新时代小剧场戏剧舞台美术空间的假定性探索

小剧场戏剧舞台美术空间的“假定性”是小剧场戏剧舞台空间设计中的重要组成部分,也存在于戏剧艺术之中。舞台美术空间的假定性探索是征服舞台美术空间限制,追求小剧场戏剧舞台演出艺术形式的艺术旋律。“假定性”空间的处理包含了很多方面,如舞台美术空间的“假定性”、剧目剧情的“假定性”、剧目发展时间线索的“假定性”等是戏剧舞台美术的创作的重要组成部分。本文将从舞台美术空间的认知,传统舞台美术空间的特征及舞台美术空间的假定性,和假定的不同类型的处理等这几个方面探索。

浅析电影《一个陌生女人的来信》的美术空间叙事

在影片回顾中不难发现电影蒙太奇手法与美术空间叙事密不可分,通过美术空间叙事展示了造型空间、色调空间与目光相遇空间的不断切换与转换,在北屋大房、胡同窄巷、铅灰色调、昏黄灯光、目光相遇的符号与意象中,逐一得到体现,使观者不仅获得剧情感染,还有美术空间叙事散发的美的画面。

美术空间营造在梅州客家建筑围龙屋中的应用

梅州客家建筑围龙屋采用中原汉族建筑工艺中最先进的抬梁式与穿斗式相结合的技艺,其外观呈方形与半圆形结合,层层叠叠,宛如一条盘缠的巨龙,故民间称之为"围龙屋"。围龙屋的设计与建造融防卫性、实用性、观赏性于一体,被中外建筑学界称为中国五大特色民居建筑之一。围龙屋巧设"虚"、"实"对称构造形成朦胧美,巧组外部空间群体展现形式美,充分展示了美术空间营造在梅州客家建筑围龙屋中的应用,显示出客家先民高超的建筑智慧和技艺。

基于行为心理的儿童美术空间设计研究与实践

随着时代的发展,儿童美术教育逐渐打破传统单一的教育模式,在内容和形式方面都注入了新的活力。在这样的背景下,儿童美术教育空间设计也有了全新的内涵和意义。本文主要探讨了新时代儿童美术教育的目标,并结合这种需求在有限的小空间里进行了设计实践研究。

舞台美术空间留白的意境之美——在戏曲《惜娇之死》中的体现

在第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展中,中国舞台设计师刘杏林选送的昆曲《牡丹亭》获得演出设计荣誉奖,使得中国戏曲舞台打开原先的固态,走向世界。由此可见,中国艺术里的某些"空白"表达形式已颇受世界艺术家瞩目。对于"空白"这样一种留白的语汇,也必将成为中国现当代舞台设计美学里的一个重要表现形式,因为这样一种"简"的审美理念,已逐渐被当代世界所理解、接受并推崇。

基于新媒体艺术的美术空间设计研究——以中国澳门TeamLab超自然空间为例

目的:文章探讨新媒体艺术与美术空间设计的协同作用,以中国澳门TeamLab超自然空间为例,分析新媒体艺术对美术馆空间设计的影响,并评估其对沉浸式体验和叙事传输效果的增强作用。方法:采用文献回顾和实地考察相结合的方法。通过深入分析TeamLab超自然空间的设计手法,探讨新媒体艺术与美术空间的融合对观展体验的影响。结果:研究发现,新媒体艺术的引入使美术馆空间摆脱了传统展示的限制,实现了数字技术、情感化设计和互动性的融合,极大地增强了观众的参与感和体验感,观众不再是被动的观赏者,而是积极参与的体验者。此外,通过协调主题氛围与场所氛围,空间设计进一步强化了叙事传输效果。结论:新媒体艺术与美术空间设计的融合为美术馆营造了全新的展示模式,为观众提供了深度沉浸式的艺术体验。未来的美术馆空间设计应更加注重数字技术与空间的有机结合,以创造更多样、更丰富的观展体验,为美术馆行业的发展提供有益启示。

