威廉·荷加斯著《美的分析》的形式美学思想及对艺术创作的启示

十八世纪英国的艺术理论家、画家荷加斯运用经验总结的方式撰写了欧洲美学史中首篇讨论形式分析的美学著作《美的分析》,书中系统的阐释了多项关于形式美的规则,他反对新古典主义的美学观念,并提出了著名的“蛇形线”等美学命题,注重美的运动性以及多样性对于人的感官愉悦的作用,该作对于进行艺术创作与理论研究的学者而言大有可观。《美的分析》有力地反驳当时已僵化的新古典主义美学,但是荷加斯的美学思想作为当时经验主义美学的构成要素,忽略了理性思辨而过于侧重人的感性认知,其思想的形式主义倾向较鲜明,因而他的主张难以避免的存有一定矛盾。

康德“美的分析”的时间性内涵及其现代意义

审美时间性问题已经成为当代美学研究的一个重要论域。时间问题贯穿康德批判哲学的始终,是理解康德思想的一条重要线索;在此基础上,康德《判断力批判》"美的分析"就显现出审美独特的时间性内涵;对康德美学时间性内涵的分析进一步凸显出当代美学与康德美学之间的内在联系,对理解当代美学及审美时间性问题具有重要意义。

用认识之网俘获自由的精灵——对康德美的分析的一种简明解读

基于人的先天综合判断和先天认识能力,康德先验论哲学借助形式逻辑的判断形式,为认识现象世界织就一张认识之网。其结论是:人为自然界立法,而自由又为人立法,亦即自由是人的最高本质。于是,康德美的分析就是对人类自由本质深入全面的哲学论证。这一分析也将艺术本质及其创造过程的理解导入深邃境域、推向全新高度。

康德对鉴赏判断的界定──重读《判断力批判·美的分析》笔记之一

本文是作者读康德《判断为批判·美的分析》的一则笔记。仅就“美的分析”部分内容中康德提出的三项鉴赏判断界定，即鉴赏判断是“主观的”、“没有任何利害关系的”和不准有“概念”介入，进行具体的分析与论证。力求找出他的界定值得肯定地方，又要说明他的界定由于受到主观唯心主义体系制约，存有极大的致命的局限性。正是这后者，成为康德美学思想的主要特征。

关于康德的美的分析论

康德美学美的分析论拓展了后人研究美学的领域,极大提升了美学的人文性内涵。将美与道德相结合,通过审美提升人们的道德,让世界趋于和平、稳定、和谐。同时奠定了美学研究中感性与理性统一的正确道路,把长期以来欧洲美学史上存在的经验派和理性派的观点结合起来,深刻地影响了后世美学的发展。

康德认定美是“形式”──重读《判断力批判·美的分析》笔记之二

本文是作者读《判断力批判·美的分析》第二则笔记。是继第一则笔记之后，对康德提出的第四项鉴赏判断“只应涉及形式”，进行具体分析，找出它的理论上残缺，指明他论证过程中的偏颇和固执，进而说明康德美学体系致命弱点。

从“美的分析论”看康德对美的调和

康德的美学作为其哲学体系的一个重要组成部分,秉承着其一贯的综合统一的特点,要求达到对经验主义美学和理性主义美学的调和。他深切意识到不论对感性还是理性都不能做单方面的理解,他试图将二者统一起来。而如何调和二者之间的关系问题也正是近代西方美学的难题所在,这一问题的提出,促使近代西方美学发生了关键性的转折。结合《判断力批判》中美的分析论,可以更好地理解关于康德是如何实现对于审美愉快这种主观情感却能具有理性性质这一问题的合理解释。康德从质、量、关系、模态四个方面分析了审美判断的特点,对美进行了说明,康德称其为审美判断的四个契机。从结果来看,他的调和一方面纠正了前期美学思想各执一端的缺陷,指出了一条新的美学思想的道路;但另一方面其理论同时也存在矛盾之处。在第三契机中康德将美划分为自由美与依附美,然而依附美的提出无疑是对其审美四契机的一个巨大挑战,康德的理论在此出现了前后不一的情况。矛盾的存在确实表明,若想真正达到审美中感性和理性两者的辩证统一,仅仅依靠调和是不够的;但调和却也恰恰彰显着其思维的辩证性和深邃性,正是这种深刻吊诡、试图综合一切的充满矛盾的思想体系留给了后来者无数的研究可能和宝贵的启示。

