陇南白马藏族美术文化探究——评《陇南白马藏族美术文化研究》

陇南白马藏族是中国一个独特的少数民族群体,他们生活在甘肃省的陇南地区,拥有着丰富多彩目独具特色的美术文化。白马藏族的美术文化是其民族身份的重要标志。笔者在开展国家艺术基金2024年度资助项目“当代藏族工艺美术传承与创新性发展研究”(项目编号:2024-A-06-046-668)的过程中,系统学习了《陇南白马藏族美术文化研究》一书。

浅析山西黄河美术文创文化在地方高校的传承与发展

山西地处黄河中下游,湍流不息的黄河滋润了沿河两岸的人民也孕育出了具有极强地域特色的黄河文化,成为最具地方特色的优秀文化的资源宝库。作为地方高校应提高对当地优秀文化的认识,深入挖掘和传承黄河文化及山西黄河美术文创文化所蕴含的时代价值,创新高校育人方式,进一步加强山西黄河美术文创文化的传承与发展,从而实现更好的保护和发展黄河文化。

基层群众美术文化活动的组织与指导分析

针对基层群众美术文化活动的组织与指导展开研究,其目的在于掌握高效、可靠的美术活动组织与指导方法,更好地推动基层群众美术活动发展。该文通过文献资料法及工作总结法,对主题展开研究,指出基层群众美术文化活动组织与指导,需要把握相应的原则和特点,如公益性、多元性及群众性特点。并进一步由此得出结果:在开展基层群众美术文化活动组织与指导时,需要提高群众文化工作人员的服务意识,做好专业化人才培养工作,选择契合群众审美诉求的美术活动,创建良好的美术文化氛围,加大对基层群众美术文化活动的扶持。该研究可以对基层群众美术文化活动组织起到促进作用。

多元美术文化发展背景下高校油画教学探究

多元美术文化发展背景下,社会对高校油画教学提出了更高要求。除了要教授学生油画知识和技巧,教师还要向学生渗透文化教育,提升学生的美术综合素养。该文联系多元美术文化发展的实质内涵,研究现阶段高校油画教学的现状,并从树立多元创作理念、丰富油画教学内容、创新油画教学方式、引导学生实践创新等方面入手,提出多元美术文化发展背景下的高校油画教学策略,以供相关人员参考。

新时期群众文化美术创作的传承与发展

随着社会的不断发展和文化的多元化,群众文化美术作为一种重要的艺术表现形式,承载着丰富的历史与文化内涵,成为当代社会不可或缺的一部分。然而,在新时期,面临着传统文化与现代审美的冲击,群众文化美术创作在传承与发展方面面临一系列的挑战。本文将通过对新时期群众文化美术创作的传承与发展进行深入研究,并提出相应的发展策略,以期为该领域的进一步发展提供有益的启示。

文化馆美术工作与群众美术辅导探析

在当今社会,文化馆作为普及艺术文化的重要场所,承担着促进群众美术学习与创作的重要使命,然而,文化馆在开展群众美术辅导工作中面临着诸多挑战。因此,如何有效提升美术辅导工作质量,成为当前亟待解决的问题。本文将围绕文化馆开展群众美术辅导工作的意义、存在的问题,以及相应的策略展开探讨。

美术文化在纸包装设计中的应用

纸包装作为商品的重要组成部分,既是商品形象展示的重要载体,也是营销和消费者体验的重要环节。随着社会经济的发展和人们对生活品质要求的提升,纸包装设计不仅是追求简单和实用,而是更加注重对美学和艺术性的表达。美术文化在纸包装设计中的应用是一个重要的研究领域。因此,文章将探索美术文化在纸包装设计中的应用,以期为包装设计师、企业和市场营销人员提供参考。

