近现代美术留学生与洋画思潮的兴起——以江苏美术家为中心

留学生是中国近现代洋画运动兴起的主导性力量,江苏籍留学美术家居功甚伟。徐悲鸿、刘海粟、颜文樑是中国现代美术的主要奠基者,他们积极引介西方美术的观念和方法,并结合国情和个人审美实现本土转化。民国时期洋画运动思潮具有多元性特征,可归为写实主义、印象派及后期印象派、现代主义三个倾向性思潮。徐悲鸿、吴作人、吕斯百、张安治等艺术家是中国现代美术“写实主义阵营”的骨干。颜文樑、刘海粟、吴大羽、庞薰琹等艺术家则是倡导印象派、后期印象派、现代派绘画的领军人物。

云南美术留学生与云南近现代美术教育

云南地处边陲,民族众多,教育落后,但云南人却不甘于落后的现状,以各种形式向发达地区学习。云南清末民国时期兴起了留学国内外的热潮①,而对此问题研究、关注的云南学者不多,对艺术留学生的研究更是空白。该文从文书档案中梳理出云南艺术留学生的材料,以期再现云南近现代留学热潮及云南近现代艺术教育的源流和发展的历史。

中国美术留学生的“跨文化”身份与中国美术的现代性经验(1900-1949)

中国美术留学生的跨文化身份中所蕴含的比较视野,带来了中国美术现代性进程的独特议题,在中国美术走向现代的道路上,产生了"引西方以批判中国传统","重建中国美术的民族身份","道路的选择与‘主义’的固着"等经验。这三个议题是中国美术所特有的,深深地带着后发国家所具有的特色。

海外归来美术留学生与江苏近现代美术教育的发展

近现代海外归来美术留学生为我国近现代美术教育的发展做出了巨大的贡献,其中江苏籍海外归来美术留学生和非江苏籍海外归来长期或者曾经在江苏工作过的美术留学生,不仅推动了江苏美术发展的近现代化进程,而且对江苏近现代美术教育的发展起到了推波助澜的作用。

精神的血脉——二十世纪初期主要美术留学生的艺术精神对当代美术的影响

二十世纪初期,中国美术留学生通过扶桑东瀛、取经西天引进西方美术,由于他们的“力行”与“宣传”,在当时产生了强烈反响。从当代的美术教育、美术格局及美术现象来看,笔者认为:先驱们倡导的艺术精神至今还在发挥着重要作用,在当代美术中仍可清晰地感受到他们的深刻影响。

近代美术留学生与中国现代设计的传播

本文试图从信息传播视角对中国现代设计在20世纪初的传播进行探讨,主要聚焦近代美术留学生这一"传者"群体,从其留学动因、流向、对西方现代设计的引介、归国后的行业实践及文化传播等方面进行评介,并借助文化遭遇的观点对美术知识分子这一群体的实践意义进行反思。

一种不可或缺的维度:以留日为例的中国近现代美术史中的美术留学问题研究

中国近现代美术史可以用“留学”相贯穿,从留日到留欧美再到留苏留东德,“美术留学”无疑是中国近现代美术史不可或缺的维度,那些架构起延续至今的“美术生态”之各要素,均离不开美术留学生们的选择、引介和本土需求下的“转借”与“改良”。在20世纪美术留学史中,1905年至1937年的“留日”为其起点,在此期间,以东京美术学校为核心的近二十处美术教育机构,接纳了约六七百名中国美术留学生,由他们引介回来的“日本因素”和“转译”的“西方因素”,是最早形塑中国现代美术生态的力量,本文拟对其状况做一概括性的总结与介绍。

近代西画东渐与海外中国美术史著作的引介、译述

伴随着近代中国社会西学东渐与留学潮流的兴起,中外美术交流渐行渐盛,西方美术在中国的接受度、传播范围、影响力得到不断拓展。归国的美术留学生长期承担西方美术在中国本土传播、教育、研究的主要职责。由于近代日本、西方美术史研究的先觉和肇始,以陈师曾、潘天寿、陈彬龢、傅抱石、郭虚中、向达、滕固为代表的有识之士和留学生自觉地适时接受日本、西方的影响,广泛开展文本译述活动,带动海外中国美术史著作相继移译至国内,为近代中国美术史研究的初兴与崛起提供了有效借鉴和参照,对于推动、建构本土化学术文化研究具有重要作用。

问道扶桑:中国美术留学生日本画交流展——21世纪新形势下年轻一代中国美术留学生的思考和关注

2021年仲夏,"问道扶桑——中国美术留学生日本画交流展"在日本东京中国文化中心;举行,展出了中国15位在日本各美术大学学习日本画专业的青年学子的学习成果。这次展览由"丽华文创"代表邹丽萍策划、承办,日本华人美术家协会主办,中国文化中心协办,中国大使馆文化教育处、日中文化交流协会、日中协会、日本华人文联等为后援。

