空间构境与诗意延展——评翟永明的长诗《随黄公望游富春山》

当真实的世界变成影像时,影像就变为真实的存在:我们已经进入“读图时代”,这是21世纪无可逃避的时代语境。“读图时代”里,更迭迅速的新媒介改变了人们的生活模式与创作观念,作为社会观者的人们与影像达成了共谋,成为观赏者、消费者,并开始流连于各种虚拟的空间场域。精神生活与日常生活极端贫乏、日益物化或碎片化的现代社会中的个体,在景观和影像中发现并找到自己的一切欢乐和需要。

从“拯救”到“彻悟”——舒婷、翟永明诗歌中女性意识的嬗变

女性意识是女性文学创作和研究的基本内容。就20世纪80年代的诗歌创作而言,舒婷和翟永明所表达的女性意识及其流变颇具代表性:在爱情婚姻态度上,舒婷是呼唤爱、追求爱,翟永明是质疑爱、反思爱;在生命体验上,舒婷是唯美的、翟永明是唯真的;在对性别归属的探寻上,舒婷笔下的女性有很强的社会性,而翟永明意在让女人返回女人自身。从舒婷到翟永明,女性意识经历了由外到内、由隐到显的发展过程,是从"拯救"到"彻悟"的衍化与嬗变。

从“静安庄”到“落水山庄”——诗人翟永明论

文章从时间在翟永明前后期诗作里的不同作用入手 ,分析了翟永明早期作品与晚近作品的一些重要特质。论文认为 ,翟永明的诗作有如下变化 :从独白到戏剧性 ,从“我”到“你”尤其是“他”。这些转变充分说明了时间在一个诗人身上的作用。

有“性别”的诗歌:论翟永明1990年代以来的创作

和现实经验的变化相一致,翟永明的诗歌也处在不断的变化中,这包括她创作中的女性立场从早期的感性经验变成了一种理性上的自觉和认同。在性别和诗歌之间,翟永明不是撷取其中某一点,而是追求着二者的统一。1990年代以来,翟永明的诗歌回望历史中有名、无名的女性,和她们的对话构成了翟永明性别思考的重要方式。诗人以一个同历史中的女性平等对话者的身份对传统的性别文化进行观察、质询、对照、判断,包括女性人物的角色和命运、女性艺术及其历史、女性形象及性别归属等内容,由此形成了一个创作系列。同时,在"性别"写作之外,翟永明也承担着对当下生活的"普遍性"问题进行表达的责任,对苦难的同情、对现代性的反思、对传统文化的回归等都反映出诗人介入现实的勇气,这类诗歌不能简单看成是和她的性别写作相分隔的另一部分,或曰"超性别的诗歌",实质上,仍有一种更成熟的女性特质在其中发挥着效力。

创意写作能否催动诗艺超克——评翟永明的长诗《随黄公望游富春山》

翟永明依据名画《富春山居图》创作的长诗《随黄公望游富春山》,曾在诗歌界引起过不小的轰动。之后成书出版,笔者拿到的是先期发售的800部珍藏限量版编号签名本之一,298元人民币,值得多费一番口舌来谈它。此书大有可观之处首先在于包装,外盛以函套,内制成＂复古经折装＂,纸张考究,

“看”的主体置换与“目光”的挪移——翟永明诗歌论

"看"是进入翟永明诗歌的关键词。"看"的主客体置换是翟永明诗歌创作和诗学理念变化的决定性因素。由"被看"到"我看"立场的变化,表明了诗人对自我和世界在认知上的根本性改变,诗歌内部结构也由此发生裂解。处在"被看"立场的诗人,以"黑夜"为时空,以独白的话语方式自我言说;处于"我看"立场的诗人,则在言说方式上发生了异变,实现了由私人空间向公共空间的位移,由"我/我"的关系到"我/他"的关系的抒写以及对"文本时间"的反向延展。"看"与"被看"立场的替代、纠缠和共存,给文本增添了异质美感和无限阐释的可能性,也给诗人列出了尚需破解的难题。

试论二十世纪八十年代女性诗人的“自画”现象——以伊蕾、翟永明为例

二十世纪八十年代随着女性诗歌的崛起,女性诗人开始以其独立、反叛的姿态出现在中国诗坛,而在大量女性诗歌文本中,一种具有某种共性的"自画"成为了这一时期女性诗歌重要而独特的创作倾向。可以说,在自我的镜照与打量中,女性诗人群体发现并彰显了自身强烈的性别意识,而女诗人伊蕾、翟永明则是以"自画"以及为女性群体"绘画"的方式重塑了女性的个体意义与生命价值。

论翟永明诗歌的“戏剧性”

1992年从美国回来后,翟永明诗风发生了很大转变,由原来的“普拉斯”式变为“戏剧化”。翟永明诗歌的“戏剧化”包含如下内容:其一,以戏剧为题材;其二,写现实如戏剧;其三,“细微而平淡的叙述风格”。

