关于中国人“美盲更比文盲多”的学术批评——与吴冠中先生商榷

"美盲"是吴冠中先生自造出来的一个词。吴先生断言中国人"美盲更比文盲多"之论不能成立:以不欣赏现代派雕塑家亨利·摩尔的作品作为认定"美盲"的标准是荒谬的;欣赏美是人类的天性,正常人中不存在"美盲";断言中国人"美盲更比文盲多",表明有的中国美术专家不亲近中国的普通艺术欣赏者,中国的美术专家需要确定一种与普通艺术欣赏者的合理关系。

“美盲更比文盲多”之论不能成立

因为亨利·摩尔的雕塑作品在北京展出受冷遇引起美术专家发出"美盲更比文盲多"之论。此论不能成立。以不欣赏摩尔作品作为认定"美盲"的唯一标准无视美和美术的多样性,不合逻辑。欣赏美的能力是普通人都具有的,专家如果了解、理解和亲近普通欣赏者,就不会认为他们是"美盲"。中国的美术专家不应该以西方美术为标准去教导中国的欣赏者。

“美盲多于文盲”论析——兼谈审美观

“美盲多于文盲”的见解在社会中具有相当的影响力,当“绘画”不能被受众接受时,创作主体多以“美盲多于文盲”为托词,认为受众是“美盲”,这种观点是错误的。美是一个至今没有统一定义的概念。美是一个极其复杂的哲学概念,不同人群对美的认识不尽相同。美感意识是人类的一种复杂心理活动,来源于人的社会实践。

作为美术的教育与作为教育的美术——吴冠中谈话的启示

不久前,<又回苏州--吴冠中2007年新作展>在苏州博物馆的现代艺术厅展出,苏州是继北京、成都、重庆、上海等城市举办后的第五站,也是最后一站.共展出新作48幅,其中"汉字春秋"系列十幅,同时还展出了一幅在上世纪八十年代吴老为纪念苏州建城2500周年捐赠给博物馆收藏的<保圣寺罗汉图>.……

中职学校开展美育的方法

美育是全面教育不可缺少的部分;加强美育是深化教育改革全面推进素质教育的必然要求。美育不仅是一种审美能力的培养,而且是人们思想情感、个体意识的再造。美育可以为培养高素质的现代实用型人才提供更丰富的内涵。

美学之外的美育视角——汉宝德美育方案述评

美育是台湾建筑大师汉宝德关注的重点之一,汉宝德曾撰文谈论台湾美育的现状、问题及解决办法,笔者将其一套内容称为汉宝德的美育方案。本文首先介绍其美育方案的主要内容,将其概括为形式美中心的大众美感教育,并阐述其美育的出发点以及美育实施办法。笔者认为,这是一套基于社会文化批评的美育改革方案,其社会政策意义大于思想深度,但即便如此,还是发挥出批判台湾美育现状的作用,给人以警醒,使美育在反思中前进。

浅谈提高小学美术教育效果的方法及策略

随着时代的发展,艺术教育是可持续发展、优质发展的新任务。具体地说,我们应该把更多的精力放在学生身上,以学生为主体,重质量,重能力,重审美文化教育,为学生终身发展奠定坚实的基础,使学生成为具备国际竞争力的未来社会的公民。根据教学实践,我认为,完成这一任务的首要工作是提高美术教育的效果。1.审美教育是小学美术教育的核心人虽有爱美的天性,但并非天生就懂得美、会欣赏美与理解美。在我国,由于几十年忽视美育,造成审美低能,＂美盲＂比＂文盲＂多得多,这对社会发展的负面影响是不可低估的。因此，在美术欣赏教学中，特别要注重发展和提高学生对审美的理解力，遵循审美活动的规律。

艺术品如何兼具学术价值与市场价值刍议

有关"艺术品如何兼具学术价值与市场价值"的思考,涉及到艺术审美的系列问题。如美的界定与艺术标准,艺术指向作者,"同类相从,同声相应"的欣赏原则,以及艺术家和收藏家之间的关系与责任问题。创作者与收藏者双方审美能力的提高与合作方式的选择,将是艺术品能否同时具有学术价值与市场价值的关键所在。

