中国歌剧“女角儿”文化“悲剧美”

本文从回顾中国歌剧历史的视角出发,以时间为轴心,分三阶段进行概括性的论述,对不同时期的悲情唱段进行戏剧性与音乐性方面展开研究,通过剧本的悲剧性、音乐的悲剧性,并以个别悲情唱段为范例,分析悲情唱段的音乐特征,剖析悲情唱段音乐主题所塑造的英雄人物英雄形象及借鉴戏曲元素——"板腔体"特征在悲情唱段中的突出特色,以女性角色的悲剧美为创新点,论证和确认女性角色悲剧美对中国民族歌剧所发挥的不可替代的作用。

在音乐欣赏中发掘音乐的悲剧美

音乐的悲剧美作为音乐美学的审美形态之一,可以激发人们化悲痛为力量,在道德上震撼人心,使情感得到陶冶,是崇高美的集中体现。我们在欣赏音乐作品时应更注重领悟和发掘音乐悲剧的特点及美感艺术性。

试论美的衰败比美的东西更美

罗丹根据维庸的诗作《美丽的制盔女》雕刻同名青铜雕塑时说:"如果有什么比美的东西更美,那就是美的衰败。"因为美的衰败占有了内容和形式两个方面的优势,它比美的东西具备更多、更深刻的内容,并且在形式上它衰败得真实、细致。

戴着脚镣飞舞的女神——论丁玲、萧红、张爱玲抗战时期的女性小说

丁玲、萧红、张爱玲三位作家在抗战时期分别塑造了强女人、苦女人、俗女人这样三种类型的女性形象。反映了她们的生存现状、孤独的悲剧美以及对女性文学现代性的贡献。为抗战时期的文学多样化,女性文学的发展添上了亮色。