高校美术教育与民间美术文化的融合教学研究

中国优秀民间美术极具地域特色且民族色彩鲜明,是中华优秀传统文化的重要组成部分,整体覆盖了建筑、染织、工艺美术和年文化等多项内容,在高校美术教育教学中合理融入民间美术文化,可实现充分传承、弘扬及发展中华优秀传统文化的作用及意义,推动各高校不断提升自身美术教育质量与水平。本文从民间美术文化融入高校美术教育教学过程中所具备的现实意义角度出发,就民间美术文化融入高校美术教育中应注意的问题进行分析,而后针对在高校美术教育过程中合理融入民间美术文化,实现融合教育教学策略进行重点探析,以期能够提供一定的参考作用。

数字时代美术类文化节目的审美特征与价值建构

美术类文化节目在数字技术的驱动下,将视觉、听觉、想象艺术与美术融合,形成多元审美形态;运用三维动态手法、物体多视角呈现,构造美术“在场”,为观众打造沉浸式审美状态;通过空间的叠加、并置两种形式,形成多维的、虚拟与纪实交融的审美空间。在价值建构上,美术类文化节目借助文化符号,弘扬优秀文化;展示美学艺术,提高审美素养;坚持讲好故事,发扬精神内核。

民间美术资源在初中美术课堂教学中的应用探讨

本研究关注了民间美术资源在初中美术课堂教学中的应用问题。论文认为民间美术资源丰富多样,具有独特的美学价值和教育功能。由于此类资源的特性,它们可以在美术课堂教学中充当独特的教学材料。本论文以中国的民间美术为主要研究对象,通过案例研究方式,探讨了如何在初中美术课堂教学中有效应用这些资源,以此激发学生的兴趣,培养学生的创新能力和审美能力。研究结果表明,通过合理地引入民间美术资源,不仅可以丰富美术教育的内容,还可以帮助学生更好地理解和欣赏中国独特的美术文化。本研究中的一些实践方法和理论分析将为其他教育工作者如何有效地运用民间美术资源提供启示。

美术文化在纸包装设计中的体现

随着国民经济水平的提升,百姓消费能力持续增强,其在产品选择过程中对包装的审美要求更高。在这种趋势下,作为现代包装领域中的主流包装形式之一,纸包装理应加强视觉审美方向的设计创新,满足消费者审美需求。而美术文化作为视觉艺术文化体系中的典型代表,具备充分的艺术魅力,能够体现设计的审美取向与艺术感官水平。因此,将美术文化应用于纸包装设计中具有一定的可行性。本文在分析美术文化的设计应用价值的基础上,结合案例分析美术文化在纸包装设计中的体现方式,并探讨其应用路径。

多元美术文化发展背景下高校油画教学思考

本文的主旨为深入探究多元美术文化发展背景下高校油画教学的对策,以期能够提高高校油画教学质量,为社会培育更多优质的油画人才。以文献探究为理论基础,通过本文分析可知,应从树立先进的多元化油画创作思想、突破教学风格的局限性、提高学生的文化艺术修养、强化学生对生活细节的观察力、将多元化教学手段有机融入课堂教学、对文化变迁与文化传承的关系进行正确处理、充分尊重学生的个性化等几方面入手,有助于提升多元美术文化发展背景下高校油画教学的有效性。

中国传统民间美术文化的传承价值和发展策略

在新时代背景之下,随着我国社会经济水平的进一步提升,现代艺术思潮和外来文化的冲击日益严重,我国传统民间美术艺术的生存空间也受到了极大挤压,生存环境逐渐恶化;我国传统民间美术文化面临着被西方强势文化吞噬和同化的危险。基于此,本文主要针对我国传统民间美术文化的传承价值和发展策略进行进一步的探究。

论传统民间工艺美术文化的传承与创新设计

传统民间工艺美术文化是由中华民族所创造的文化,传承和创新传统民间工艺美术文化既体现着不同生活状态,也体现着多样审美情绪。基于此,本文以传统民间工艺美术文化的传承与创新设计为主要研究内容,首先总结了传统民间工艺美术文化产生及发展,其次论述了传统民间工艺美术文化传承与创新设计困境,最后从推广传统民间工艺、与现代工业相结合、提升改革创新速度、成立专业研究机构这几个方面,总结了传统民间工艺美术文化传承与创新设计策略,旨在帮助人们更好地欣赏和理解传统民间工艺美术文化,丰富和补充传统民间工艺美术文化相关理论研究成果。

