北宋翰林图画院管理模式研究

北宋是我国古代绘画艺术发展的高峰期,翰林图画院的设立和院体画繁荣发展是此一时期重要的现象。本文以北宋翰林图画院为研究对象,运用文献研究法、逻辑分析法,对《图画见闻志》《画继》《宋会要辑稿》等古籍进行研究,分析北宋翰林图画院的管理模式和管理特点,并结合当代画院发展的现状,提出北宋翰林图画院对于破解当代艺术管理难题的可资借鉴之处。

北宋翰林图画院若干问题考述

北宋翰林图画院至今还有若干问题值得我们进行深入的探讨如画院的起止年代,画院应该创始于太祖建国初,至太宗雍熙元年(984)才最终完成建置,其终时应在徽宗宣和七年(1125);画院职掌的内容包括出题“考校天下画生”,绘画全国各州、府、军、监、县、镇地图等,这都是前人不曾注意到的;画院的一些职名容易产生混淆,通过考证可知,“学生”也是画院中有一定官品的职名,“直长”可能是画院“待诏”的附职,“画学正”是徽宗朝“画学”中参与教学管理的学官;画院录用院画家还有一种“补入”制度,但这是徽宗朝特有的现象。通过对以上问题的分析,有助于我们进一步认识北宋的翰林图画院。

北宋“画学”与“翰林图画院”

北宋"画学"和"翰林图画院"本是不同性质的组织机构，但长期以来，人们在研究北宋徽宗朝的"画院"时，却将"画学"与"画院"混为一谈。因此，本文就"画学"本身及其与"翰林图画院"的关系进行探讨，重点阐述创建于北宋徽宗崇宁年间的"画学"是国家培养绘画人才的教育机构，同时它与"掌以绘事应奉"的"画院"也有着诸多的关系。

北宋翰林图画院人员地位与出身考述

北宋翰林图画院人员属于胥吏阶层,其中少数人供职画院若干年后有出职为官的可能,但在等待出职的年限、出职资格、官品、服饰等方面都有诸多限制,授官的图画院人员在经济待遇方面并无明显改善。翰林图画院人员的整体地位低于文臣、武将、内侍官及伎术官中的医官和天文官,但高于中央机构中其他部门的工匠和翰林院其他伎术人。翰林图画院对民间画工具有吸引力,但是善画的文人却很少愿意供职其中,因此,画院人员多出身于民间工匠。

北宋翰林图画院录用画家制度之考述

“翰林图画院”是北宋“掌以绘画应奉”的御用宫廷画院。文章主要从“接收”制、“荐入”或“诏入”制、“补入”和“考入”制以及“荫补”制等几个方面考述了北宋翰林图画院在录用院画家制度上的形成、发展和完善的过程。

宋徽宗时期翰林图画院的绘画创作情况

北宋徽宗在位期间把握其当政的历史契机,推动了翰林图画院的改革和建设,通过提高画家待遇、为画家提供相对宽松的创作环境等措施,使画院规模和创作力量都达到了空前的盛况。

北宋“翰林图画院”职官制度初探

宋代“翰林图画院”的制度研究一直是中国古代画史研究中的薄弱环节。本文从北宋“翰林图画院”的职名设置及其递迁制度、“改官”和“佩鱼”制度以及院画家的“出职”和“当差”制度等三个方面 ,对北宋“翰林图画院”的职官制度进行了初步探讨 。

宋代翰林图画院职衔与录用方式考

宋代翰林图画院的职衔包括待诏、艺学、祗候、学生、工匠五种,但没有"画学正",也没有"供奉";宋代翰林图画院的录用方式主要有"接收"、"荐入"、"诏入"、"考入"和"学补",但也有"保引"、"承袭"和"荫补"的可能。

宋代翰林图画院画师政治经济状况和社会地位

宋代翰林图画院画师的本职没有品阶,但可以通过出职而为低级官,其出职有年限、资格、官品和服饰方面的限制,画师的主要经济来源是月俸,另有一般赏赐、郊祀赏赐、赙赠和卖画收入作为补充,其整体地位与御书院书法家相当,不仅低于官,也略低于中央官府的吏,但高于其他官廷机构中的画工,也高于翰林院中其他的艺能之士。

宋代翰林图画院学制初探

宋代翰林图画院 ,无论是在我国绘画史还是在教育史上 ,都占有极其重要的地位。它为两宋———我国传统山水画创作的黄金时期 ,培育了诸多优秀的画家 ,贡献了大量珍贵作品。可以说 ,如果没有翰林图画院在绘画人才培养以及作品创作上所发挥的巨大推动作用 ,就不会有我国两宋时期辉煌的、傲视古今中外的绘画成就。本文欲对宋代翰林图画院的学制方面做一些初步的窥探 ,进而对两宋时期中国传统绘画兴盛的原委略为探究。

