红色美术画的审美育人价值发挥

“思政+美术”是践行“大思政课”的重要形态。借助美术画开展思政课教学,能让学生眼前一亮、耳目一新。思政课运用好红色美术画,能够直观鲜明地展示课程思想,引发学生对思政内容的共鸣,在审美中厚植爱党情感。美术画进入课堂,意味着教学方式由教师讲解向学生体验思考转向、文字情境资源向红色美术画辅助资源转变、教学空间由单一课堂向“课堂—校园—网络”综合课堂转变。思政课用好红色美术画,引导学生寻美、探美、感受美,必须坚持适应性原则、导向性原则和主体性原则。

由饥饿、杂食到繁荣、转型——三十年美术画册出版回顾

从20世纪70年代起,潮起潮落,我国美术画册出版走过了四个时期。一、饥饿时期整个70年代是缺少画册的年代,有限的一些品种从内容到形式也都以红色为基调。渗透着浓厚的政治色彩。翻开一册《中国画人物技法资料》,“出版说明”赫然写着:“为了更好地塑造工农兵英雄形象,进一步提高中国画技法。

苏州美术画赛会运营与管理探究

20世纪初期,东西方文化交流日渐频繁,随着我国与西方的文化交流不断进行,我国博览会事业不断发展,以美术展览会为主的西方艺术展示形式在中国逐渐兴起。由画家、美术教育家颜文樑发起的“苏州美术画赛会”尝试突破我国传统的书画雅集模式,在中西结合的道路上不断探索,在中国美术展览史上产生了重大的影响。结合“苏州美术画赛会”的形成与发展,探究“苏州美术画赛会”的运营与管理方式,分析其在运营与管理上的问题。

苏州美术画赛会研究

苏州美术画赛会由颜文樑等六位画家于1918年在苏州发起,并于1919年1月1日宣告成立的一个美术团体。该画会是20世纪上半叶在我国持续时间较长、影响较大的画会之一,所举办的美术展览是我国现当代美术史上第一个全国性的美展。本文阐述了这段时期绘画社团的整体情况,着重分析了苏州美术画赛会成立的动因。通过对苏州美术画赛会史料的整理和勘误,重新梳理了苏州美术画赛会的历史发展脉络,呈现这个画会在各个历史阶段的活动状况,阐明该画会与颜文樑发起的相关艺术活动之间的关系。同时分析该画会对苏州美术专科学校的成立所起到的至关重要的作用,以及该画会所举办的美展对社会产生的影响。本文期待通过对苏州美术画赛会的研究,揭示这段鲜为人知的史实,从提高对该社团在我国近现代美术史上的地位及价值的认识。

信息技术在小学美术儿童画教学中的应用分析

探讨信息技术在小学美术儿童画教学中的应用优势、存在的问题以及对应的优化创新方案。在进行小学美术儿童画教育过程中,应用信息技术能够提供丰富教学资源、增强教学互动性和个性化、提高教学效率。但是信息技术实际应用的过程中,出现了技术资源不均衡、教师应用能力不足以及过度依赖技术的问题。为解决相应的问题,从加大资金投入实现资源均衡配置、提升教师信息技术应用能力、合理应用技术3个方面,提出了信息技术的优化创新方案,全面提升小学生艺术素养。

析W·H·奥登读画诗《美术馆》中跨行句的艺术特色

英文"读画诗"通常指的是诗人围绕一件艺术品,描绘艺术品所表达的故事、内容,并借此抒发诗人的情感而创作的诗歌。跨行句是英文"读画诗"中经常用到的行文方法,使所要表达的思想得到突出,同时制造了悬念,让阅读者产生了期待,因此增加了诗歌的阅读吸引力。本文分析了英国诗人W·H·奥登的诗歌《美术馆》中的跨行句使用及其效果。

小学美术沥粉画创意教学与信息化技术的结合

随着当前信息化技术飞速发展,在各个学科教学中也广泛普及“互联网+”教育模式,进一步对学校美术教学的课堂结构进行转换,尤其是针对沥粉画创意课堂这一类的教学内容,学校美术教师需要充分融入信息技术模式,采取多媒体等各种技术,利用其便捷性与教育网络资源的多样性,对沥粉画创新课堂教学进行不断推动。本文主要剖析小学美术沥粉画创意课程和信息技术的深度结合情况。

