装配式建筑背景下高职建筑装饰专业美术设计基础课程设置

建筑装饰与人们的生活息息相关,随着生活水平的提升,人们对居住环境、公共空间环境设计的要求越来越高,特别是在装配式建筑背景下,对于办公、生活、娱乐等空间的个性化、标准化设计不断提出新的要求,相关从业人员必须具备设计施工与审美能力相结合的知识素养。因此,高职院校对建筑装饰专业人才审美素养的培养与提升迫在眉睫。该文对高职建筑装饰专业在人才培养方案中如何科学合理地设置美术设计基础课程展开思考,并论述相关策略。

海派商业美术设计视觉符号传承与文创开发

上海作为中国近代商业中心和文化重镇,孕育了独特的海派文化,这种文化赋予了商业美术设计创新的设计表现方式和独特的视觉符号。文章从民国时期海派商业美术设计视觉符号的研究入手,解读海派商业美术设计中视觉符号的类型和设计特征,提出将海派商业美术设计视觉符号与文创设计融合的思路,通过案例分析,探讨民国海派商业美术设计视觉符号在文创设计中创新应用的设计策略,以寻求海派文创产品开发的新理念和创意路径。民国海派商业美术设计视觉符号作为独特的文化符号,既是海派文化的重要组成部分,又是海派文创设计的创意源泉,通过现代跨界融合再设计和科技赋能,可以使海派文创产品不断创新升级,推动海派文创设计的内涵式发展。

融媒体时代新闻美术设计的创新应用研究

通过对融媒体与新闻美术设计关系的梳理,深入探究时代语境下融媒体产品中新闻美术设计的创新应用,为美术编辑进一步把握新闻传播方向,用设计讲好新闻故事提供可资借鉴的经验。

AIGC技术在动画电影美术设计中的跨界应用

随着人工智能技术的快速发展,AIGC作为生产力的新兴引擎逐渐走进大众视野,其在创意产业中的应用已成为备受关注的研究领域。美术设计是动画电影制作中至关重要的一环,它不仅为角色赋予独特的外观和个性,还承载着故事情节和文化背景的表达。本文首先介绍AIGC在各领域的应用现状和图像生成模型技术原理,之后探讨AIGC在动画电影美术设计中的潜在应用,分析AI辅助电影美术设计存在的问题,最后总结AIGC在动画电影美术设计中的应用前景,并展望未来研究方向。通过本文研究,可以更好地了解AIGC在动画电影美术设计领域的潜力,为电影产业的发展提供新的思路和方法。

AI绘画:报业新媒体美术设计的智能化探索新路径

作为一种新颖的艺术形式,AI绘画正成为推动报业新媒体智能化发展实现重大飞跃的关键。本文着力探讨在传统主流媒体进行新媒体转型和智能化探索的背景下,AI绘画在新媒体艺术设计中面临的问题与挑战,重点探索AI绘画所催生的新设计范式,并提出了借力AI绘画实现报业新媒体美术设计创作新突破的建议,从而促进人工智能与媒体艺术设计的协同进步,推动传媒业美术设计进入新的发展阶段。

论民间美术资源在高职美术设计专业教学中的融合实践

民间美术作为重要的文化瑰宝,为现代美术设计提供了丰富的素材,也创造了更加生动的艺术空间。因而,在高职院校美术设计专业教学中,要重视民间美术资源的教学价值,以多元化的教学手段彰显民间美术鲜明的民族文化特色和隽永的艺术魅力。本文以民间美术资源在高职美术设计专业教学中的融合实践为研究切入点,系统叙述了民间美术在美术设计专业教学中的应用价值及融合策略,以期能够推动高职美术设计的专业建设,在提升学生的实践能力与创新精神的同时,促进民间美术的创造性转化与创新性发展,使其进行良好的文化传承和艺术传播。

