生活美学”获取了人的主体地位,无论这一概念指的是个体,还是群体,都表示这类人是可以通过教育培养出来的。这应该是陈铁梅老师的项目能够发挥美育功能的深层原因。

数字化时代农村学校美术教育的困境及优化路径

农村学校美术教育是农村素质教育的基础,数字化时代背景下的农村学校美术教育既迎来了全新的发展机遇,也面临着全新问题。文章从数字化技术加入对农村学校美术教育的重要意义入手,结合教学实践提出数字化时代农村学校美术教育面临的全新问题,并以教师视角提出针对问题的解决策略,以期能够不断优化农村学校美术教育工作,形成具有现代化、特色化的完整教育体系。

“基础美术教育百年文献展”举办

不久前,由中国教育学会美术教育专业委员会、苏州大学、清华大学美术学院主办的“基础美术教育百年文献展”,在中国美术馆举办。此次展览首次从文献的角度梳理和展现了中国基础美术教育百年来的历史图景。在内容上,展览汇集了反映基础美术教育百年来发展过程的典型性资料。

高校美术教育与美术馆相结合的路径探究

高校美术教育在培养创意人才方面发挥着重要作用,但传统教育模式存在些许不足。高校美术教育与美术馆相结合,可以为学生提供更全面的艺术教育,从而培养出更具实践经验和多样性视角的美术专业人才。通过分析当前高校美术教育的不足,探讨高校美术教育与美术馆相结合的新路径,以期促进高校美术教育与美术馆的共同发展。

高职学前美术教育活动的现状及对策

随着社会经济的发展和家长对教育的重视,学前教育的重要性日益凸显。美术教育作为学前教育的重要组成部分,在培养儿童的审美能力、创造力和艺术细胞方面发挥着重要作用。然而,目前高职学前美术教育活动存在着一些问题,如资源匮乏、师资短缺、教育内容单一等,已影响了美术教育活动的效果。为了提高高职学前美术教育活动的质量,急需改变这种现状。

宗旨、体制与革命:高等美术教育与中国传统美术现代转型的三重维度

近现代以来,随着我国高等美术教育的功能转变、体制确立以及“美术革命”和“革命美术”思潮的推动,中国传统美术实现了现代转型。本文从传统美术功能的现代转变、传统美术的学科化发展以及传统美术教学方法的现代革新三方面切入,揭示二者之间存在的三重维度影响和促进关系。

民族美术融入高等美术教育的价值取向与路径探索

中华民族共同体意识赋予了民族文化新的时代要求和文化意蕴,多元一体既可展示一种文化观,也可成为一种教育理念。民族美术融入高等美术教育能促进高等美术专业学科发展,有利于高校美术专业人才培养,有助于传承民族文化,发展民族美术。民族美术融入高等美术教育的路径是,在高等美术教学中融入民族美术课程,在高等美术教育中搭建民族美术学习与实践平台、加强民族美术研究的科研支持,在高校校园文化建设中营造民族文化氛围。只有如此,才能使高等美术教育的内涵式拓展,实现“融”文化“入”教育“铸”意识。