关怀与修复——基于美术馆空间的艺术疗愈探究

美术馆作为城市与公共文化之间的连接,既是有形的物理空间,又是城市重要的精神空间与美学空间。美术馆空间的疗愈性主要体现在两方面,一是空间本身所具有的疗愈性,二是基于美术馆空间所进行的艺术活动所具有的疗愈性。近年来,美术馆的发展正向多元化的方向迈进,文章探索了美术馆空间作为疗愈空间的可行性以及疗愈可视化表现,旨在为同类型美术馆艺术疗愈的规划设计提供较好的参考,推进美术馆空间艺术疗愈的可持续发展,从而拓展美术馆功能的边界,使其发挥疗愈作用并构建公共空间疗愈的柔性机制。

智慧教育理念下儿童美术教育空间设计研究

随着信息化技术的飞速发展,我国已进入智慧教育发展新阶段,教育空间的智慧化设计也面临新的挑战。基于国家数字化教育战略,结合智慧教育理论和技术,对儿童美术教育空间的智慧化设计展开研究。分析了不同阶段的儿童心理特征,探讨了儿童美术教育设计的现状及策略,以期为儿童美术教育空间的创新设计提供优化策略与方向。

当代美术馆的交互式空间建构

文章梳理了物从认识论到存在论的哲学观念的转向,分析了由此引发的美术馆空间的审美转向,从传统博物馆的“权威空间”转向了当代美术馆的“交互空间”。由此,在气氛美学的视阈下,文章试图区分当代美术馆“交互空间”的组成成分,以实体性空间、虚拟性空间二者的建构作为锚点,感官性空间的建构作为一条线索贯穿于实体、虚拟二元空间的始终,从而探讨当代美术馆的新型空间建构方式,同时,也为当代美术馆公共空间的建设、公众话语的重构提供可能性方案。

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。

现代美术馆空间中的生态设计研究

近年来,随着自然生态系统保护和管理的重要性与社会关注度不断提高,有效维护自然生态系统变得越来越重要。美术馆作为城市文化艺术的传播空间,对于传达生态理念十分重要。该文分析现代美术馆空间中具有代表性、与生态相关的美术馆的设计,从整体建筑和自然环境、内部空间划分、材料应用,分析设计中生态概念的特点和差异,通过分析生态设计理念,提出美术馆空间设计新的方向。

美术馆建筑设计空间中光的表现与空间用户的关系研究

本研究旨在认识光环境在美术馆空间中的重要性,探索光环境对用户行为和心理的影响。为有效实现研究目的,通过文献综述探讨了光在美术馆空间中的重要性,并通过4Es解释了美术馆空间、光、用户之间的关系。用户可以感知进入空间的光线并与之交流。此外,根据流入的方式、类型和数量,他们受到各种情绪或心理的影响,并生活在情绪空间中。光的设计元素不仅为空间中的使用者在空间中提供了可见的属性,还让空间使用者体验了情感方面。当空间用户通过光识别形状时发生的视错觉会影响其大小、亮度以及与周围环境的视觉对比。基于这项研究,我们发现光创造了空间,光的空间成分必须根据空间的特性,以各种方式应用和改变。有效的光线穿透空间,形成用户五种感官、艺术交流、思维和心理的关系。因此,对美术馆等空间的研究,不仅要研究空间,还要研究光环境及灯光和用户之间的关系。

浅析模糊性空间对现代美术馆空间的影响

伴随着社会经济的发展,人民物质、精神生活水平的不断提高,休闲、娱乐经济所占的比重也越来越高。对美术馆的建设、发展也有了新的要求,同时也不应仅仅在原地打转,要跟上新的发展步伐。分析休闲、娱乐经济对人们生活的重要影响及休闲、模糊空间在美术馆中的重要价值,了解人们在展览环境中的需求,以构建现代美术馆的新型空间环境。

