“十年辛苦不寻常”——书孙文辉《戏剧哲学——人类的群体艺术》

文辉颇富创见的理论著作《戏剧哲学》终于完稿、出版了。虽只匆匆翻阅一过,已觉得是珠玉满眼,很有启发,因而为他所取得的成就感到高兴,以为这正是“十年辛苦不寻常”所取碍的丰硕成果。文辉写这本书的契机,远在十多年前了。那是一九八三年,他到上海戏剧学院戏曲创作进修班来学习。结合教学,在他们班上组织过“戏曲的现状与未来”

云南美术的蜕变:抗战至改革开放的艺术演进

抗战至改革开放,云南美术在中国美术史中的地位发生了转变。将抗战时期至改革开放时期的云南美术划分成三个阶段:抗战时期的云南美术、新中国成立后的云南美术、改革开放后的云南美术,与古代云南美术进行对比研究。古代云南美术由于各种原因没有得到足够关注。随着抗日战争的进行,这一现象开始改变,到80年代云南美术取得了丰硕的成果。考察云南近现代美术的发展,可以总结云南美术的发展成果及原因,能够重新重视云南近现代美术在中国美术史中的位置。

艺术家群体的身体抗争与符号建构:策略及效果

艺术家群体作为拥有高度符号化表意实践能力的行为主体,运用身体符号进行抗争建构具有天然的优势,他们通过身体构建视觉符号,进行公共表演,以图像符号中能指与所指的"失谐"来营造戏剧化景观,用趣味性减弱心理排斥感,顺而进入到受者的情感领域,实现符号意指机制的表达。基于2007—2017相关案例的综合分析,研究发现,艺术家身体抗争的策略建构主要呈现出两种类型:通过隐喻实践展示一个"戏谑"的身体来表达讽刺;通过刺点实践展示一个"无畏"的身体来刺破观者情感,收获情感资本。艺术家群体通过身体符号来进行价值倡导有其天然优势,但以身体为媒介所进行的符号抗争也有其局限:由于公众对艺术家的身体艺术存在"刻板意见",符号抗争容易造成对艺术家身份的"反噬";而且图像符号的解读空间较大,容易形成误解、不解、多解、缺解或别解,模糊抗争诉求,降低动员的强度和广度,出现"曲高和寡"的结局。

群体的听觉艺术：诗的一次构想与实践

中国诗歌会和后中国诗歌会诗人群一登上诗坛就以一种外倾化的思维范式强化情感世界的时代色彩,致力于让诗回归群体的听觉艺术的构想与实践,他们重新点燃民间歌谣的艺术智慧,激活了诗歌的歌咏性特征,在一定程度上推进了新诗现代化。同时,也留下了值得深思的创作矛盾和负面影响。

新的社会阶层中的艺术自由职业群体研究

新的社会阶层中的艺术自由职业群体在社会文化艺术舞台上发挥着重要作用。通过分析这一群体中音乐、舞蹈自由职业人的生存状态,对这一群体的职业特征和发展前景做以粗浅研究并提出几点思考。

火力发电厂总平面布置中的群体建筑艺术处理

火力发电厂总平面及运输是一门组合空间的艺术,它具有很强的实用价值与关学价值的工业群体空间,是人们生产生活必须的。电厂的建筑物群体空间是严格按照生产工艺流程要求,结合各个电厂的自然条件,综合解决多种矛盾的有机整体。

北方艺术群体现象研究

北方艺术群体是当代黑龙江美术发展史中重要的组成部分,在"85美术新潮"中曾经占有重要的地位,但由于诸多因素,在短暂的辉煌之后主要成员便走上不同的发展道路。北方艺术群体成员较早地将现代理论与创作实践紧密结合,并从自身生活空间寻找理论基础,进行相应创作,"寒地文化"应运而生。当年主流媒体的快速宣传使得北方群体广为人知,这些因素都促成了北方群体的成功。而在现在多元媒体时代,大众注意力被分散了,难以复制当时的成果模式。尽管北方艺术群体活动的时间较短,还是在全国范围内产生了很大影响,尤其对黑龙江美术产生了深远的影响。

