“美的艺术”视阈下“舞蹈”概念的再认知

今天我们谈论的“舞蹈”是一个源自西方的艺术概念,主要是来自欧洲的艺术术语,是“美的艺术”概念下的艺术门类,它具有其自身“质的规定性”和区别于其他“技艺”的代表性特征。本文从“美的艺术”历史发生、“美的艺术”意蕴内涵、“美的艺术”与舞蹈这三个层面入手,在阐释分析“美的艺术”概念与内涵的同时,对其下属的艺术门类舞蹈的概念及内涵进行深度的再认知。

古与今的桥梁:巴托“美的艺术”观探析——兼论康德对巴托的继承与超越

继承传统,巴托建构起一套“美的艺术”,是对“美的自然”的模仿的艺术观念,这套艺术观念因陈旧的内涵无法支撑起艺术自律。跟随潮流,巴托又为其传统理论框架下的艺术观念赋予了许多新鲜内容,在继承传统的基础上超越了传统,从而在艺术观念的现代转型中扮演了承前启后的桥梁角色。之后,康德又继承并超越了巴托。康德沿着巴托开辟的道路,将在巴托这里已显露头角的诸多观念系统化、完善化,并以“自由”与“理性”重新定义艺术,在颠覆古代艺术概念的同时也改变了艺术分类逻辑,从根本上为艺术自律寻得根据,最终确立起“美的艺术”观念的现代内涵。

美的艺术:产生、演进、定型、意义

美的艺术从文艺复兴启动,到18世纪成形,在19世纪得到基本定型,20世纪初方最后完成。这一西方现代进程中形成的美的艺术,具有世界性的意义。美的艺术由建筑、雕塑、绘画在文艺复兴领跑,然后在音乐和舞蹈、文学和戏剧中,丰富展开,最后形成以上七大门类为基础的美的艺术体系。在理论上,经过文艺复兴的Arti del Disegno(心创艺术)、18世纪“美的艺术”(法语Beaux arts、英语Fine art、德语Schöne Kunst)、19世纪的黑格尔的美的艺术哲学即sthetik(美学)三大阶段,世界知识体系中的“艺术”得到定型。

审美自律与艺术自律——从审美的艺术运用看两者的关系

“美”与“艺术”在古代虽时有交集,但仍是两条各自发展的路线,恰是近代建立起来的“审美”自觉意识,以“审美”而非“美”作为“美的艺术”的评判方式,方使“美的艺术”门类与“美的艺术”观念得以建立,也正是在“美的艺术”所明确的“审美”与“艺术”的包含关系中,“艺术”以基于自身特性的优势,向“审美”承诺了自律规则的展现条件,亦即证明了“艺术自律”的可能,鉴赏规则下的“审美自律”规定从此成为“艺术自律”的自觉要求,“审美自律”成为“艺术自律”的基础,“审美自律”向“艺术自律”的过渡取得合法性。

“美的艺术”观念的形成

"美的艺术"并非古而有之。同时,不论是"美"还是艺术,从古希腊到文艺复兴都有着较为宽泛的理解。直到古典美学的出现,才把"美"定位为一种无功利的审美判断,把艺术理解为理念的形式化表现,从而也建立起用"美"的观念把握艺术的"美的艺术"的理论。现代美学的艺术转向与日常生活审美化的矛盾,使得"美的艺术"面临尴尬的境地。梳理、研究历史"美"和艺术的内涵,以及"美的艺术"观念的形成,为新的历史环境下重新认识"美的艺术"提供了一种可能。

从“感性的人”到“美的艺术”——浪漫主义艺术的美学观念探析

浪漫主义艺术是18世纪后期到19世纪中叶风行于欧洲大陆的一场艺术运动。浪漫主义艺术强调个性、主观性、激情和想象,浪漫主义艺术家们崇尚天才,反叛对规范性的模仿,追求唯美、自由和超越性。"美的艺术"从传统的艺术概念中独立出来促使人们重新思考艺术的本质和功用,美的艺术就是天才的艺术。浪漫主义运动持续的时间很短,却是一场波及全欧洲的一次文化和艺术思潮,它因为具有深刻的思想基石、伟大的作品、传奇的艺术家和旺盛的生命力在历史和人的心灵中留下不可磨灭的痕迹。

康德美的艺术分类及其审美价值

对美的艺术分类是康德美学思想的重要组成部分。康德认为美的艺术可分为三种:语言的艺术、造型的艺术和艺术作为诸感觉的自由游戏,诸种艺术的表现体现出审美价值及对人类生存的意义。