从传统戏到现代派

在艺术圈子内外,常常听到两种颇为流行而又相悖的观点:其一,中国的传统戏曲与西方的现代派艺术水火不相容。凡是醉心于传统戏的“遗老遗少”都容不得现代派,凡是热衷于现代派的“假洋鬼子”必然对传统戏嗤之以鼻;其二,中国传统戏曲和西方现代派是同一个东西。由于种种历史的和社会的原因,它们象一对难兄难弟。

论西藏各类学校的艺术教育

西藏各类学校中如何实施和加强艺术教育,使它不但传授艺术的基本知识,同时把美育教育也认真开展起来。本文重点论述艺术教育即美育教育的重要性、作用和在字校如何继承和发展民族优秀艺术传统,从而达到提高全民族素质的根本目的。

创意正当口

借用吴冠中先生的话来说,从来我们就不承认(当然也肯定不是)自己是文盲:但也许在诸多综合因素的作用下,却忽视自己被造就成了"美盲"。有知识没文化,这样似乎更加容易什么都不怕。从"高大全、红光亮"里走出来人们,非常懂得明哲保身的满足,但中国人是天生聪明的,当其他人认为我们注定跳过工业时代,落后于信息时代的时候,我们中的某些人却看见了创意时代的曙光。用替换一个茶杯来置换整个生活的学说虽然听起来不可思议,但它毕竟真的来临了。

买的就是感觉

在当下,相对于艺术修养,消费者消费艺术品的心态与目的显得更为重要。在消费中提高,在提高中消费,是艺术市场发展的必由之路。要真正成为合格的消费者,就必须跨过这一道门槛,唯一的办法也是一劳永逸的办法,就是相信自己的眼睛,相信自己的感觉。这样,即使在"专家"那里是不被看好的作品,只要符合自己的审美,就是艺术消费的最大收获。

艺术·生命——吴冠中访谈

吴冠中,笔名"荼",1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费留学,次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国,先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。现任全国政协常务委员、清华大学美术学院教授。曾于中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆及台湾历史博物馆等处举办个展数十次。已出版画集、文论集、散文集七十余种。1990年获法国文化部最高文艺勋位。1993年获巴黎市勋章。2002年3月入选为法兰西学院艺术院通讯院士。

形式美的追求者:吴冠中

吴冠中的一生,是信仰美的一生,为感悟美、创造美而苦行。他以诗人的情怀、“形式美”的眼光,观察、思考、想象着一切。他常常为美“不安分”,他是中国近现代美术史上,以“美育”为己任,关怀祖国和民族文化命运的人。他说：“一个美盲的民族,也许能成为制造大国,但绝对成不了世界创造的大国。”他为中国美盲多于文盲而痛惜。他为美以苦难为粮食,为美即便是火坑也要往下跳……他是一位真正为美而殉道的艺术家,美术界称他为艺术的“苦行僧”。

《美术理论争议三则》的争议——再谈“看得懂”和“看不懂”

八五年第二期《新美术》上,载有李昆山同志的“美术理论争议三则”一文,争议的焦点是:他认为看不懂的艺术作品就应予以否定,并且反对别人“为看不懂的作品张目。”我对此有不同看法,所以也想来争议几句。李昆山同志在三则争议的开头,都先引用了一段文字作为他的“靶子”。

审美五句话

1.今天中国的文盲不多了,但美盲很多。——吴冠中说。现在很多人穷,穷的不是物质,也不是文化,而是审美。没有恰当的审美,生活剥露出最务实最粗俗的一面,生活越来越无趣、越来越枯萎。所谓审美境界,其实就是回来做自己。我能够不被流行所干扰,知道生命应该用什么方式去活着,这才是大智慧。

油画何时能进入寻常百姓家——对中国当前油画市场的思考

油画作为西方的传统艺术,传入中国已有百余年。中国油画市场目前发展迅速,但主要是机构、收藏家、企业等在购买,目的也主要在于投资和收藏,普通家庭购买油画的仍比较少。中国油画市场要想取得进一步的繁荣与发展,离不开普通家庭的购买。

袁志山的画

我的朋友袁志山,今年47岁,醉心于国画艺术。42岁,他参加了国内许多名家组成的《中国画探新交流画展》。翌年,他的两幅作品又入选新加坡的《中国当代名人画展》;45岁时,志山的山水画《秋韵》在南斯拉夫举办的《第十届国际里耶卡绘画大展》中展出,为中国入造此次大展的4幅作品之一,同年,他在江苏省美术馆举办个人画展。他的70幅作品已由人民美术出版社出版画集,可谓功成而名就。