延安时期的美术观念与美术方案

延安时期是"毛泽东时代美术。(本文指从1942年《讲话》发表至1976年毛泽东去世期间的美术)观念的酝酿与形成期,确立了毛泽东的文艺主张和政策。此时期美术有四大特点:一是政治居于中心地位,文艺必须要为革命服务;二是体现了毛泽东的政治意志;三是实现了"俗"的审美转向;四是观念先行,开创了观念建构美术的特殊途径。

试论东西方的美术观念

本文就东西方美术观念的几个重要方面进行了有针对性的比较,并概括其主要的造型特征,同时提出艺术的民族化与创新问题。

陕南民间风俗对民间美术观念的影响

明清时期陕南地区成为以湖广、闽粤和皖赣为主体移民居住地,陕南民间美术的观念也因此受到影响并形成独有的特色。文章从当地的文化生态环境、社会结构、民间风俗着手,对陕南民间美术观念的影响进行探究,认为移民不但将原住地的风俗传入陕南地区,而且落地生根,致使陕南地区民间风俗发生了深刻的变化。

论胡献雅对景德镇陶瓷美术教育、创作与观念的贡献

胡献雅是20世纪江西美术史上一位重要的美术家与美术教育家,他在1958年参与创建景德镇陶瓷学院之后开始进行陶瓷美术实践,对景德镇陶瓷的创新发展作出了重要贡献。在陶瓷美术教育领域,他探索出一条基于中国画艺术的陶瓷美术人才培养路径。在陶瓷美术创作方面,他较早地以大写意风格创新陶瓷装饰画面。他所提倡的创新、民间趣味、朴素为美等观念也为景德镇陶瓷积蓄了理论资源。特别是在景德镇陶瓷的传承与创新发展中,胡献雅的陶瓷美术实践仍有着积极的启发性价值。

李毅士《陈师曾像》与民国早期的美术观念

本文以《陈师曾像》为线索,从画面描写,陈师曾与李毅士的交游考略和民国早期的美术观念三个方面进行阐述。通过陈师曾与李毅士的绘画理念和民国早期画坛分析,论述陈师增与李毅士的关系,及《陈师曾像》的由来。

早期德彪西音乐批评史中的美术观念

关于音画通感的讨论古来有之,克劳德·德彪西[Claude Debussy](1862-1918)的音乐是其中的经典话题之一。人们赞美他的作品超越了他所处的时代,尤其是在音乐的视觉性方面,“印象主义”[Impressionism]这个美术术语也因为他的作品而进入音乐领域。如今德彪西被称为音乐史中的印象主义大师,一百多年来,音乐评论家或音乐史学者在谈论他时,不厌其烦地搬出关于印象主义绘画的理论,但实际上早期的研究者们却并非如此。

张望对鲁迅美术观念的践行

张望是中国现当代著名的木刻创作者、理论研究者和教育工作者,鲁迅美术观念是他的思想根基之一。张望早年在鲁迅的指导下学习木刻,参与新兴木刻运动;青年在延安,在毛泽东思想与鲁迅思想的融合中创作木刻,实践文艺“为工农兵服务”,“为无产阶级政治服务”的“二为”方向;中晚年在中华人民共和国以教育工作者和学术研究者的身份整理鲁迅美术资料,传播鲁迅美术观念。张望一生都是鲁迅美术观念的研究者、传播者和践行者。

浅谈美术教学观念的创新

美术观念的改变程度是直接影响美术教学质量最关键的因素,一个跟不上时代、违背美术发展规律、没有创新的课堂传播和从中产生的作品是苍白的,而不断更新的美术理念和与之相适应的美术教学观念,它不仅能让美术在学生和我们的生活中带来美好的向往和追求,更重要的是教给我们学生正确的美术观或审美观,这也是我们教师的神圣职责。

建立以学生发展为本的美术教育观念和方法体系

以素质教育为本剖析基础美术教育现状,指出存在的主要问题,并提出以人为本、以普通知识角 度看待基础教育,加强美术教育的兴趣导向,突破知识界限,加强课程的综合性,树立全面素质教育的美术教育观 念,建立科学的美术教育方法和体系。

