亭亭出水荷花瑞——浅谈紫砂《莲语》壶之美韵

中式的美学文化相对于西式写实的美感呈现更注重意象的发展,这在整个世界文化长廊中都是独树一帜的,是一种相对独特的文化现象,这种意象的呈现经过长时间的发展延伸到了中国社会的方方面面,在陶艺创作中深有体现。在体现传统中国美术的花鸟画中,写意衍生到极致便成为了一个个抽象的符号,结合吉祥文化的发展,自然而然地形成了各种造型及装饰纹,研究这些造型及纹样的发展过程,总结其中的规律,对紫砂陶艺创作有着十分积极的影响,本文重点通过紫砂《莲语》壶的创作,来谈一谈这种基于文化的美韵诞生的过程。

论紫砂器《吉德壶》的装饰美学和造型美韵

紫砂器自其诞生至发展至今,已有了百年的历史,而紫砂艺术之所以可以经久不衰是源自于每一历史阶段都有数不胜数的工艺大师为其注入心血与智慧,才得以形成当今完善且成熟的艺术体系,在紫砂艺术体系中,造型艺术尤为受人追捧,因为紫砂泥的可塑性使得紫砂器的造型可千变万化,在不同艺人们的设计制作之下始终可以让人眼前一亮,笔者以《吉德壶》为例,浅谈其陶刻手法艺术之美与造型美韵。

论紫砂器《如意壶》的造型美韵和文化哲理

当人们谈到中国手工艺品中较为光彩夺目的器皿之一,紫砂器必定是其中之一。与其他种类的艺术品相比较起来,紫砂器因其精美小巧、不拘一格的器型外观,精益求精、无与伦比的装饰,发人深省、耐人寻味的语义,在国内乃至世界的陶瓷艺术大舞台中都能够独树一帜,尽管紫砂器的制作原料是质朴素雅的紫砂泥,但恰恰是这样的泥料才能塑造出这样典雅大气的紫砂器。笔者笔下的《如意壶》便是一把泥料淳朴、造型独特的紫砂器。

论紫砂器《仿古如意》的器型美韵和器物内涵

在中国众多的传统工艺品中,要说器型种类多种多样、装饰精美华丽、器物内涵引人深思的器皿,宜兴的紫砂壶必定是数一数二的,的确凭借着紫砂壶独树一帜的艺术体系,也是接连不断地吸引着人们的推崇,他们将紫砂艺术接二连三地推向高潮,就以笔者笔下的这把紫砂壶《仿古如意》为例,在造型和语义上都是充满着艺术美韵的,笔者在此也浅谈这把紫砂壶的器型设计美韵与器物内涵。

论紫砂器《海棠》的泥料特性和造型美韵

宜兴作为一座山水秀丽的城市,在山水交融孕育下的紫砂泥也富有天然的灵气。凭借紫砂泥极强的可塑性,在一代又一代的紫砂艺人们精湛的技艺之下形成了独特的造型艺术体系,就以这把紫砂壶《海棠》为例,是一把典型的筋纹器,质朴素雅的造型却涵盖不住作者高超的制壶技艺,笔者以这把紫砂壶为例,浅谈其泥料特性与造型美韵。

论紫砂器《灵芝提梁》的泥料特征和器型美韵

在中国制器造物的历史上,前前后后出现了数不胜数的手工艺术品,在历史的大浪淘沙之中,它们有的还在延续着传承,有的则早已被淘汰掉了,以紫砂器为代表的优秀手工艺品已经有了数百年的历史,凭借其玲珑小巧的精致造型、丰富多彩的精美装饰始终受到人们的喜爱与追捧,就以笔者笔下的这把紫砂壶《灵芝提梁》为例,作者对泥料的选用以及器型的设计制作都是让人拍手称赞的,笔者在此浅析其泥料特性与造型美学。

泥绘添彩,梨花之美——论紫砂器《梨花春色主人杯》的泥料特征和泥绘美韵

在中国众多精美的手工艺术品之中,紫砂器始终受到人们的喜爱与追捧,的确,在紫砂器独树一帜的艺术体系中,造型、装饰、语义,都凝聚了一代又一代紫砂艺人、工匠大师智慧的结晶,因此紫砂器也能在当今手工艺术品之林中出类拔萃,而在紫砂器之中,又以紫砂壶最具代表性,不过今天笔者谈论的这件紫砂工艺品则是紫砂器种类的分支——紫砂杯,其相比紫砂壶显得更加玲珑小巧,笔者就以这件《梨花春色主人杯》为例,浅析其泥料特征和泥绘艺术。

论紫砂壶《阙月壶》的装饰美韵和哲学之道

作为中国为数不多的优秀的传统手工艺术品,紫砂壶有着悠久的历史底蕴和独特的艺术体系,器型种类的数不胜数、装饰手法的推陈出新以及器物语义的哲学内涵始终都在吸引着人们,就以这把《阙月》紫砂壶为例,映入眼帘的是精致的陶刻装饰艺术,笔者在此浅析其陶刻审美趣味与器物内涵语义。

“知否壶”的艺术美韵

花器与光器、筋纹器共同构成了紫砂壶艺术的3种风格。“知否壶”小巧可爱,精美的花朵图案装饰与壶身造型的配合,产生了中国传统国画的留白效果,以花意与画意为作品打造出意境美,展现了独特的艺术美韵,彰显了紫砂壶花器的艺术境界。

