美的标准问题的一些探索

本文试图对美的标准问题作一些探索,主要对美的概念,美的客观标准和美的主观标准以及美的标准的特征作了一些力所能及的探讨.

浅谈“美的标准”

美的标准在不同的历史条件下不断演变,我们很难认定它是一种进步还是某种倒退,毋庸置疑的是无论对它的价值如何判断,艺术家们都还在继续探索着艺术发展的种种可能性。

“美的标准”——读冷军油画作品之感

油画艺术审美功能就在于弘扬自然、社会、人类精神文化生活中美的本质。油画艺术美的评价与标准是油画艺术作品艺术的价值体现。"按美的法则塑造自然物象,使其具有一定审美价值的艺术作品",是油画造型艺术创造美的座右铭。冷军的油画作品中,正是以体感美、质感美、空间美、技法美、构成美等油画艺术审美标准,诠释着作为油画艺术审美功能的优秀价值,为中国油画宝库增添了不朽的光彩。

专家谈唇美的标准

美的唇对容貌可以起到画龙点睛的作用。厚薄适宜、轮廓分明的嘴唇既显聪敏干练,又能体现女性性感之美。自古以来,人们常以“樱桃小嘴”来赞美女性,而把大嘴形容为“雷公嘴”、“血盆大口”等。当然,这只是生活当中人们的一家之言,不代表医学审美观点。 嘴唇可以分三种表情型:方型、尖锐型和卵圆型。嘴唇的厚度因种族而异,白种人的嘴唇较薄,黄种人稍厚,黑人最厚。男性嘴较大,女性小些;婴儿的嘴唇与鼻翼宽度差不多,这时的小嘴看上去甚为可爱。 什么是美形唇?

大码模特:谁说美的标准就是白幼瘦?

模特非得白幼瘦?“不管美或丑,一胖毁所有。”不知从什么时候开始,胖成了一种“罪”。可是,谁规定长得胖就不能追求美呢?有这么一群胖胖的女孩,就颠覆了人们对美的刻板印象,将时尚、潮流与“胖”这看似风马牛不相及的概念结合在了一起,她们的工作,正是近几年备受瞩目的新兴职业--大码模特。

美的标准

森林里的动物们准备举行选美大赛,很多动物都报名参赛。这时,森林之王--狮子召集动物评委们,讨论如何组织这次选美比赛。棕熊说:“这个问题我已经想了很久了,我觉得选美是一件重要的事情,必须要慎重。我们评选的标准首先应该是身体健壮。身体健壮才是美,像我们棕熊家族,个个都是动物界的大力士,我们有一种力量美。”

鼻部美的标准

鼻子位于面部的中央,最受人注意.自古以来,人们对鼻子的外形就很挑剔.

美的标准能否造就标准的美——对康德“美的理想”的当代思考

“美的理想”是康德美学中的一个重要问题。当代有关美的议题不再是个别学科的专利。计算机技术对数据进行收集与学习,通过将归纳数据平均值与“美的标准”直接关联的方式以实证路径进入美学领域。本文首先简述康德美学的相关内容,在此基础上考察技术参与下“美的标准”的制定,并引入多元文化中的不同审美状况,借鉴康德“人是目的”的理念来分析生活实践,试图探讨技术时代中美学等人文研究跨学科的可能。

建立社区治理绩效测评指标体系的真善美标准

社区治理绩效测评指标体系首先必须能反映社区治理主体能够做、应该做和必须做的事务,即要真;其次,要有利于治理实践的开展,即要善。在此基础上,社区治理绩效测评指标体系还必须设置美的标准,追求内在的和谐,即要美。

美的标准范式——唐宋散文美学

唐宋是我国散文史上的又一辉煌期,曾经影响了千百年的散文发展和美学风貌,如清代的桐城派;甚至成为散文界的复古目标,如明代的唐宋派。尽管唐宋古文运动辉扬着复古的口号,但其审美格调和风貌却远不同于先秦古文,而是经过建构后的新结构。在今天,人们一旦回首中国散文史,总是把它视作标准型态而深情眷顾,其中必有一个深层性原因。现象地描述这一演化过程是肤浅的,应该探究它。我们把这一原因归结为结构主义文化—美学。英国特雷·伊格顿的《文学原理》认为:“