中国美术电影的观念论争及其跨媒介叙事研究

跨媒介叙事是中国美术电影的主要艺术特征。中国美术电影观念的生成有两大因素,分别为苏联和西方动画电影的启迪和中华优秀传统文化的影响。电影论派主张“中国美术电影是美术性较强的电影作品”,而美术论派主张“中国美术电影是电影性较强的美术作品”。伴随观念论争的持续,中国美术电影与美术、戏曲和音乐等其他艺术之间互通互用的现象愈加频繁,并逐渐探索出一条独具本民族风格的跨媒介叙事模式,推动中国美术电影位列世界经典动画长廊。

更新美术教育观念 注重学生各种能力的培养

美术课的教学目的不是为了把所有学生全部培养成为专业画家或者是艺术家,而是通过美术教育从小培养他们的审美情操、创新意识,以及健全的人格,从而提高综合素质。 1.观察能力的培养应充分考虑学生的实际情况,特别是年龄特点、认知能力、接受能力等,从而提高他们的审美能力。

作为美术文化观照的美术史学──关于全球化背景下美术史研究的思考

全球化现象首先引出的是文化背景的置换。在全球化的背景下如何去看待已经发生和正在发生的美术现象 ?如何由过去的民族文化观和地域文化观走向世界文化观 ?如何建立共同的或相关的描述模式和有效的解读方法 ?是新世纪美术史学面临的课题。本文围绕美术史学科的建设，重点谈了四个方面的意见： 1相异美术文化形态间文化属性的比较研究； 2美术史与考古学、人类学、社会学、心理学等诸种人文学科的互相借用和补充； 3传统美术史本体研究与文化分析的有机结合； 4美术史的具体研究与学科理论的研究。

蔡元培、林风眠的交往与合作对中国美术教育的影响

文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由"图画"向"美术"的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。

非中心城市的大美术构想

非中心城市与中心城市是两个相对概念,中心城市指经济文化发达地区,非中心城市是指经济文化相对落后的地区.如果把一个省的省会作为中心城市,那这个省所辖的各市县就是非中心城市.而这个省的省城在全国范围内却变成了非中心城市.以此类推得出:今日的中心城市可能是昔日或未来的非中心城市;今日的非中心城市也许是过去或将来的中心城市.城市的中心与非中心主要区别的指标在于经济的发达程度和文化的发达程度.

论民族民间美术中的图腾崇拜

图腾崇拜亦称"图腾信仰",是原始思维方式之一,先民们在生活中创造图腾,同时衍生出对于图腾的崇拜。民间美术以一种客观物质状态变成了人类自己的创造物。各个民族对于民间美术的造型、色彩的感知、需求和运用,受生活习俗、居住环境、宗教观念及图腾崇拜的影响而存在差异,然而具有共同性。图腾崇拜是许多民族共有的文化现象,图腾崇拜是民族的精神象征和文化符号。

关于高师美术教育专业课程革新必要性的思考

近年来随着社会发展的需要,我们必须加大教学改革的力度,改进教学手段,科学合理地设置美术课程,充分发挥高等师范院校作为基础美术教育"工作母机"的作用,使之成为推动高校美术教育事业发展的强大动力,培养更多、更优秀的美术毕业生,并使他们能依靠在校所学到的专业技能更好地为社会服务。

中小学美术课程学习评价的意义

美术学习评价的价值标准取决于美术教育观念和艺术观念,基础美术课程学习评价的核心意义在于以学生发展为本,评价应考虑学生的个体差异性和学习的过程性,以评价促进学生知、情、意的全面发展。

如何评价当代美术?

近来的"行为艺术讨论",使我感到评价当代美术之难,也就此产生几点疑问,在此提出,敬请各方专家批评指教.

新课改中要有正确的美术教育思想

一直以来，美术课程作为一门“副科”，一门不参与大小考试的学科，都没有受到教师和学生的重视。在一些学校，美术课的时间常常被其他课霸占，把原本就很少的美术课时间硬是压榨到几乎没有。然而，随着新课改的不断深入，以及对素质教育的推广和实施，在培养学生的想象力和创新能力方面，美术教育发挥着不可替代的作用，美术课正一步步走出来，越来越受到重视，而作为美术教师，更是要用正确的美术教育思想来为学生建立正确的审美观，提升学生的审美情趣，快乐地学习和生活。