传统纸艺融入美术校本课程的价值与路径

在提倡传承传统文化、树立文化自信的时代背景下,传统文化与现代教育之间的融合与互动成为教育改革的重要方向之一。在美术教育领域,探索传统艺术的教学价值和路径,不仅有助于传承和发扬民族文化,同时也能够丰富学生的学习体验,培养学生的创新意识和审美能力。而在众多传统艺术形式中,传统纸艺以其独特的艺术魅力和文化内涵,成为审美教育中不可或缺的一部分。因此,如何准确审视传统纸艺融入美术校本课程的价值,激发学生对传统纸艺的学习兴趣,以及如何通过传统纸艺的教学实践促进学生全面发展,成为当前美术校本课程开发者面临的重要课题。

民间美术校本课程在成人高等美术教育中的意义

校本课程开发是当前课程改革的一个热点问题,它对成人教育同样具有重要意义。民间美术校本课程具有多元价值功能,是成人教育国家课程的重要补充。开设民间美术校本课程有助于成人美术学员自觉传承优秀民间美术,能给学员带来成功的契机。因此,中国成人高等美术教育应该重视开发民间美术校本课程。

美术校本课程的生活化开发

美术校本课程的生活化开发，首先，要对美术校本课程的需要作出合适的评估，明确美术校本课程所处的生活化定位；其次，要制定好课程规划，组织并实施课程所需活动；最后，要做好反思与评价，做到美术课程生活化，生活艺术化。让学生生活经历艺术化是美术课程生活化开发的价值实现。

衍纸艺术在美术校本课程开发中的融入

衍纸艺术是纸艺的一种,其艺术形式独特,在多个国家均有传承。将衍纸艺术融入美术校本课程的开发中,能够促进学生的全面发展,提升其艺术素养。由菊地七梦著、河南科学技术出版社出版的《指尖下的纸艺时光:衍纸入门教程》一书,是一部系统指导衍纸制作的专著。该书在详细论述衍纸所用工具、材料与技法的基础上,结合不同主题给出不同款式的衍纸创作流程,同时配有大量图例与代表作品,可为使用者提供全面细致的衍纸创作教程。本文结合该书对衍纸创作的指导,探讨衍纸艺术与美术校本课程开发的融合关系,梳理衍纸艺术融入美术校本课程开发的可行性,并联系美术教育教学需求,总结衍纸艺术课程开发思路与流程。

陇南农村小学美术校本课程开发的构想

随着美术新课程的全面推行,小学美术教师则成为小学美术校本课程开发与建设的中坚力量,美术校本课程的开发需要广大美术教育工作者用毕生的精力去探索、研究。现以甘肃省陇南地区为例探讨农村小学美术校本课程开发,利用地域优势开发美术校本课程;借助历史遗产开发美术校本课程;传承民族文化开发美术校本课程的思路与构想。

基于核心素养的小学美术校本课程的开发和实践

本文基于'美术核心素养'理念,从小学美术校本课程开发实践的视角,通过对学校案例校本课程建设过程的分析,总结出基于核心素养进行校本课程建设的一些经验,对如何开发及实践提出自己的见解。

对开发美术校本课程的有关经验述评——以乌鲁木齐市三十一中美术校本课程中的剪纸为例

本文认为校本课程的开发应该考虑到学生的兴趣、学校经济等情况，从而提高“校本课程”的成功性。接着．从传承中华民族、民族文化重要性的角度，将生活与教学相联系，从学生的合作意识及学生的收获等角度对乌鲁木齐市三十一中的“校本课程”、“剪纸”的经验做出了阐述和总结。

四川夹江年画在美术校本课程中的开发

随着美术新课程改革的不断推进,美术教师成为美术校本课程开发与构建的中坚力量,美术校本课程的开发需要美术教育工作者长期、不断的探索、研究。如何开发富有地方特色的美术校本课程,延伸美术课堂教学成为美术教师亟需研究的课题。文章以四川省夹江年画这一民间传统艺术为例,对美术校本课程的开发进行探讨。

美术校本课程开发中的理论依据与教学资源分析

美术课程新标准中"以人的个性发展"为出发点,催生出美术教育的一个新理念。即转变了过去"满堂灌"的教学方式,更加倡导学生积极主动的学习方式,在教学的过程中教师不再是一味地将知识灌输给学生,而是通过师生交流、生生交流等合作模式进行思想上的碰撞,通过学生的视角来发现问题,并学习如何解决问题。而教师从始至终都是以一个引导者的身份贯穿其中,要求以学生为主题就是要让学生作为学习的主控者。通过新课改的这一伟大提议,以南京市为例,小学美术课堂有着客观的变化,教师不再只是关注学生的绘画成绩,而实行多元素多角度教学,包括学校开设了多种多样的美术课程、教学内容更加关注人文及地方特色文化、教师对学生的多方向评价、以及对学生作品的要求标准等。无论是细节到整体的变化都是中国教育的进步。