美的艺术、美的课程：高校美术教育的“双美”探索

在学生综合素养培养时代环境下,高校美术教学开展过程中,需要整合美学内涵、教学资源和课程平台等全方位内容,通过发挥课堂的应用优势,坚持艺术诠释原则,重新构建美术课程生态,使学生在参与全新美术教育课程中,系统化学习和掌握高校美术教学的知识点,提升学生美术素养和审美能力,实现美的艺术、美的课程。本文从高校美术教育中艺术诠释与课程建设要求分析入手,着重探究高校美术教育中美的艺术与课程构建策略。

从模仿到“美的艺术”——简论早期艺术概念的发展

人类自古以来就有爱好艺术的传统。在进入文明时代后,人们就开始了对艺术观念进行探讨。但至今,关于艺术的定义仍然未能取得完全一致的意见。文章分析了艺术概念的早期发展历史,从中看到了从古希腊到18世纪期间艺术概念所扮演的角色、及人们从各个方面汲取艺术带来的滋养的状况。

美的艺术:艺术学科成型的三大因素及其意义

现代的艺术学科,在“美的艺术”中形成,它启动于文艺复兴,到19世纪末定型。其产生、演进、成型在于三大因素:一是按照美的原则,从原有的“泛艺术”体系中析出一些艺术门类,形成美的艺术的门类体系;二是由泛艺术体系中的生产者演进为美的艺术创造者,即成为艺术家;三是美的艺术的展示场所,在美的艺术的演进中产生出来,成为文化中的专门审美场地。以美为目的的美的艺术,因与并非全是美为目的的泛艺术区别开来而得名,这一新起之名在改变了原来的内涵之后,因语言简化规律而简化为“艺术”,最后成为世界知识体系中的共识。

新杂技正向“美的艺术”大步进军——观第七届中国杂技金菊奖第二次全国杂技比赛有感

如今的新杂技真是越来越好看了!真所谓"士别三日,当刮目相看"。新杂技在技巧不断创新的同时,又增添了许多美的元素,充分吸取了舞蹈、音乐、美术、戏曲、服装、光影等艺术之长,融为一体,使其观赏性、时尚性、审美性大大提高,同过去的"地摊杂技"、

“美的艺术”的再审视——评克冰先生的《倾听自我》

克冰先生的《倾听自我》是一部探讨"美的艺术"的杰出著作。在《倾听自我》一书中,克冰先生直面了什么是"美的艺术"这一基本问题,他结合自己丰富的审美体验和深厚的理论修养,并通过有效地批判前人的相关理论成果,成功地回答了这一问题。不仅如此,克冰先生还以此为标准,重新审视了包括"人文主义"、"审丑"等在内的一些被误用了的理论概念,并对一些流行的艺术现象和美学理论提出了自己的看法。另外,他还通过中西对举的方式,解读了中国文论中的一些关键概念。

从美的艺术到一般艺术部分历史

美和艺术随着现代化进程开始分化,在这个过程中,美的艺术或者认为艺术是美的观点一直存在着。鉴于此,蒂埃里·德·迪弗从康德美学出发,以马塞尔·杜尚的艺术活动为标志,将审美判断运用于艺术判断上,将美和艺术的分化从概念层面丰富到内容,并结合具体艺术活动进行分析。本质上是从思维层面上对艺术认知的一种理性反思,将特殊的艺术拓展至一般的或普通的艺术,是对艺术这一概念的重新界定并对内容予以充实。

永不休止地求索——读《美的艺术显形》

王向峰教授最近出版的<美的艺术显形>一书,集中显示了他在文艺美学研究中获得的最新成果.全书分为三编,即"艺术的本质与表现"、"艺术的接受与创造"、"马克思<手稿>的美学",并以多章集中论述了美的本质及其在艺术中的显形创造的规律,可以认为是近年来美学专题研究的可喜收获.

净行艺术是美的艺术

我是一名豫剧净行演员,应工“大净”(“大花脸”“铜锤”)兼工“副净”(“架子花”和“摔打花”),从艺近四十年,扮演过几十个性格不同的净行角色。在我演过的剧目中,《铡美案》。

从“美的艺术”出发谈“审美判断”向“目的论判断”的过渡——结合王小波杂文集《沉默的大多数》与《我的精神家园》

"美的艺术"即为"天才的艺术","天才"为"美的艺术"提供规则的才能,"美的艺术"因为"天才"的加持而具有独特性与示范性。我们在进行审美判断时,是不带任何利害的愉悦或不悦的。然而,在鉴赏"美的艺术"之时,我们却能够从单纯的审美判断中得到善的启发。王小波关于艺术与道德的讨论,启发笔者从对"美的艺术"的思考出发,探讨由"审美判断"向"目的论判断"的过渡如何成为可能。