美术馆展览空间表现手法--以“辟新·更生:四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展”为例

在今天,随着文化生活的丰富与当代艺术的多元化发展,美术馆定义发生了根本转变。其职能也由注重收藏与研究转向了发展服务,强调展览的交流与互动,关注其娱乐性与观众体验互动。这些转变推动着美术馆展览方式与空间规划的变革,使得展览不再拘泥于博物馆式的陈列模式,以多种形式介入展现更加自由融合、开放互动的新体验。本文将以“辟新·更生——四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展”为例,从美术馆展览空间、当代艺术作品与美术馆空间关系两个方面分析研究美术馆展览空间与展示效果。

“美术新空间”的剧场性与浸入性

美术馆及“美术新空间”是城市现代化的重要地标,在市民文化生活中日益引发关注,这些空间的发展壮大,以及对公共生活的影响成为时下热门话题。与传统的艺术展演空间相比,“美术新空间”的建筑形式和运营模式有了较大变化,体现在空间环境更加灵活多变,艺术呈现更加关注空间与观众的关系,内容设计更加关注观众的体验感受。同时,“美术新空间”更加注重在美育中承担的社会职责,倾向于研究人与人、人与物之间的关系,归根结底是人为空间带来了勃勃生机。

试论舞台空间美术造型在戏剧艺术中的功能——以人艺两次话剧《推销员之死》演出为例

自古希腊、罗马戏剧舞台的背景回音壁之后,舞台的空间美术造型经过了漫长的发展历史。从舞台演出空间的框定到戏剧活动空间的框定,从对戏剧剧情及时、空环境的提示和再现,到具有创造性的直喻、揭示和感染的戏剧空间造型设计。舞台空间美术造型以它巨大的创造性在戏剧艺术的创演中发挥着重要作用。本文以北京人艺的两次话剧《推销员之死》的演出舞台为例进行比较,阐释舞台空间美术造型在戏剧艺术中提示剧情环境、暗示人物背景、渲染气氛及揭示戏剧意蕴三个方面的功能。

幼儿园美术器材空间布置的对策研究

艺术设施空间是幼儿园空间布局的重要方面。除具有重要的教育和教学功能外,它也是培养学生核心艺术素质的重要平台和职业。因此,需要更多的关注。幼儿园绘画材料的空间布局。在本文中,我们将对此进行更仔细的研究。首先,我们将分析幼儿园美术设备空间布局中的问题,然后在此基础上,针对如何更好地发展美术设备空间布局提出一些针对性的解决方案。

近年来汉学视野下中国美术史个案四题

进入21世纪后,中国古代美术史研究不复20世纪旧观。在欠缺新材料的前提下,学界依靠理论模型的更新、已有博物馆藏品的视觉资源,在延续已有领域和个案研究的基础上,继续开拓了若干新的研究路径,如空间美术史、视觉文化、书画鉴藏及墓葬与宗教美术新视野等。总体而言,汉学与艺术史学界依然保持其高度的理论自觉和路径意识。

Giorgio Vasari and Mannerist Architecture： A Marriage of Beauty and Function in Urban Spaces

The first part of this essay deals with Giorgio Vasari＇s conception of architecture in sixteenth-century Italy, and the second part examines Vasari＇s practical application of one of his constructions, the loggia （open gallery or arcade） or corridoio （corridor）. The essay also discusses the merits of Vasari＇s open gallery （loggia） as a vernacular architectural construct with egalitarian functions and Vasari＇s principles of architecture （design, rule, order, and proportion） and beauty （delight and necessity） for the formulation of the theory of art in Mannerism, a sixteenth-century style of art.

The Lack of the Frame and Transformations of the Concept of Art

The frame should not only be regarded as an external physical framework of artworks, but also the boundary mark of identifying the art and reality. Within classical space contained by the frame, the values of reason, order, and clarity work to achieve a coherent picture space uniting, through the agency of the frame and the space represented with the space occupied by the beholder. The resistance on ＂frame despotism＂ and ＂dismemberment＂ of picture by avant-garde artist exposes the illusory reality created by perspective and verisimilitude, which deconstructs the false aesthetic relationship of frame and picture. Analysis on frame by modernist art builds its art value