优美的标准

我十四岁的儿子约翰和我几乎同时看上了那件外套。它挂在马萨诸塞州北安普敦一家旧衣店里的一个衣架上,跟那些再生呢绒军用雨衣和一大堆乱七八糟的羊毛大衣塞在一起——简直就像荆棘丛中的一朵玫瑰。 别的衣服都无精打彩,唯有这件显得精神抖擞。这件双排扣大衣的厚厚的黑色毛呢软软的,蛮新的,就好像在亨利老爹的轮船衣箱里的樟脑球中保存了多年似的。这件大衣有个黑色的天鹅绒衣领,做工精巧,挂着个第五大街的标签,还有个叫人难以相信的标价:28美元。

美的标准

她出身名门。5岁学钢琴，6岁熟读《唐诗三百首》。她演过莎翁剧的女主角，做过第一批自由恋爱的新女性。出嫁时，汽车在上海的大街上排成一排，她戴着花冠，牵婚纱拖尾的花童就有6个。

加强学校美育 塑造美好心灵

美育,即审美教育,是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。美育的目的是培养学生认识美、感知美、发现美、欣赏美、创造美的能力,注重培养学生正确的审美观念、健康的审美心理、高雅的审美情趣。美育不等于上美术课或音乐舞蹈课,因为,美育并非简单的艺术教育,而是审美教育,本质上是一种关于美的情感教育。

美育视域下的高校舞蹈人才培养模式——评《舞蹈教育与美育探析》

广义美育即"美感教育",以美学为基础引导学习者用"美的态度""美的手段""美的眼光"获得美的体验,其独特性在于"美的标准"相对灵活,每一个人都可以基于自身经验理解"什么是美",并基于"美的感受"来引导个体的生命、生活、生长发展。因此,广义上的美育不被形式约束、不受途径限制、不以成就为准,但它并不能彻底脱开狭义美育(即艺术教育)。

“宗元”观念与明清传奇审美理想的嬗变

审美理想是由个人或群体的审美经验与审美趣尚所决定的关于美的标准与范型。明清传奇的审美理想,是明清曲家对传奇的理想形态的实践总结与理论建构,表现于曲词、曲律、结构、题材选择、主题倾向等诸多方面,其中以曲词为中心的雅俗关系问题,是贯穿始终的核心问题。

关于思想政治教育美的若干思考

以美学观照思想政治教育,是匡正思想政治教育异化的需要,是"以美辅德"的必然要求和思想政治教育的应有之义。思想政治教育美的标准是关涉思想政治教育美的本质衡量的重要尺度。思想政治教育美的本质在于人的本质,在于受教育者自由全面发展的自由获得,在于自由的教育者对自由学习者自由成长的自由促进。

文章美是人的本质力量对象化的体现

“人的本质力量对象化”是一个意义丰富的命题。文章美是文章作者按照美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践,也就是人的本质力量对象化的体现。

对实践标准唯一性的思考

实践是检验真理的标准,并且是唯一的标准,这在理论上是没有问题的。但在实际的操作中却会遇到许多困难。要克服这些困难,就需引进一些辅助的、暂时的标准,比如逻辑标准、美的标准等。这些标准不是可有可无的,它们与实践标准一起,构成一个有机的系统。

博纳尔表现性色彩与画面构成的关系

皮埃尔·博纳尔作为纳比派画家之一,在色彩应用方面有着独特的见解。现阐述博纳尔表现性色彩形成的原因,并基于他的绘画作品,从色彩冷暖、明度和形状对比三个方面,深入分析表现性色彩在画面构成中的作用。1博纳尔表现性色彩形成的原因在20世纪初,随着哲学与艺术思潮的变革,大众的思维活跃起来,美术创作取得空前发展,且颠覆了传统意义上美的标准。现代主义美术在政治、经济和文学领域发生重大变革,反映出了这个时期大众丰富的精神世界与复杂的现实生活。相较于传统的现实主义,这一时期的绘画以自我想法为绘画核心,形成了独具特色的绘画表现语言。在绘画的创新变革与发展中,艺术家们更注重个人内心的表达,而精神层面的哲学思想广泛流传,为艺术家的创作提供了理论基础,做好了思想铺垫。

审美素质教育在美术教育中的重要性

审美素质教育,即培养学生具有正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育,是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准,以形象为手段,以情感为核心,以实现人的全面发展为宗旨。正确的审美观是培养学生审美素质的重要基石。