青花瓷的美韵与鉴赏

青花瓷是中国陶瓷发展长河中不可忽视的一道风景。除了本身附有的装饰性以外,青花瓷尤为珍贵的还要源于其绘画艺术设计的文化内涵和艺术特质。明明笔笔简洁,却有一种由内而外的华贵;明明色调单纯,却有一种无法比拟的绚丽;明明恣肆风流,却有一种漫不经心的从容;明明清朗飘逸,却有一种温柔可融的意境。

趣味选修 美韵同张——普通高中女生体操选修快乐教学实践研究

传统体操教学模式学练手段单一,课堂枯燥,难以调到主观能动性,削弱学生的主体地位,影响学练效果。笔者根据体操教学的独有特点,以高中女生体操选修课为教学基点进行快乐体操校本开发。在教学中将障碍降到最低化,通过复杂动作分解化,教学过程规范化,时刻渗透保护与帮助的探索。把美育与韵律介入课堂,促进学生美韵共成长,既学习了体操技能又增强了体质。以课堂为出发点,为实现新课标下体育教学目标,促进高中女生学校体操的选修课可持续发展探索可行性策略。

“舞韵立美”赋能乡村学校美育发展——以东海县黄川中心小学特色文化建设为例

以“双减”为背景,江苏省东海县黄川中心小学通过挖掘“舞韵立美”的价值意蕴,分析其现状,将“舞”作为载体,创设育人环境、建构课程体系、搭建展示平台、组建特色社团、完善教育体系以及开展多样活动,全面推进校园文化建设,构建具有“舞韵立美”特色的校园文化实践路径,以此为乡村学校校园美育文化的打造提供有益借鉴和行动指南。

千年蜀锦 华服美韵——锦衣天承深耕蜀锦的传承和发展

“锦衣天承”品牌钟情于华夏衣冠,致力于探索中国文化与东方服饰之美的结合,深耕中国非物质文化遗产“蜀锦”的传承和发展,以中式之美再现千年蜀锦的华服美韵,不从众只从心。品牌理念:我们始终相信,文明流消在一个民族的千万件服饰上服饰,并不纯粹是物质,更是精神的延伸,也是生活方式的表达。

“身韵美学”在中国古典舞教学中的应用

中国古典舞是一门拥有较长发展历史的舞蹈艺术,在当前时代背景的影响,中国古典舞夜莺从传统的艺术元素中推陈出新,以此让其更富艺术内涵。我国古典舞拥有“形神兼备”的特点,它可以直观反映出一个人对中国文化的深刻理解。它从外貌、形态到内貌、神韵,均彰显了历代乐舞的诗意气息,为我国古典舞蹈的发展打下了坚实的基础。基于此,本文主要对“身韵美学”在中国古典舞教学中的应用进行了深入的论述,以期给有关人员提供参考。

浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征

民族声乐是中华民族悠久文化传统的一个缩影,在中国丰富的语言文化基础上,我国的民族声乐得到了长足发展。在不断的发展过程中,我国民族声乐主要形成了"声、情、美、韵"四大主要特征,其中"声"是民族声乐的前提所在,"情"是民族声乐的关键,"美"是民族声乐的精髓,而"韵"则是优秀的民族声乐所追求的最高境界。

从崇美走向尚韵——中国艺术美意识的历史嬗变

通过对中国艺术美意识历史嬗变的再思考,有助于从艺术观念史的角度把握中国人美感意识转向的大致脉络及中国人美感形态的特点,有助于研究中国美学的特点和中国美学史的发展规律。中国艺术美意识大体以中唐为界点,由崇美走向尚韵,主要表现在艺术目的与功能、艺术表现形式以及审美感知方式的转变上。

水墨动画“意”“韵”之美及现实困境的分析

中国水墨动画融合传统水墨技法，曾以独具特色的“意”与“韵”之美开创了富有东方神韵的艺术境界，它是世界动画史上的一大创举。中国水墨动画创作了一系列经典的水墨动画作品，被国际动画界誉为“中国学派”。然而，现今的中国水墨动画却因多种原因而陷入了举步维艰的困境中。本文认为中国水墨动画只有坚持自身艺术特色，适应时代发展，走商业化、数字化道路，才能焕发出新的艺术生命力。

余音复来 悠扬婉转——论宋代山水诗与山水画对“韵”美风格的艺术共现

"韵"是一个常见的艺术概念,也是一种独特的美学风格。文章在分析宋代美学风格尚"韵"之美的文化原因的基础上,揭示"韵"的美学特征,并进一步分析"韵"之美在宋代山水诗与山水画中的体现,以此寻找二者对"韵"之美的艺术共现,由此可窥宋代山水诗与山水画诗画相融之一斑。

赣南采茶舞的艺术特色与茶韵之美

我国茶文化历史悠久,作为国饮,它在我国不同地区的文化代表性也各具特色,这都是各地长久以来所形成的深厚文化积淀。在我国江西南部赣州一带,采茶风俗已经流行百年,而赣南采茶舞作为当地一种古老的舞蹈艺术形式更有五百年以上的历史,它是客家文化的代表。本文就深入探析了赣南采茶舞的艺术特色,并深刻体味了赣南采茶舞中所蕴含的茶韵之美。

浅谈二胡揉弦技巧对情韵美的表达

美,从古至今,无处不在,无处不有。艺术与美有着紧密的关系,艺术作品的优劣成败,关键要看它是否符合真、善、美的客观标准。艺术实践表明,艺术就是人们用能动的方式进行美的释义和表现,引发美的情感和思考,审美活动渗透在音乐创作、表演和欣赏三大实践的每个环节之中。