宋代翰林图画院画学招考制度的影响与启示

宋代翰林图画院画学依据中国传统绘画的"格法"在对物写生时追求"形似",以及根据诗意的命题进行绘画创作的招生考试体制,对我国现行的美术高考具有很好的启示与借鉴。目前,我国现行的美术高考对考生文化课要求较低;过分关注考生的对物摹形能力;考生潜在的创造力无法得到体现。通过借鉴翰林图画院画学的招考制度,美术高考应从"动态调整、适度提高考生文化课录取分数线;设置贴近专业特点的考试科目;增设命题创作"等方面着手进行改革。

北宋翰林图画院画家制度略述

两宋翰林图画院是中国历史上第一个有据可依的官方画院,被认为是历史上最完备的绘画机构,这种完备不仅体现在其自身有着完整的机构设置,还在于其对于画家有着一套严格而规整的管理制度。通过研究可以发现,宋代并不是一个对画院画家有着优厚待遇的朝代。相反,两宋画院画家所面临的是地位低、待遇差、升迁难等一系列问题。

北宋民间绘画与文人画风对翰林图画院的综合性影响

北宋的翰林图画院人才济济,成为北宋绘画发展、交流、变革的中心和研究领地。宋代的民间绘画、文人士大夫绘画与宫廷绘画之间虽各成体系,但又彼此影响,特别是以文人士大夫绘画为主体的文人画("士人画")与宫廷绘画("院体画")相互联系、彼此影响。画院积极吸收院外不同画风思潮以不断丰富画院的艺术创作。素以专尚法度、唯求形似为圭臬的画院创作在借鉴吸收民间绘画与文人画思想与风格的过程中不断走向兼容并蓄的发展革新之路,由帝王趣味主导下的翰林图画院真正成为一所兼容并蓄的宫廷画院。

北宋翰林图画院建立后之教学管理体制与招生考试制度考

北宋的翰林图画院人才济济,成为北宋绘画发展、交流、变革的中心和研究领地。翰林图画院在教育体制的建立与完善上不断发展,画院逐渐形成了一整套体制健全和行之有效的教学管理与招生考试制度,使画院建设蒸蒸日上,为画院走向全面繁荣准备了充足的物质、技术条件,提供了充分的制度保障。画院建设涉及到课程设置、人才培养模式、行政体制改革与考试制度等诸多方面,其中,教学管理与招生考试制度的规范化、制度化和健全化都是不可或缺的,显然在画院的发展中起到了十分重要的作用,这为画院发展达至古代宫廷绘画发展的巅峰创造了完善的条件。

北宋翰林图画院略论

本文以画家的视角,研究、分析北宋翰林图画院的发展历程及其取得的艺术成就。从中可以看到,画院开明的政策、有效的制度,尤其是兴办"画学"所形成的新的教育思想,把北宋绘画推向我国绘画史上迈绝前代的巅峰。它对中国画民族风格的形成、"写实"技法的完善以及中国画"诗化"的进程,起到了巨大的推动作用,并对后代产生了深远的影响。但是,宫廷画家为迎合帝王的旨趣而创作,也是限制绘画艺术发展的根本原因。

北宋翰林图画院画家录用、升迁与转官制度考述

本文以北宋翰林图画院的画家管理制度作为研究个案进行全面的文献搜集与整理,研究范畴定位于画院画家选录制度、职名制度、升迁制度以及转官制度等关键内容,相对全面地建构了北宋翰林画院画家管理的制度结构及历史形态。

中国美术教育“第一院”——翰林图画院

翰林图画院被称为中国历史上美术教育的"第一院",它建立于两宋时期。宋代的画院既是全国绘画创作的中心,又属于国家美术教育的重要机构。中国的绘画艺术及美术教育在宋代达到前所未有的水平。笔者着重论述了翰林图画院的建制、功能与作用、考试制度和国子监"画学"的美术教育。

北宋翰林图画院人际关系初探

本文从院画家与皇帝和皇室成员的关系、院画家与朝臣的关系、院画家与院外画家之间的关系、院画家之间的关系等四个万面对北宋翰林图画院中能够影响和体现院画家社会地位和艺术地位的人际关系进行了初步的探讨。

西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院比较

在美术的教育历史进程中产生了美术学院这一机构,使美术教育开始系统和专业。16世纪的意大利出现了西方最早的美术学院,本文主要分析当时最具影响力的美术学院之一卡拉奇学院。而作为两宋时期的翰林图画院可以称作是中国美术教育历史上的先河"第一院",是中国古代美术教育的重要组织机构,也是当时全国绘画创作的权威。文章尝试比较西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院,分别从历史背景、教育体制与艺术特征三个方面入手对比,最后阐述了两个美术学院对后世的重要影响。