近代留日学生建构中国美术本体研究

近代留日学生群体是中国美术本体建构事业的中坚力量。日本通过“明治维新”实现传统画改革,并成为西方文化东渐的桥梁,其经验和成果对中国画改革具有借鉴作用。近代留日学生学成归国,投身中国美术本体改建事业中;以高剑父、傅抱石的改革理念为代表,确立近代留日学生对中国美术本体建构事业的主体价值。

外来文化对中国美术本体建构的影响

西学东渐,外来文化对中国美术本体建构的影响甚多,文章从梳理近30年中国美术本体建构研究的理论成果入手,在立足当前的学术状况及美术本体建构下,提出了今后学术理论深化的重点与方向,以及对日后中国美术本体建构影响研究的展望。在"全球化"与东西文化艺术重建的背景下,全面深入地探索外来文化对中国美术本体建构的影响,将对中国美术创作与美术学科的建设、中国美术本体建构的完善、探索多元美术学科的交叉性发展演进,美术史学建设规律等具有多重意义。

美术本体与教育功能维度下的教科书定位——对湘版义务教育美术教科书的课题演变考察

义务教育阶段的教科书既受专业规定性的制约,又受学校基础教育规定性的制约。美术教科书就是美术基础与学校基础教育这一对矛盾的统一体。为此,文章以湘版义务教育美术教科书为载体,重点对探索期(1988年版)、发展期(1992年版)和创新期(2012年版)教科书的课题数量、内容和比例的变化进行研究,探讨在美术本体和教育功能维度下的教科书定位。

回归美术本体 创造实效课堂

新课改以来,一线美术教师的理念不断更新,对教学一再反思和实践,对美术教学的认识日趋明晰。繁华褪去,让我们回归美术本体,在美术课堂中求真、求本。

美术史学与美术本体

本文针对当下美术史研究在跨界和开拓中出现的重历史轻审美并与相关学科趋同的问题,从20世纪以来中国美术史学科及其成立发展的历史背景与时代需要着眼,尤其是从承载的美育使命,担负为美术理论建构提供历史依据的任务方面,论述了中国美术史学科与美术本体无法割舍的密切关系。就学科任务、学科对象、学术方法,特别是视觉图像与风格形式问题,分析了传统美术史和新潮美术史的不同,提出了理应重视美术本体的看法。主张既研究历史中的美术,也研究美术的历史,使学科在传统美术史与新潮美术史的张力中发展,但强调传统美术史须力避固步自封,新潮美术史须防止风筝断线。

美术理论层次说

美术理论按照中国的“法”、“理”、“道”，有三个层次的问题。第一层次属于美术的技法操作层次，第二层次为美术的本体层次，第三层次属于文化哲学层次。每一层次有每一层次上的问题。第一层次需要解决形式语言、构成技法以及技巧技能的一些问题，即使是操作层次上的问题，随着社会科技的发展，形式语言也会常变常新。

直面本体——思考用新材料写作美术史的一些问题

今天,考古发现层出不穷,对民间美术也有更多关注,美术史的材料大大扩充。美术史家们一直想从中筛选出最有价值的部分,整理出有重点的早期美术史和民间美术史。但是,他们却显得力不从心。一是考古发现和民间美术作品的系统与传统书画的系统有根本不同,二是本体的研究在当前的学术发展趋势中越来越处于边缘地位。如是导致一部美术通史中前后的叙述方式很不统一。把画学的叙述品评方式简单套用于考古发现品和民间美术品也易导致研究中的误区。应该看到,对艺术本体的系统性研究中同样包含很多问题,不应回避,而应视作展开更高层面的分析与研究的基础。美术史需要通过直面本体的研究确立作为独立学科的底线。

对美术教学改革中几个问题的认识与反思

新的美术课程标准明确了美术课程的人文性质，给美术课堂教学带来了勃勃生机。但现在的一些美术课，却出现了忽视和淡化美术本体的价值和功能的现象。过多地考虑了教学的形式．而没有考虑这些形式为教学内容服务的有效性；在努力研究学生“自主、合作．探究”的学习方式的同时，没有找到教师传授和学生自主学习的结合点，在美术教学多元评价的同时．如何让学生积极主动地参与到评价过程中．从而加强评价的全面性．过程性和激励性。这几个问题值得我们反思。

延续优良传统、鉴画论史——孙世昌的教学与治学之路

孙世昌教授是著名的美术史论家、美术教育家和画家,任教于鲁迅美术学院期间,创办了美术史论系。在教学思路上,注重培养学生对美术本体的把握;在治学方面,强调在对文献资料准确解读的基础上,从美术本体出发进而阐释美术发展的规律。