20世纪初蔡元培美术观的生成

20世纪初,蔡元培任职民国第一任教育总长和北京大学校长期间,开始实践其新教育理念。他始终站在思想界、教育界的前沿,通过对艺术领域的不断推动,对中国美术的发展起到了重要作用。因此,我们有必要对蔡元培在20世纪初的一些举措展开知识考古,由此探索其美术观的生成。

基于“戈登·克雷”舞台美术观的主题晚会舞美设计研究

电视文艺晚会大致可分为两种类型,其一是主题晚会,其二是综合晚会。主题晚会作为电视文艺晚会的一部分,与综合晚会相比,目前呈现出“主题单一、框架固定、内容陈旧、收视率偏低”等发展劣势,若想使电视主题文艺晚会深受大众欢迎和喜爱,那么主题晚会的舞美设计将是一个良好的突破口。本人基于“戈登·克雷”的舞台美术观,以长春广播电视台建党晚会为例,从“舞美空间”“舞美布景”和“舞美形式”三个方面对导演视角下的主题晚会进行舞美策划探析;并总结了主题晚会舞美策划的新思维、新融合以及现代主题晚会的舞美模式。

《美术生活》画报与现代都市工艺美术观的传播

本文对20世纪30年代画报业著名杂志《美术生活》展开研究,通过对该杂志编辑人员、栏目内容以及文化思想的分析,探查《美术生活》在画报业中独特的历史作用。分析其如何依托发达的工商业文明、先进的印刷技术以及文化艺术界的人才资源,打通了美术与产业的藩篱,拉近了美术与生活的距离。《美术生活》杂志具有与生活、生产、消费紧密联系的特质,对传播现代工艺美术作品及其观念有重要贡献。

历史性的推进——袁运甫大美术观述评

艺术史论在袁运甫这样一位有突出成就的艺术家的全部实践中居于重要地位。这正是他“有容乃大”的虚心态度所带来的丰富的精神成果。从张光宇先生手中接过“大美术”旗帜的袁运甫从纯艺术的爱好开始 ,将其创作与教学实践落脚在与人民生活联系最紧密、最广泛的社会需要上———这种需要既是物质的 ,更是精神的———因而 ,他重视装饰艺术 ,涉足实用美术和现代设计的各个方面 ,并且将大美术观的实践和艺术教育、当今科学技术的发展及人文精神的思考、东西方文化的交流与碰撞紧密联系在一起。

民间艺术与鲁迅的美术观

鲁迅崇尚美术作品的力量之美,提倡大众化美术,重视美术的现实性与民族性。这与鲁迅一生钟情民间艺术是分不开的。

对于建构中国美术观的若干反思

现代社会是一个多元文化的组成社会,这种多元文化并非是由绝对的中华民族的本土性、地域性文化构建的。文化并非一成不变的,它会随着社会、经济、国际交流的发展而变化,随着一个国家文化自信心的增强而变化。那么,现在我们应如何理解、定义中国美术观;它是否应该具有时段性、本土性、多元性都是十分值得我们思考的问题。

浅谈林风眠的现代主义美术观

林风眠是中国现代主义美术的先驱和大师，逐渐成为学术界和美术界共识。然而，大家对林风眠的现代主义美术观尚缺乏深入的研究，笔者试作分析（本文原刊于《理论探讨》杂志2013年8月刊）。

自省与自觉关于中国美术观的建构

中国美术观的构建是需要从文化战略的角度出发，通过对美术理论的探究和实践进行整体构筑，并且对中国的美术史进行深刻的总结和分析，形成一种民族文化认同感之后。才能真正建立中国的美术观。而如何形成在一种民族文化认同感呢？这就需要一种自省与自觉的态度。其对自身文化有自信感、归属感，能够以一种自觉的心态去建筑时，中国美术观的建构就有了良好的基础。笔者从自省与自觉的角度，论述如何构建中国美术观。

浅析林风眠的现代美术观

林风眠(1900—1991)是一位美术大师,他把一生都奉献给了中国的现代美术事业。作为中国20世纪"中西调和"美术思想的代表人物,他为中国美术的改革、创新做出了贡献。其艺术思想成功地在其艺术创作中得到体现。本文着重从"中西调和"的角度来讨论林风眠的艺术思想和特点,将林风眠的艺术生涯划分为不同阶段,并分别阐述。

对“中国美术观”与“国画传统学理”关系的探讨

中国画传统学理的文化价值在长时间的演变深化中逐渐建立起了自己的风格,实现了传统美学与现代美学的结合。然而,来源于西方学说的研究方式逐渐在我国美术观念中占据了主导地位。其除了在学术上对我们的理论构架和实践方法产生了影响,在一定程度上也改变了人们的思维方式。