法国来华美术类留学生管理工作研究

来华留学生专业的多元化对留学生管理工作提出新要求和新挑战,从法国来华美术类留学生基数小、群体个性强、群体数量逐年增加等现状入手,探讨如何综合考虑欧洲发达国家生源国、美术类专业等因素,从招生管理、日常管理、教学管理入手,提出新时期法国美术类留学生管理的要求和实现管理的途径与方法。

美国华人美术教授近40年现状之数据调研

美国华人美术教授是近百年来中国留学活动中一个较为特殊的群体,与早年留学归国后已成为国内相关学科领军人物的艺术家、美术教育家所担任的角色不同,他们各自在美国高校的讲坛上自觉或不自觉的成为在西方最有效的中国文化和艺术的传播者。国内学界对这一独特群体的研究却鲜有涉及。通过对近40年来美国华人美术教授们的公开信息进行整理与统计,本文运用数据可视化方法并以d3js为技术基础生成了一系列动态数据图,从地理分布、群体数量变化、专业方向等多个方面对其现状进行梳理与分析。在众多赴美艺术学子中,他们在实际上真正担当了中美文化交流使者的角色,其重要作用不容忽视。值得注意的是,从数据上看该群体整体呈现出一个萎缩的趋势。因此也希望本文能让更多相关人士及有关方面能够对美国华人美术教授这一群体有更宏观的认知并给予更多的关注,如有可能应给予扶持与帮助,让他们今后能够在西方主流文化圈中发挥更多积极作用。

民国时期留日美术学生的名单汇集和史料分析——1923、1925、1927～1944年

民国时期留日美术学生的调查研究,除东京美术学校和女子美术学校之外,基本处于空白状态。本文主要使用日华学会的18册(1927-1944年)留学生名簿,制成了1923、1925及1927-1944年间在东京的各美术学校留学生名单,通过各名单理清了美术学校留学生的分布、在学状况以及留学经费的出处,分析了民国时期美术学生的就学动向和主要特征。

20世纪30年代中国与比利时的美术交流

20世纪30年代,一批留学比利时研习美术的学子的归国,使得中比美术交流的方式和渠道由最初的美术展览延伸到美术教育,赴比学习的美术留学生作为文化传播渠道在中比美术交流中起到至关重要的作用。本文通过对20世纪30年代相关展览及留比美术群体的研究,以中比美术交流为线索,挖掘美术交流史中被遮隐的发展脉络,进而探讨中比美术交流互鉴对中国美术发展起到的作用和意义。

遗忘与强调:美术史上对李铁夫的书写

美术史上所书写的中国早期油画家李铁夫的形象在20世纪40年代已大致定型,呈现出'年高德劭''辛亥革命元老''东亚画坛巨擘''最早的油画留学生'等主要特征。这些标签式的特征与目前可见的史料缝隙中所浮现的李铁夫轮廓存在一定差距,其人物形象在社会接受的过程中发生了哪些变化?哪些部分被历史所遗忘?哪些部分得到了强调?历史为什么会做出这样的选择?通过梳理李铁夫的交游圈,分析其年龄与留学经历,追问'东亚第一画家'该类评价的宣传发生情境来说明李铁夫的人物形象建构和社会接受过程,并探讨这种历史书写为什么成为可能。

李铁夫出生时间各家观点考辨

中国早期油画家李铁夫的形象在进入历史时,更多被关注的是他作为中国最早前往西方系统学习美术的留学生身份,时间坐标成为其历史地位与价值确立的依据。因此在有关李铁夫的研究中,其出生时间备受重视,各家论者根据不同渠道的信息得出了不同结论。本文通过梳理各种文献资料的来源考辨这些观点的形成过程,讨论李铁夫年龄记述混乱及差距甚大的原因,指出李铁夫的年龄在记载时有不断层累叠加的痕迹,并以此探讨艺术家的社会接受与形象建构问题。

葬我以风,自此长眠

云山苍苍,江水泱泱。先生之风,山高水长。幼时开始学习国画,便知道在中国水墨丹青史上,有一位老人的名字是决计无法删去的,那就是林风眠先生。人说,你能看多远,舞台就有多大,也有人说,你能走多远,天地就有多宽。林风眠先生,正是一位看得远也走得远的人。自法国留学回国以后,担任艺专校长的他面对国画的式微,依存古人之意境,又大胆融入现代化的粗犷格调和西方美学,