浅析美秀美术馆建筑的环境-行为模式

美术馆和博物馆一样,是以展陈艺术品为主的博览型公共建筑。由于其自身特有的对艺术方面的要求,使得美术馆建筑本身就与艺术品划上了等号。在设计美术馆的建筑空间以及对场所、环境的营造时,设计者会充分考虑环境与参观者行为之间的相互关系。该文从人与环境的相互作用入手,对美秀美术馆的建筑设计手法进行了环境-行为的分析。

美秀美术馆

远离尘嚣,美秀美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。通过跨越两个山脊的隧道及吊桥,便会看到美术馆的入口。当走近的时候,便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶,恰似中国古代的传说、地上的天堂——＂桃花源＂。美术馆的建筑大部分均埋藏于地下。

论艺术博物馆建筑与环境的统一性——以美秀美术馆与伊斯兰艺术博物馆为例

文章以美秀美术馆与伊斯兰艺术博物馆为例,从自然环境与人文环境两方面入手,阐明建筑既要在自然层面相融于环境,又要在文化层面深入人心,探寻了贝聿铭晚期艺术博物馆建筑设计与环境和谐统一的特点,进而探讨了美术馆建筑与环境和谐统一的重要性。

解读美秀美术馆公共空间设计的美学特征 以视觉传播艺术为视角的考察

美秀美术馆坐落于日本京都市以东滋贺县信乐町的自然保护区内,是美籍华裔建筑师贝聿铭的代表设计作品之一。基于当地自然环境、文化生态以及设计师本身中西结合的建筑设计思想,美秀美术馆的公共空间设计在构思理念、形态特征、材料运用等方面表现出独有的美学特征,并以其独特的空间美学意境满足着观访者的审美需求。

探析日本MIHO美术馆建筑空间的形式分析

美秀美术馆是建筑与自然融合的成功案例,它如世外桃源般隐匿于深山之中,与周边环境完美的融为一体。文章试图从"建筑—自然"角度和建筑内部空间角度对美秀美术馆进行具体分析。

印章起源说

文明,比人们想象得要坚韧。然而前一阵子读到一篇美文,末尾一句说:"文明一直比我们想象得要脆弱。"(《一枚印度印章的内涵》原载《光明日报》2015年5月30日)就我了解,当今依然把印章视作为一门艺术而在继续创作的,除了"泱泱大国",大概就还有日本。中国,是印章的发源国吗?印章,初始的意义究竟在哪里?为何它能成为一门艺术?印章、篆刻,两者同义吗?又是什么关系?做艺术研究、印学研究的人很多。我想说的是。

当代设计视角下贝聿铭建筑作品解析与设计策略

介绍了贝聿铭的前半生和其3座较有代表性的建筑作品。贝聿铭在退休十几年后为自己的家乡苏州设计了苏州博物馆的新馆,将古典与现代完美结合,充分尊重苏州园林艺术的独特性,把苏州博物馆打造成苏州最富有灵气的场所。

从香山饭店到苏州博物馆——重读贝聿铭的跨文化建筑原型探索

试图从贝聿铭的核心意图出发,重读香山饭店这一在中国现代建筑发展历程中极其重要但又富有争议的作品,分析其形式空间逻辑,再认识贝聿铭对于建筑原型的跨文化探索.在实地调研、文献解读和建筑语言比对的基础上进行综合判断,发现贝聿铭在香山饭店中尝试将东西方3类原型进行复合与重构;而这3类原型的综合在他晚年设计的美秀美术馆和苏州博物馆项目中依然有所体现.

最后一个现代主义大师——贝聿铭

2019年5月16日世界建筑著名大师贝聿铭先生与世长辞,享年102岁。他投身建筑事业70余年,为世界创造了很多兼具力与美的作品,设计遍布世界各地,但即便如此他仍在《筑梦天下》说:'对我来说,中国印记从未完全消失。现在我在美国住了七八十年,仍然觉得自己是中国人。我虽然给了自己新的外表,但内心的一切早就存在了。'贝聿铭一生始终秉持着现代建筑的传统。在现代建筑的历史上,贝聿铭被称为'最后一个现代主义大师'。