论艺术博物馆建筑与环境的统一性——以美秀美术馆与伊斯兰艺术博物馆为例

文章以美秀美术馆与伊斯兰艺术博物馆为例,从自然环境与人文环境两方面入手,阐明建筑既要在自然层面相融于环境,又要在文化层面深入人心,探寻了贝聿铭晚期艺术博物馆建筑设计与环境和谐统一的特点,进而探讨了美术馆建筑与环境和谐统一的重要性。

浅析美秀美术馆建筑的环境-行为模式

美术馆和博物馆一样,是以展陈艺术品为主的博览型公共建筑。由于其自身特有的对艺术方面的要求,使得美术馆建筑本身就与艺术品划上了等号。在设计美术馆的建筑空间以及对场所、环境的营造时,设计者会充分考虑环境与参观者行为之间的相互关系。该文从人与环境的相互作用入手,对美秀美术馆的建筑设计手法进行了环境-行为的分析。

美秀美术馆

远离尘嚣,美秀美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。通过跨越两个山脊的隧道及吊桥,便会看到美术馆的入口。当走近的时候,便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶,恰似中国古代的传说、地上的天堂——＂桃花源＂。美术馆的建筑大部分均埋藏于地下。

解读美秀美术馆公共空间设计的美学特征 以视觉传播艺术为视角的考察

美秀美术馆坐落于日本京都市以东滋贺县信乐町的自然保护区内,是美籍华裔建筑师贝聿铭的代表设计作品之一。基于当地自然环境、文化生态以及设计师本身中西结合的建筑设计思想,美秀美术馆的公共空间设计在构思理念、形态特征、材料运用等方面表现出独有的美学特征,并以其独特的空间美学意境满足着观访者的审美需求。

探析日本MIHO美术馆建筑空间的形式分析

美秀美术馆是建筑与自然融合的成功案例,它如世外桃源般隐匿于深山之中,与周边环境完美的融为一体。文章试图从"建筑—自然"角度和建筑内部空间角度对美秀美术馆进行具体分析。

当代设计视角下贝聿铭建筑作品解析与设计策略

介绍了贝聿铭的前半生和其3座较有代表性的建筑作品。贝聿铭在退休十几年后为自己的家乡苏州设计了苏州博物馆的新馆,将古典与现代完美结合,充分尊重苏州园林艺术的独特性,把苏州博物馆打造成苏州最富有灵气的场所。

印章起源说

文明,比人们想象得要坚韧。然而前一阵子读到一篇美文,末尾一句说:"文明一直比我们想象得要脆弱。"(《一枚印度印章的内涵》原载《光明日报》2015年5月30日)就我了解,当今依然把印章视作为一门艺术而在继续创作的,除了"泱泱大国",大概就还有日本。中国,是印章的发源国吗?印章,初始的意义究竟在哪里?为何它能成为一门艺术?印章、篆刻,两者同义吗?又是什么关系?做艺术研究、印学研究的人很多。我想说的是。

最后一个现代主义大师——贝聿铭

2019年5月16日世界建筑著名大师贝聿铭先生与世长辞,享年102岁。他投身建筑事业70余年,为世界创造了很多兼具力与美的作品,设计遍布世界各地,但即便如此他仍在《筑梦天下》说:'对我来说,中国印记从未完全消失。现在我在美国住了七八十年,仍然觉得自己是中国人。我虽然给了自己新的外表,但内心的一切早就存在了。'贝聿铭一生始终秉持着现代建筑的传统。在现代建筑的历史上,贝聿铭被称为'最后一个现代主义大师'。