论“美的滥用”说及其对美的误读——丹托美学思想批判

当代艺术与日常用品的结合越来越密切,艺术美感的呈现具有另外一种内在模式。因此,以丹托"美的滥用"说为切入点,是为了在后现代语境里界定艺术。不过,丹托的美学思想在一定程度上是需要批判的,当代艺术的美感从未消失,后现代语境中的艺术美常被误读,在生成论层面,美感恰是置入艺术又被艺术本身所遮蔽。"艺术的终结"指的是艺术存在样态的新开端,美与丑只是艺术呈现的两种不同方式。由此,当代艺术需要经由民族性进而凸显独特的审美文化韵味,同时注重艺术元素的无用之用是至关重要的。

消费社会中“美的滥用”——日常生活语言解构诗的语言

日常生活审美化的普及,对于消费时代的大众而言是一件极为有益的事情,但凡事应有一个底线,超过这个底线,就会走向事物的反面,对审美的滥用最终导致的结果就是没有美的存在,把不美甚至庸俗、丑恶当作美,直接使人们的审美标准发生颠倒,美被取消掉。梨花体诗歌文化事件的出现就是一个典型的案例,当日常生活语言直接介入到诗歌中时,诗的语言之美被解构掉了,诗歌成为大众的娱乐品,面对诗歌的尴尬境遇,诗人的回答是给审美留下一个空间,这是人类的希望所在。

从丹托到希基:美的滥用,还是美的回归?

受艺术史上达达主义运动的影响,当代艺术呈现出了一股强势而主流的反美学浪潮,这种趋势在后现代语境中则愈演愈烈。哲学家阿瑟·丹托(Arthur Danto)于1980年代提出的'艺术终结论'及'寻常物的嬗变'等理论,更是将艺术的美感放逐于对20世纪当代艺术的认知之外。然而,在艺术界将'反美学'浪潮推向极端之后,美国艺术批评家戴夫·希基(Dave Hickey)却反其道而行之,预言1990年代之后当代艺术将重新聚焦于'美'。对此,丹托又在2003年出版了《美的滥用》(The Abuse of Beauty:Aesthetics and the Concept of Art)一书,正面回击了希基对'美的回归'的预言。本文将通过对这两种话语的比较与分析,更深入地阐释二者真正的交锋及此种争论对晚近当代艺术批评与实践产生的深远影响。

美的概念分析与批评话语的重建

从柏拉图的古典美学传统到鲍姆嘉通的现代美学传统,西方美学研究的中心经历了从“美”到“审美”的转移,对“美”这一概念的认识也从认知意义转向评价意义。受本质主义思维的影响,哲学家们总是试图兼顾二义,为“美”找到一个周全的定义。这种思维造成了“美”这一概念的含混与模糊,进一步造成了“美”在艺术批评领域被误用、滥用甚至无用的现状。因此随着20世纪美学理论与艺术批评的交叉相融,要想重建艺术批评的理论话语,不仅要对艺术品的美丑进行评价,更重要的是对其为何美丑做出描述与解释。对此,一些分析美学家的理论值得去借鉴与反思。

阿瑟·丹托:从艺术远离美到艺术的终结

阿瑟.丹托的《美的滥用》集中展示了丹托关于艺术的思考,包括艺术与美的关系、艺术的分类及其存在根据、艺术的哲学定义、艺术的终结等问题。艺术远离了美,最终走向叙事的终结,这是丹托艺术哲学的关键。始终从当代艺术发展的实际出发,而不是从思辨的体系出发,这是丹托的研究带给我们的启示。