青海黄南五屯地区土族民间群体歌舞艺术浅论

土族有其独特的人文、民族与历史等诸文化事项,并以多元复杂的原始面貌呈现、交织的独特的民间歌舞艺术的普遍存在,是在一定历史范畴内的一种民间文化。

《孙子兵法》中的群体领导艺术管窥

《孙子兵法》的群体领导艺术是根据所处环境的难易程度来划分的,从低到高,呈＂金字塔＂型的结构模式。每一层级领导艺术的跨越,都要求群体领导者角色做到适时转变。静态环境领导艺术的终极目标是实现有序管理,动态环境领导艺术的终极目标是实现有序与无序的自由转换,险恶环境领导艺术的终极目标是实现每个成员的正能量发挥到最大极限。

历史视角下的特殊艺术群体——以李青萍为例

当洗尽铅华回望历史,有一些特殊的艺术家格外引人注目,虽然他们归属不同年代,但是在他们身上却有一些共同点:他们不同于所属时代众所周知的艺术大师,由于自身或时代的因素,他们卓越的艺术成就无人问津;他们对待艺术的执着精神无人知晓;随着历史的逐一打开,他们如同珍宝一样被重视,他们对艺术史的贡献值得我们重新审视我们的艺术史。李青萍作为这个特殊艺术群体中的一员,其坎坷的一生与其卓越的艺术成就令人称奇。她的人生悲剧除了自身原因之外,同样不可规避时代因素对他的影响,本文将以李青萍为导向重点讨论历史视角下的这个特殊艺术群体。

话说“北方艺术群体”

我是1982年入《美术》杂志工作,今年是我的退休之年,有讲故事的资格了,也该讲故事了,不然记忆中的事情会越忘越少,等到忘光的时候,想讲也讲不出来了。在这整整30年中,我有将近十年在北京,十多年在重庆,将近十年缺席。在北京期间,我完整地经历了85美术新潮,而“北方艺术群体”(简称“北方群体”)则我最熟悉的艺术群体。远在东北的艺术群体,之所以成为我这个《美术》杂志编辑最熟悉的群体,当然是因为它的重要性。

谈广州市小洲艺术村艺术群体

对于像广州市小洲艺术村这类游离于城市边缘的艺术群落,人们还是充满了疑问,这里的艺术群体究竟是一群正常生活的破坏者还是新时代的创作者？是一群新文化的建设者还是反主流的宣传者？艺术村落是实现艺术梦想的乌托邦,是可以名利双收的名利场,还是繁华城市下的避风港？笔者通过考察在小洲生活工作的艺术群体的生存状态,及时梳理本土画家村的发展状态和脉络,为以后广州艺术现象总结和学术研究留下依据,保留第一手资料。

北方艺术群体的理性观念与表达

在中国 80 年代的时间段里,有一群青年艺术家,追求崇高、崇尚理性的指向。 他们一起成立了一个名为“北方艺术群体”的团队。 在“85 新潮”中他们占据着重要的位置。 该群体注重艺术品与理论文章的结合以及借助媒体来传播信息。 随着媒体科技的快速发展,使这群有才华的年轻人进一步获得成功,他们的作品大多都透着一种寒冷、寂寞、庄严的氛围,他们的创作主题也大多是描绘非现实的空间,对当时的中国艺术产生重要的影响。 虽然北方艺术群体活跃的时间并不长,但是他们的创作有着深厚的研究价值,不仅体现了这一群人的思想如何,也反映了这一时间段的中国艺术是怎样发展的。

从“北方艺术群体”到“中国现代艺术大展”