建筑美术设计在城市规划中的应用探讨

随着我国社会发展水平的逐步提升,城市规划不仅需要关注土地资源的利用情况,还需要关注城市的形象及环境问题。本文从城市规划的建筑设计角度出发,阐述建筑美术设计的应用优势,分析建筑美术设计在城市规划方面的重要体现。主要将重点放置在文化传承、周边环境一体化设计、生态效益提升以及美术构成化设计方面,提出增强城市规划建筑设计科学性和合理性的优化对策,以期为新时期城市发展规划提供参考。

现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析

本文探析了现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用。现代美术设计师通过借鉴民间艺术的造型特点和色彩表现,赋予作品个性化和文化内涵。这种应用方式不仅在视觉上丰富了作品的表现形式,还体现了对优秀传统文化的尊重和传承。其中,“阴阳相济”“五色彰施”等元素都是民间艺术中常见的表现方式,它们可以成为现代美术设计中创新的切入点。在实际的设计实践中,我们应该充分挖掘民间艺术的造型和色彩特点,深入了解中国优秀传统文化,运用现代设计手段进行艺术创作,以此创造出更丰富多彩、具有特色的优秀艺术作品。

民间美术造型和色彩在现代美术设计中的应用

作为一种承载着丰富文化内涵和民族精神的艺术形式,民间美术对现代美术设计具有重要的启发和影响。传统民间艺术的造型和色彩在现代美术设计中的巧妙运用,能够赋予作品独特的文化韵味,激发观众的情感共鸣和文化认同。概述了民间美术造型和色彩的定义、特点和象征意义,探讨了民间美术造型和色彩在现代美术设计中的应用策略,以期对创新现代美术设计和传承传统文化具有重要的理论和实践意义。

现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用

我国历史悠长,文化底蕴雄厚,经历了多个朝代的更迭。而各个朝代所遗留传承下来的民间美术具有各自独特的美感以及独特的艺术性。其艺术元素之丰富,难以丈量,形成了庞大的元素库。这给现代美术设计提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉和创作灵感,使现代美术设计价值得以提升,设计更为多元化,减少了设计的局限性。现代美术设计实现了新的发展和突破,也让民间美术焕发了新生命,让民间美术实现了现代化的传承和发展。本文针对民间美术艺术元素融入现代美术设计进行深入的探究。

《药品包装学》出版:美术设计在药品包装设计中的应用

书名:《药品包装学》主编:孙智慧出版社:中国轻工业出版社ISBN:9787501952625随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,消费者对药品包装的要求也越来越高。药品包装作为药品的重要组成部分,其设计也直接关系到药品的市场竞争力。因此,如何通过美术设计来提升药品包装的吸引力和市场竞争力,成为了一个值得研究的课题。此外,随着人们对健康和安全的关注度不断提高。

传统工艺在现代美术设计中的应用研究

本文旨在探讨传统工艺在现代美术设计中的应用及其相关问题。通过对传统工艺的定义、分类、历史渊源与艺术价值的梳理,结合现代美术设计的定义、特点及发展趋势,深入分析了传统工艺元素在现代设计中的运用、技法的创新以及与现代设计的融合策略。文章还探讨了应用过程中面临的传承与创新平衡、与现代科技结合、市场与艺术价值协调以及人才培养等关键问题,并提出了相应的解决策略。研究认为,传统工艺与现代美术设计的有机结合,不仅能丰富现代设计的文化内涵,还能促进传统工艺的传承与发展。

对高校美术设计专业中《色彩》课程的教学研究

《色彩》课程在高校美术设计专业教学中有着重要地位,它不仅是一门基础类课程,还是一门必修课程,在高校美术设计专业的人才培养中发挥着不可替代的重要作用。本文着重从美术设计专业中《色彩》课程的教学概述、《色彩》课程教学中所存在的问题,以及应对问题的具体教学改革策略这三个方面来进行探讨。

基于美术设计的湛江乡村公共空间提升策略研究

乡村公共空间作为村民社会生活的重要场所,其品质和文化内涵对于乡村的可持续发展具有重要意义。然而,由于历史、经济和文化等多方面因素的影响,湛江乡村公共空间面临着设施不完善、环境品质不高、文化内涵缺失等问题,难以满足村民对美好生活的需求。因此,本研究旨在探讨美术设计在湛江乡村公共空间提升策略中的实际运用,以期为乡村公共空间的品质提升和文化传承提供新的思路和方法。