浅析威廉·荷加斯《美的分析》中形式美学思想

18世纪英国著名画家、艺术理论家荷加斯通过经验总结的方式在其代表作《美的分析》中阐述了适应、多样、统一、整齐、对称、单纯、鲜明、复杂、大小等一些具体的形式美的规律,以及对于优美的形体、波状线构图、蛇形线构图、适称等一些美的形式的探索,不仅对形式美学具有重要的影响,并且荷加斯通过直观事物描述主体内心感受的方法,开启了近代心理学派在美学领域由审美现象到审美心理的转向。

康德“美的分析”之缺环:快感分析

在《判断力批判》中,康德界定了美的鉴赏之四个契机。他将想像力与知性(或理性)连接起来,得出了关于美(或崇高)的美学判断。若将想像力与感性连接起来,可得出一种美学范畴——“快感”。它是康德“美的分析”之缺环,可分为视觉快感、听觉快感、嗅觉快感、味觉快感、触觉快感、统合感觉快感等。在界定快感时,有必要对其进行美学限定。发掘快感的渠道包括寻找、挖掘、提炼、创造等。

条纹T恤美的分析

条纹T恤是一种流行和时尚,也延展成一种生活方式的表现。本文试图从社会学到心理学到现代视觉传达美学等更深层次上剖析条纹T恤流行的核心问题:即我们感受颜色和图案的方式,这些感受是出自本性,也有外部环境的影响。这是分析条纹T恤美的依据。

贝多芬第五首c小调钢琴奏鸣曲第一乐章“美”的分析

以"美"的分析为出发点,主要从音乐美学的角度分析了古典主义时期伟大钢琴家贝多芬于1798年所作的第五首钢琴奏鸣曲。首先从研究此作品的音乐审美价值和意义展开,再由构成音乐美学的三大要素:行为、形态、意识三个方面着手分析作品的"美"。通过对作品的了解,能够更深入地学习,以便对弹奏此首奏鸣曲提供一些可行的建议和帮助。

浅析威廉·荷加斯的形式美学思想

在《美的分析》一书中，荷加斯对形式美的规律进行了系统研究和总结．对其心理机制进行了基于直观经验的初步分析，并得出了“蛇形线是最美的线条”这一著名论断。荷加斯形式美学思想是对新古典主义美学的一次背叛．为西方形式美学从枯燥的哲学思辨走向科学的心理学、美学方向打开了通道。

最美蛇形线——浅议荷加斯的形式美学思想

威廉·荷加斯是18世纪英国著名的画家和艺术理论家,因其提出"蛇形线赋予美以最大魅力"的艺术理论而颇显声名。"蛇形线赋予美以最大魅力"的命题对于今天的艺术实践与理论研究也具有重要的启示意义,它不仅能丰富对形式美学的认识,还能够对分析当代艺术作品的形式美、体会作品所要表达的情感具有着积极的作用。

孔子“尽善尽美”审美理想探析

"尽善尽美"是孔子审美观的核心之一,其基本要求便是文学作品内容与形式、社会功能与审美功能的统一。无独有偶,康德作为西方美学的代表性人物,对美与善关系的理解与孔子"尽善尽美"的美学理想有很多相通之处。通过中西方美善统一思想的对比,可以加深对孔子"尽善尽美"的审美理想的理解。

从席勒到马克思

马克思和席勒是两个先后诞生在德意志国家的伟人,后者对前者有着深刻的影响,诸如:人与自然的统一、人的全面发展、艺术在人的全面发展中的作用,以及美学中美的规律、自然美的本质、主体自然的人化和美感等方面的观点。当然,马克思对席勒的接受是批判继承的,他对席勒某些观点的丰富和发展也就更科学。