“北方艺术群体”真正公诸于世,严格来说应该在1985年年末,这年11月23号《中国美术报》第十八期发表了我写的一篇短文,叫《北方艺术群体的精神》。这篇文章阐述了“北方艺术群体”的新主张或者叫宣言,我想艺术团体之所以能在一起就是因为有志同道合的感觉。就当时整个文化氛围来看,我们感觉到当时中国的文化气候、整个艺术圈的意识形态状况已经很迟钝。前卫艺术家对周围的艺术氛围已经表现出不满的情绪,可以用“浪漫主义厌恶”这个词来形容。年轻人都有一点少年心气儿,一般来说都有一点在阅读上、天赋上的敏感性以及他们自己的专注点。这种类型的青年走在一起很容易产生共鸣,并形成一种接近共识的状态。我认为真正的批评文章是大家聚在一起都有新的感觉、并都热衷于表达新的主张的时候才有可能产生。

西藏当代艺术研究——以“博存”艺术空间及其艺术家群体为例

近年来,在西藏本土出现了一批探索当代艺术的艺术家群体,这对西藏当代艺术的探索和发展起到重要的推动作用。在西藏当代艺术的发展过程中,“博存”艺术家群体以及“博存”艺术空间的成立,在西藏当代艺术的发展史上成为了一个重要的艺术现象。本文以博存艺术空间和艺术家群体为切入点,探讨他们的发展历程和实践活动,试图为研究西藏当代艺术的发展提供一个可以参考和借鉴作用。

室内绿饰技巧 群体置放艺术

室内绿饰布局中以一组相同的客器,或一组相同的植物不同的客器配置会产生有趣的亮点.群体置放有多种,有时可以是相同色彩的盆,种植一组植物,强化和统一室内的装饰效景.这种方式在面积大的房间,可形成焦点;也适用于小面积的室内空间.

丽江外来艺术群体对地方文化创意产业发展的影响研究

丽江有别于现代都市的自然和文化环境吸引了大量外来艺术群体集聚,他们在丽江生活和创作,在与民众和游客多元互动的过程中,融合地方文化和外来文化,创造出互动体验式的新的文化形态,对地方文化创意产业发展产生重要影响,不仅丰富了丽江原有的传统民族文化形态和相对单一的文化创意产业业态,而且塑造了丽江传统与现代、地方与外来和谐相融的独特城市个性,助推丽江走出一条有别于大都市依托科技、资本集聚的文化创意产业发展道路。

北美原住民自然思想基础上的群体表演艺术——后殖民现象下的回望

北美原住民自然神话传说基于大地母神、万物有灵论、动物图腾观和能量守恒等理念传达出原始部族对自然的感恩与崇敬,并强调人将自己的身体与自然融为一体,用群体表演的形式回馈自然。可溯源至远古时期的群体表演艺术同样承载着北美原住民朴素的人与自然交流观。从当代原住民文学创作来看,针对后殖民现象,其生活现状和身份认同迫切需要从原住民神话思想和仪式艺术里探寻欣赏自然、尊重自然和维护自然的合理途径,置于全人类亦如此。通过探索自然、人类和艺术三者之间的关系来重新审视群体表演艺术在当今人与自然对话中的价值也显得颇有意义。

坚持纯粹的理想主义者们——北京“无名画会”艺术群体

在中国当代艺术史中,"无名画会"是比"星星画会"更早的第一个现代艺术团体。他们所创作的地下艺术,主张"艺术为艺术",追求艺术和人生的真、善、美。几十年如一日,将此视为信念。"无名"画的是道德、是心灵、是生命,同时也是现实。

广西民族特色古村落建筑艺术空间布局设计研究——以钦州灵山县大芦村为例

通过对中国历史文化名村、传统村落的研究,重点研究以钦州市灵山县大芦村为例的古村落的建筑体系所在地区的自然因素中的地域、地貌、气候和环境、代表性建筑所在地段的总体规划研究,人文因素如建筑的民族性、社会文化性、所在地区的时代文化环境及传统文脉、建筑的造型形象所要表达的特征、隐喻性和艺术主题,以及与建筑使用功能和使用对象相关的空间气氛、气质和意境、建筑物本身的造型与其他纯艺术如雕塑、绘画、诗文以及园林艺术的有机结合,探讨建筑艺术造型的形态构成规律和空间布局原理。