高校美术教育与民间美术文化的融合教学研究

中华民族是一个历史悠久的民族,在几千年来历史的潮流下涌现出丰富的优秀历史文化,同样在民间活动中也存有丰富的民间美术文化。因此,高效美术教育在教学过程中可以积极探索民间艺术,挖掘优秀的民间艺术文化与美术教育互相融合,促进高效美术教育内容不断丰富。同时,高校美术教师应积极创新多元化的教学策略,结合民间美术文化资源,积极开展美术教育实践活动,最大化地发挥出民间美术文化的教育作用。基于此,文章对高校美术教育与民间美术文化的融合教学策略进行研究,旨在提高高校美术教育的质量,为国家和社会培养越来越多优秀的艺术型人才,促进民间美术资源的传承与弘扬。

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分,是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物,也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比,民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期,在进行美术绘画创作过程中,将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感,还能提升美术绘画的文化底蕴。因此,对于现代美术者来讲,必须要的民间美术文化进行深入的剖析,将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中,才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。

基于中西美术文化理解的美术鉴赏教学策略探究

中西方美术是在漫长的历史长河及不同的文化背景中形成的。开展基于中西文化理解的美术鉴赏教学,能够帮助学生深入探究美术作品背后的本质意义,对美术鉴赏教学走向一定的深度具有非常重要的意义。文章从培养学生文化理解这一核心素养着手,结合中西美术经典作品对比赏析,探讨行之有效的教学策略,以期拓宽学生对中西美术文化的识读视野,形成多元的文化包容态度,从而帮助学生更好地赏析中华经典美术作品,促进中华优秀传统文化的传播,增强学生文化自信。

立足文化属性探讨中国美术的文化功能

中国传统美术文化是中华文化体系的重要组成部分,也是我国文化的智慧结晶。传统中国美术作品不仅包括绘画技巧,还寄托了人们的文化追求和个性品质,同时也传承着我国文化中天人合一等理念。从文化层面来说,中国美术具有非常重要的文化功能,它对文化发展的传承和发展有着重要意义。尤其在文化发展的新时期,许多美术形式受到外来文化的冲击,发生了变化,许多传统美术形式和美术理念逐渐被现代人忽视甚至遗忘。因此,现代人要进一步认识传统美术丰富的文化内涵和文化特征,进一步满足广大人民群众的文化需求,进而提高人们的文化认同感和精神归属感。现主要从中国美术的文化属性出发,总结传统美术文化在发展过程中所形成的特定文化功能,并在此基础上探究中国美术文化创新的具体路径。

天府工艺美术文化保护及传承研究

当今数字时代,加强天府工艺美术文化的传承与保护迫在眉睫。通过加强以蜀锦、蜀绣和漆器为代表的天府工艺美术品的宣传,对天府优秀文化进行再挖掘、再整理,以更符合新时代价值观,同时在全社会树立继承、吸收与发扬天府优秀传统文化的意识,加强教育领域天府工艺美术文化的渗透力度,增强天府工艺美术文化线下活动的艺术表达能力,促进非遗活态传承,助推成都建成世界历史文化名城,使天府工艺美术文化在当代社会中绽放光芒。

群众文化美术活动的高效组织与开展分析

作为一个社会公共服务机构,工人文化宫肩负着传播美术知识、丰富人们精神世界的重任,而通过举办各种群众文化美术活动,则可以促进人们对美术的认知。所以,工人文化宫应当从多个角度提供适合广大民众需求的美术活动,并且注重美术指导,完善相关设施,引进专业人才,以便于积极推动群众文化美术活动的实施,为群众提供优质的服务。基于此,下文就围绕群众文化美术活动的高效组织与开展做出论述,希望可以予以业内一定启发以及不同灵感。