抽象艺术对陶瓷美术设计绘画的影响

随着社会经济水平和生活水平的提升,人们的审美观念也得有效地提升,在这一背景的影响下,陶瓷美术社会绘画受到了人们的密切关注。陶瓷美术设计环节中,抽象艺术为陶瓷美术设计绘画工作的开展提供了艺术支持,有效保障设计质量与效果,提升作品整体的美观度,扩大人们的视觉空间,满足人们的物质需求和审美需求。基于此,本文以陶瓷美术设计绘画作为探究方向,简要分析抽象艺术对陶瓷美术设计的影响,以供同行参考。

以社区为家的农民工志愿者——记全国五一劳动奖章获得者、臻优汇沈阳科技有限公司美术设计员景亚栋

黝黑的脸庞,有力的臂膀,诚恳的笑容,是景亚栋给人的第一印象。穿上红马甲、戴上小红帽、拎起工具箱,景亚栋就完成了从农民工到志愿者的“变身”。在沈阳市沈河区滨河街道红巾社区,他是社区居民人人熟识的好邻居,是大家遇到困难时最先想到的“家”里的“主心骨”。出生于1977年的景亚栋,是臻优汇沈阳科技有限公司的美术设计员,先后获得中国好人、全国优秀农民工、辽宁省劳动模范等诸多荣誉。今年“五一”前夕,他又被授予全国五一劳动奖章。

高职美术设计专业AI技术应用的发展趋势与策略探讨

随着人工智能(AI)技术的迅速发展,高等职业教育领域正经历着深刻的变革,尤其在高职美术设计专业中,AI的融入不仅重塑了设计工具与创作方法,还为设计教育带来了新的机遇与挑战。以AI技术在高职美术设计专业中的应用与发展为研究对象,探讨分析AI背景下高职美术设计专业的发展现状、面临的机遇与挑战,以及未来发展趋势。针对AI技术的广泛应用带来的一系列现实问题,提出了进行高职美术设计专业的课程改革、提升学生的技术素养与创新能力、提升教师的AI技术应用能力等一系列应对AI挑战的策略。

纸艺在高校美术设计课程中的开发与应用

将纸艺应用到高校美术设计课程中能够培养学生的审美情操,增强学生的文化自信,培养学生的实践能力和创造性思维。基于纸艺在高校美术设计课程中的应用现状,该文提出纸艺在高校美术设计课程中的开发与应用策略,旨在推动纸艺融入高校美术设计课程体系,拓宽融入渠道,创新教学方法,优化教学效果,构建实践育人体系。

新工科背景下的数字美术设计课程教学体系建设

文章针对数字美术设计课程教学存在的“教学目标单一,缺乏多目标嵌入与融合”“教学内容的精准性、新颖性、体系化程度不足”“教学方法以教师输出为主,课堂互动性较弱”“教学评价侧重结果导向,全过程评价机制不成熟”等“四大问题”,提出构建融入能力提升、项目式课程循环、学思交融、学评交融等的“四大目标”体系,搭建“注重进阶,合理衔接”的“三融合”课程内容体系,完善包含线上线下融合式教学、任务安排法与团队合作法等的教学方法体系,推动注重师生共评、生生互评、注重全程评价与成果导向并举的教学评价体系,从而形成“教—学—评”课程教学体系,推动“艺工融合”,有效提升学生的学习主动性、创新意识与协作能力.

中职服装美术设计教学案例探索

在社会快速发展的大背景下,人们的生活水平、生活要求不断提升,在追求服装舒适性的同时,也将服装的美观性放在了重要的位置上。在此情况下,中职服装美术设计教学工作在进行时应革新传统的教学理念、教学模式、教学方法,积极引入丰富的教学资源,使学生在学习过程中能了解新时代的市场需求,提高服装设计的时尚性。基于此,文章针对中职服装美术设计的教学情况,结合相应的教学案例进行探索,以期为相关研究提供参考。