浅谈如何利用本地资源开发美术校本课程

本文就"如何利用本地资源开发美术校本课程"进行探讨。具体问题是:如何充分利用本地文化资源、节日资源和旅游资源,开发高质量的具有实效性的校本课程,发挥地方和学校艺术教育资源优势,在现有的条件下有效提高学生的艺术素养,培养学生的艺术感知能力和艺术创造能力。

浅析美术校本课程的实施——对分层教学的探究与实践

在校本课程管理理念下,美术校本课程开发的意义是补充和拓展美术选修内容,师生共同创制鲜活的、发展的活动形态,以人为本,促进学生的个性发展。分层教学是因材施教最有效的实施方法,分层教学理论的实施主要体现在教学设计的各个环节,具体落实到教师的分层备课、分层教学、分层辅导、分层评价。在教学中,教师要让每名学生都有所认识,有所收获,从而提高美术课堂教学效率,增强学生的学习兴趣。

美术校本课程的开发与实施策略

校本课程开发是当前课程改革中一件任重而道远的工作。由于学校缺乏完成校本课程内容的教学条件，所以应该开发适合学生成长的教学内容来充实美术新课程的实施。这几年我们在这方面进行着大量的尝试，取得了不少阶段性成效。

关于美术校本课程开发运用的实践与思考

随着我国社会的不断进步,人们对各方面的需求也在不断提高和增加。在特别重视教育的今天,我国素质教育水平也在不断提高,美术学习也开始得到人们的重视。通过美术学习,可以在一定程度上提高学生的审美,陶冶性情和在繁忙的学习工作中得到放松。因此本文对如何合理开发运用美术校本课程进行分析讨论,并提出几点相应的措施。

试论美术校本课程开发中知识选择应该遵循的价值取向

随着新一轮基础教育课程改革的不断深入以及三级课程管理政策的颁布实施,校本课程开发成为当前基础教育发展与改革的重要课题。但是,由于受到传统的教育理念、陈旧的课程观念等因素的影响,在校本课程开发中遇到了许多问题与困难,其中最重要的一点就是校本课程开发中知识选择应该遵循的价值取向问题。本文主要以美术校本课程为例,针对美术校本课程开发中知识选择应该遵循的价值取向展开论述,希望对各个学校的美术校本课程开发有所借鉴。

传统文化融入小学美术校本课的实践与思考——以《端午节》为例

随着我国教育事业的不断发展,美术学科提炼出五大学科核心素养。中华民族有着悠久的历史文化,教师可以从传统文化中汲取丰富的艺术教育资源,开发符合美术学科核心素养理念的校本课程。该文以美术校本课《端午节》为例,阐述美术学科核心素养背景下将传统文化融入小学美术校本课的实践。

继承与创新传统文化的美术校本课程研究

文章研究通过开发具有花都特色的传统美术校本课程,引导学生探究本土传统文化的内涵,运用批判性思维观察、质疑外来流行文化,并在传统文化中汲取营养,形成认同、珍惜和保护本土传统文化的审美观念。此外,引导学生运用传统元素创新方法,从美术的角度提取有代表性的传统美术元素,再把传统元素与现代流行元素相结合进行创作,使学生的作业创意无限。以期获得增强学生的乡土情怀,创新传统美术校本课程内容,提高美术教学质量的效果。

汲取吴文化精髓 演绎美术新课堂——谈小学美术校本课程资源的开发与利用

作为一位艺术教师,我就如何结合学校的传统和优势,结合我校"吴文化"特色教育,围绕吴文化专题开发美术校本课程,做了一点探索实践,取得了意想不到的成效。

特殊教育学校美术校本课程的开发与实践

残障人士是社会的弱势群体,他们无法独立完成学习任务。设立特殊教育学校,可以帮助残障儿童获取知识。特殊教育背景下的学生需要运用特殊的手段对其进行教育,普通教材无法满足特殊教育的实际需求。文章以美术为研究视角,探析特殊教育学校美术校本课程的开发与实践,具有现实意义。

浅析美术校本课程建构中存在的问题及对策

新的时代促成新的教育,新的教育培养出健康快乐的新人。建构校本课程是为了学生的全面发展,美术校本课程作为课程建构和培养人才的必要一环,教师在不断总结成功经验的同时,有必要对其过程中所产生的问题进行思考和分析,提出解决对策,从而使新课程资源的开发与利用更有效、更完善,使美术教育与时代同步。

关于美术校本课程开发的现实思考

随着素质教育在各阶段学校中普遍开展,课程改革工作也逐渐深入。美术学习意义重大,不仅能培养学生观察生活的眼光,陶冶其情操,也能在一定程度上缓解学生的压力。为了适应素质教育对于学生美术学习能力的新要求,教育者需要进行合理有效的课程开发工作。