浅谈传统剪纸与现代美术观念

在现代美术的发展过程中,传统剪纸艺术以其纯朴天真的风格,引起艺术家们的关注。当代美术思潮向民间美术的回归不仅表现于对民间艺术文化内蕴的挖掘,还可能从其造型法则和装饰意趣中,得到艺术观念更新的启迪与开发。 虽然云南的民族剪纸,长期生存于信息闭塞、经济滞后、社会历史发展极不平衡的边疆,但它却因其特殊性而成为我国剪纸艺苑中一枝独具特色的山茶花;它的根系深植于红土高原之中,有着深厚的民族文化基础,并在世代相承中形成强大的作者群体,积累了极其丰富的创作经验。从其传世作品中,可以看到它所蕴含的单纯而真挚的审美意识和独具特色的风格模式。从造型方法来看,它既不同于西方绘画强调明暗的体面结构,也与中国绘画以线造型的传统有别。它是以主体的感知为基础,去构建其意象。特点可概括为:

“大美术观”下的幼儿园美术活动思考

幼儿园的美术活动要培养幼儿发现美、感受美、表达美的能力。教师需要提供相对宽松、自由的环境,让幼儿充分感知身边的事物,并创造性地表达自己的感受,从而促进幼儿全面发展。在此过程中,丰富的环境、愉快地表达、科学的教育观是有效开展幼儿园美术活动的重要因素。

浅议中国美术观的澄清与构建

笔者在解读中国美术观基本内涵的基础上,对中国美术观的生成前提与内在特性进行了澄清,并探讨性地提出了构建中国美术观所应强调的几条基本思路。

培养学生树立生态文明的美术观

生态文明,是人类遵循人、自然、社会和谐发展这一客观规律而取得的物质与精神成果的总和;是人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的社会形态。美术教学中培养学生树立生态文明的美术观,让学生崇尚自然、自觉地珍爱大自然,更加积极地参与保护生态环境,从身边的小事做起,努力向社会主义生态文明新时代迈进,倍加珍惜人类赖以生存的环境。

美术观众与当代美术的存在

美术观众是美术活动的基础和归宿， 处理好两者关系是关系到美术发展策略的问题。文章对此做了较为深入的讨论。文章认为， 美术观众与美术的存在发展有着积极的互动关系， 美术观众的趣好、群体结构等影响美术家的选择， 而美术家也必须发挥美术活动中的主体地位， 引导与创设美术观众。而后现代的美术， 则是一种注重观众主体性的美术形态。

延安革命美术观在东北解放区的实践路径、方式与内容

随着延安鲁艺美术部在抗战胜利后迁入东北,来自延安的美术工作者便陆续于东北地区展开美术工作。通过组建文工团、发行报纸与书籍、开办美术教育以及举办展览等形式,大力开展美术创作与传播活动。在秉承延安美术观念的基础上,结合东北地区的实际革命形势与工作内容,紧紧围绕着这一时期东北地区面临的土地改革与解放战争两项重要任务,从创作手法的运用与题材内容的选取两个层面,将延安美术观念应用于实际创作中,在完成延安美术观念在东北地区的实践、传播与延续的同时,也塑造了解放战争时期东北地区的美术面貌。

培养学生树立生态文明的美术观

培养学生树立健康的审美情趣和正确的审美观念,需要通过美术课程这一特有的平台,慢慢地向学生渗透生态文明的美术观,涵养和谐美丽的心灵,促进学生各方面的和谐发展,提高学生的整体素质。通过对森林、树木的群体与个体、宏观与微观的认识,让学生从中体味、感悟,进而树立生态文明的美术观。

五四新文化运动时期安徽籍知识分子的美术观

五四新文化运动时期,一批旅外的安徽籍知识分子的美术观对于我国近现代美术的发展起到了积极的推动作用。该文通过对以陈独秀、胡适、陶行知、黄宾虹等为代表的安徽籍知识分子的分析,评价他们在五四新文化运动前后对中国美术发展态势的影响,凸显安徽籍学者在全国文化发展中的贡献。

美术观摹课教学的实验性表现

第六届“中南六省(区)中小学美术教育协作交流会”在海南省海口市成功落幕。代表我省中小学参加历次协作交流活动的优秀观摹课,共计有15个单位,15位执教老师。这些优秀观摹课的推选,均通过省或地、市组织的赛课活动产生,具有相当的代表性。观摹课教学成功的示范形象,建立在精心设计、精心组织、认真处理的工作基础上,在教学设计和教学处理方面突出地表现出先导作用。而其中一些具有相对假设的处理,我们试称之为观摹教学活动中的实验性表现,这种实验性表现在不同课目中尽管出现的方式有所不同,但都给人一种非同寻常的新鲜感。

赵农教授的美术批评观

赵农教授在设计理论和非物质文化研究之余,关注当下美术现状,因专业教学和社会活动的需要,长期涉足美术批评,却始终与美术批评家保持距离。本文就赵农教授针对美术批评问题提出的人文精神、社会责任、学术立场等方面,系统梳理其美术批评观,并分析该知识观念的生成与影响,借此还原一代学人生命历程所赋予其所生活时代的文化遗产和个人经验。