美术馆电影:作为装置艺术的交互性空间实践

当代艺术在发展过程中不断融合创新,拓展了艺术的边界,也更新了艺术欣赏的方式。美术馆电影作为装置艺术的一种,在空间实践上进行了大胆的尝试与探索,从而使得电影的特性在全新的艺术领域被改造和激活。从电影院的“黑匣子”到美术馆的“白立方”,电影的叙事功能也被改写和重组,从而达到一种前所未有的高度。媒介的融合带来艺术的新表达和碰撞,在美术馆的场域中,电影焕发出新的生机,引发人们对艺术全新的思考。

从造梦到展示:美术馆电影的媒介性敞开

近年来,以美术馆作为放映场域的电影创作越来越多。对于电影艺术而言,从电影院放映到美术馆展示不仅仅意味着体制的转变,更带来了媒介机制的结构性变化。本文着眼于美术馆展示场域中的电影艺术,探究美术馆空间中电影“造梦”机制的崩坏和媒介肉身的显现;考察在美术馆的展示机制之下,电影艺术如何在展场中突破自身体制化的空间性和时间性;思考美术馆的展示场域带给电影艺术的新可能。

产业类历史建筑改造再利用的设计策略——以加州大学伯克利美术馆和太平洋电影资料馆改扩建为例

产业类历史建筑是人类社会工业文明发展进程的重要见证,其改造再利用成为全球建筑学术界普遍关注与实践的重要科学议题。分析与总结当下产业类历史建筑改造再利用的设计策略,并以加州大学伯克利美术馆和太平洋电影资料馆改扩建项目为例,从建筑形体分级改造、功能布局优化与空间氛围营造等方面剖析其改造再利用的系统性设计策略与实践,以期为我国产业类历史建筑改造再利用提供启示。

再媒介化与展示性机制:作为展品的“美术馆”电影

在媒介融合时代,电影除却与电视、互联网等新旧媒介的重组之外,还存在与其他文化空间的“合谋”,如美术馆。在电影从影院“抽离”并介入美术馆的过程中,电影媒介不仅受到美术馆外部空间形态的限制,还接受了其文化机制的根本改造。在经历“拆分”“重组”等适应性调整后,电影从叙事文本变成了影像展品,电影的传受方式从放映转向展览,电影的形态则从“文本”变为由影像、装置、展示空间三者组成的展示机制。由此,一类新的电影形态得以生成,即“美术馆”电影。

从“黑箱”到“白立方”:影像的空间跃动与物性出位

“白立方”是美术馆、博物馆的代称。早在1896年,电影就已经与博物馆结下不解之缘。既往研究多将电影的空间跃迁视为媒介转向的产物,而从现象学的立场出发,万象归宗,其本质是实验电影与当代艺术借助媒介引渡,实现的一次双向出位。在出位的碰撞中以“物性”为核心的异质动能随之涌现,并以此为基点构建了新的感知场域。本文将以物为楔子,分别从观物、造物、体物等维度,揭橥影像在出位中产生的句法差异,以此重思电影本体的边界,探寻电影在黑箱之外进行艺术表达的更多可能。