论翟永明诗歌的性别意识——从唐晓渡的误读谈起

翟永明一直被认为是一个通过“创造黑夜”、进而反抗男性“话语霸权”、最终实现“从黑夜走向白昼”的“女性主义”诗人,其实这是一种误读。通过诗歌文本分析及翟永明前后两次“黑夜的自白”,可以发现,翟永明自始至终强调的都是“性别”而非“权利”。“性别”的诗学立场使得翟永明的诗歌更具有持久魅力和意义,更准确地传达出了东方女性的内在真实。与此相关的,是其诗歌独有的特征:以女性自身的内在“深渊”为抒写对象,且以独白的方式。

超越以及上升——浅析翟永明诗歌中独特的女性视角

翟永明作为80年代中期崛起的女诗人,一直以她独到的诗歌造诣称颂于以后的诗坛,成为众人关注的对象。其诗歌以90年代为分割线,在女性视角上产生震撼的攀升,无论在语言还是在力图展现的意象上,都是基于本原而更加娴熟的飞跃。

论翟永明的诗

翟永明的诗歌创作在中国当代诗坛上占有重要地位。20世纪80年代中期翟永明的创作曾以独特的主题和风格为中国当代女性诗歌树立了丰碑,之后,她又不断调整自己的创作,始终与当代诗歌发展主潮同步并立于潮头。而分析其创作道路,不但可以呈现诗人的内心世界,还可以把握当代女性诗歌同时也是当代诗歌的发展趋势。

受伤的喉咙——翟永明诗歌发声的隐秘性

西蒙娜·波伏娃（Simone de Beauvoir）在她那部被称为女人的“圣经”一书中提到：“物种与个体的冲突,有时在分娩时会具有戏剧性的力量,使女性身体产生一种令人不安的脆弱。人们说得好，女人的‘腹部是虚弱的’。的确，她们内部有一种敌对因素——这就是消耗她们生命力的物种。

黑夜里的飞翔——翟永明诗歌的艺术品质

翟永明诗歌创作成就卓著,其诗歌的艺术品质表现为:(1)卓然的诗歌话语,即具有组诗、句群意象、形式感强的语言;(2)超然的诗歌气质,即具有神秘、独白的特质;(3)本然的诗学追求,即具有针对自身的诗歌本体意识。翟永明诗歌独特而又富于原创性的艺术品质直接带动了我国20世纪80年代中后期女性诗歌的写作。

西蒙娜·德·波伏瓦对翟永明诗歌创作的潜在影响

中国当代最负盛名的女性诗人翟永明,在20世纪80年代曾迷恋甚至模仿波伏瓦。她反复阅读波伏瓦的作品,并在诗歌创作、艺术评论和其他作品中继承波伏瓦的女性主义思想,结合当今世界女性艺术创作和生活的现状提出自己的创见。通过对翟永明的研究,我们可以看到波伏瓦的女性主义思想以及生活方式对中国当代女性的艺术创作、思想及生活的深远影响。

身体的秘密痕迹——翟永明诗歌论

本文通过翟永明的诗歌来探讨诗歌、身体、经验与价值判断之间的关系。翟永明的写作更趋向于跟着身体的感觉走。她的诗歌几乎记录了自己的生活经历与生命的痕迹,这是翟永明最为重要的地方,也是人们能从中看到的最真实与真诚的身体之所在。然而一旦陷入对身体的执着中,陷入跟着感觉走的状态中,人们就会在价值判断上产生偏差——究竟哪些才是值得写的,哪些是不值得的,哪些痕迹是至关重要的——比如翟永明诗歌中的母亲、女人以及自己内心的种种恐惧、惶惑等;而又有哪些是无关紧要的,比如她写作的大量酒吧中的诗。并非人们不假思索地忠实于身体的一切去写作,它就存在于其中。

穿过这片黑夜的那些眼——从翟永明诗歌中的“眼睛”看其诗歌风格变化

翟永明自20世纪80年代以组诗《女人》开创中国诗坛女性写作之初，就以其独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。《女人》组诗中一个略带忧郁又独立不羁的女性抒情主人公横空出现在先锋诗坛后．翟永明的诗歌就有了与传统男性诗歌不同的写作姿态。因此，可以说：“从《女人》组诗开始，中国开始有了女性主义诗歌，一种非常自觉的女性意识．通过翟永明的‘黑夜’世界，得到诗歌的命名和表达……”

“爱”的两种声音——以舒婷、翟永明的爱情诗为例

舒婷和翟永明,作为新时期中国文坛上两位著名的女性诗人,都分别写下了许多"爱"的诗篇,但传达的却是两种不同的声音:舒婷的诗是对爱的呼唤与追求,而翟永明的诗是对爱的质疑与反思。从舒婷到翟永明的这种"爱"的嬗变,折射了不同社会历史时期的女性对爱情婚姻、对两性关系的不同思考与深入剖析。

女性主体的嬗变与超越——舒婷与翟永明的诗歌比较论

舒婷和翟永明是我国上世纪80年代两位著名的女性诗人,二人的诗歌创作对女性主体的不同阐发,体现了新时期以来女性主体的嬗变轨迹和特征。舒婷的作品凸显了女性的主体地位,翟永明则进一步深化了女性的主体地位,而女性主体在经历了必不可少的凸显与深化后,必将走向超越:以双性主体间性取代单纯的女性主体视角。