民间茶画美术对当代艺术设计的启示研究

随着社会的发展,人们对于艺术的设计也越来越重视。人们在艺术设计的过程中找寻着不同的方式,将不同的设计理念融入其中,为了使艺术的设计能够更加完美。艺术主要源于生活,而一个好的艺术设计通常是设计师依据日常生活中所得到的灵感而设计出来的。民间的茶画就很好地记录了人们的日常茶事活动,反映着人们的生活状态和生活环境。本文论述了民间茶画美术的特点、当代艺术设计中存在的问题以及民间茶画美术对当代艺术设计的启示,希望能促进茶画美术的良好发展。

想象——美术活动中的主旋律

爱因斯坦说过:"想象比知识更重要。"知识是有限的,而想象却可以概括和创造出世界上的一切,是知识进化的源泉。想象画则是发展幼儿想象力、创造力的有效途径。在想象画的过程中,孩子的想象是极其丰富的,超乎寻常的,并且蕴藏着许许多多的灵感和感悟。

如行山阴道上——由李一《一画心源》看其学术思想

《一画心源》是李一的论文及序跋精选，涵括了他十几年的学术研究成果，展示了李一的理论修养和学术建树。李一的学术生涯较大心力用在艺术理论研究上，他的代表作《中国古代美术批评史纲》融史论为一体，其审美能力与学术功底可见一斑。他在《中西美术批评比较》中指出，相对于西方，中国的美术批评“灵动活脱”，没有被概念化的体系束缚。李一的书法，可以说是炉火纯青，有理论作为基础支撑，使他的书法具有了学术与艺术并重的双重特质。

为时代贡献当代画院的文化经典——浙江画院院长孙永访谈

浙江画院是1984年成立的。但早在1956年,潘天寿就曾提议过。他认定,中国美术的格局必须在美术学院——这个教学机构之外另有画院——这个创作研究机构支撑配置才能得以完备。潘天寿作为浙江美术学院院长时,便定下了浙江画院的领导班子。可惜,由于种种不可控的原因,潘天寿没有如愿。但,浙江画院最终如愿以偿。陆俨少——与潘天寿抱相同理想守相同价值被并称为＂中国最后的文人画大师＂,出任了浙江画院的首任院长。

美术教育主导的中国油画“全盘苏化”

中国的美术院校，是20世纪初期学习欧洲和日本美术教育的产物。中华人民共和国成立以后，将原来体制混杂的美术院校，归并为隶属于中央或各个省区的专业学校。

丹青同绘中华盛世 齐唱画坛同一首歌——“中国画·画中国”大型美术写生创作活动在南京正式启动

由中国文化部文化艺术发展促进会、中国美协《美术》杂志社共同主办，中国美术家协会网、中央国家机关工委紫光阁杂志社、国经协经济研究院协办．江苏明城投资集团特别承办的以“中国画·画中国”为主题的大型美术写生创作活动．于9月20日在江苏南京市文化艺术中心正式启动。本次活动计划三十年完成．每年一省．画遍全国各省。启动仪式后首次写生主题为“江苏南京行”。

中国画诗文题跋浅谈——“美术史论研究生画学十讲”选

阮璞先生生前于20世纪90年代初曾为湖北美术学院各专业研究生开设了美术史论画学讲座,本刊择其中之第七讲刊发,以供中国画学研究,并示对学界前辈的怀念。

默默的耕耘者--油画家李骏的艺术人生

李骏于20世纪60年代初毕业于俄罗斯列宾美术学院,回国后从事美术教育工作,为新中国高等美术学府中的油画创作与教学辛勤耕耘。本文以发掘李骏存世的油画作品、教学观念及其人生事迹为切入点,探究苏联教学体系对其油画语言的影响,以此还原他人生中的艺术选择。在近年美术史书写中,李骏几乎是在被人遗忘的状态。希望通过此文能够引起读者对李骏及其那一代人艺术命运的思考。

明代“流民图”考

宋代郑侠将灾民惨状绘人"流民图"上呈皇帝的劝诫行为,在明代受到士大夫的效仿,"流民图"成为图谏灾情画的总称。杨东明的版画《饥民图说》是真正意义的"流民图"。周臣描绘各色乞丐的《流民图》、吴伟描绘游民队伍的《流民图》以及石崞的同类作品,都属于描绘"流民"的风俗画,是明代市井风俗画的发展和延伸,20世纪之后才以"流民图"名之。美术史研究应该尽力还原绘画的历史面貌,不应以后人的认识和眼光遮蔽历史的丰富和多元。